Javier Aranda Luna: Buñuels Mexicaanse films

▲ Still uit de film Los olvidados van Luis Buñuel, 1950.

Ik

de laatste film De Mexicaanse film van Luis Buñuel was Simon of the Desert. Hij filmde 20 van de 32 die hij maakte in Mexico. Toen hij op het punt stond om het Amerikaanse staatsburgerschap te ontvangen, nodigde Oscar Dancigers, een Franse producent van Russische afkomst, hem uit om een ​​film in ons land te maken. Hij had 15 jaar lang geen camera meer gebruikt en accepteerde het aanbod. Het was een musicalfilm, Gran Casino, waaraan Jorge Negrete en Libertad Lamarque meewerkten, twee grote namen in dat emblematische jaar waarin de grondwet werd hervormd om vrouwen stemrecht te geven en de presidentiële kantoren werden verplaatst naar Los Pinos. Buñuel vertelde dat de zingende charro enorm populair was en dat hij nooit gescheiden raakte van zijn rijleraar.

Sommige critici spreken met minachtende vooringenomenheid over Buñuels Mexicaanse films, maar een van hen is Los olvidados, die een van de weinige films is geworden die wordt geclassificeerd als een herinnering aan de wereld en het culturele erfgoed van de mensheid; Hem, een van zijn favoriete banden; Viridiana, een sneer naar het fascisme, werd gefilmd in het Spanje van Franco. Daar is die prachtige scène te zien waarin een groep haveloze mensen aan een lange tafel zitten. Ze doen denken aan Het Laatste Avondmaal en, zoals ik hierboven al aangaf, aan Simon van de Woestijn.

Hoewel de middelen op de set schaars waren, het salaris zeer bescheiden was en de opnametijd om economische redenen 18 tot 24 dagen bedroeg, heeft hij nooit een scène gedaan die indruiste tegen mijn overtuigingen of persoonlijke moraal .

Het filmen was intens. Hij slaagde erin om tweemaal per jaar drie films te filmen. Voordat hij Los olvidados ging filmen, reisde hij vier maanden lang door verloren steden om zich van dichterbij te verdiepen in dakloze kinderen in het afgelegen Mexico-Stad van 1950, met iets meer dan 3 miljoen inwoners. Hij kleedde zich in oude kleren om op te gaan in de ruige buurten en om ideeën uit te wisselen. En hoewel hij een goede relatie had met de technici in dit land, werden ze in sommige scènes in de film woedend, zonder dat hij zich realiseerde dat sommige dingen die hij tijdens zijn straattournees zag, rechtstreeks op film werden vastgelegd. Een criticus verweet hem dat hij koperen bedden in houten hutten plaatste. Buñuel had dat gezien. Toen een moeder haar zoon afwees, moest een kapster ontslag nemen. Volgens haar zou geen enkele Mexicaanse moeder zoiets doen... Tegenwoordig is plaatsvervangend geweld tegen sommige vrouwen een gedocumenteerde realiteit, ook al is het moeilijk te accepteren.

De opnames van Los Olvidados duurden eenentwintig dagen en de vertoning in de bioscopen duurde vier dagen. De film werd geproduceerd door Ultramar Films, met een script van Buñuel en Luis Alcoriza en ondersteuning van de dialogen door Max Aub. De film lokte heftige reacties uit. Zelfs Jaime Torres Bodet van de groep Contemporáneos beweerde dat Los olvidados ons land te schande maakte. José de la Colina beschouwde de film daarentegen als een briljant pamflet , een werk met een subversieve boodschap, een kreet die het geweten roerde ; Voor hem was het een groot en furieus werk .

Vele jaren later, en nadat hij de reacties had gezien op Los hijos de Sánchez, een boek dat ook het thema armoede aansneed en dat leidde tot het ontslag van Arnaldo Orfila Reynal als directeur van het Fondo de Cultura Económica, merkte Buñuel op dat een van de grote problemen van Mexico het tot het uiterste doorgevoerde nationalisme is, dat een diepgeworteld minderwaardigheidscomplex verraadt .

Simón del desierto, Buñuels laatste Mexicaanse film, ging in 1965 in première op het filmfestival van Venetië, maar werd vijf jaar later in ons land vertoond. Het verhaal is bekend: dat van een kluizenaar uit de 4e eeuw die 40 jaar op een zuil in de Syrische woestijn doorbracht. Buñuel zegt dat Federico García Lorca hem erover vertelde toen ze elkaar ontmoetten in de legendarische Residencia de Estudiantes in Spanje. Lorca, schrijft Buñuel in Mijn laatste zucht, moest hardop lachen toen hij las dat de uitwerpselen van de kluizenaar langs de zuil leken op de was van een kaars . Het was niet de film die Buñuel zich had voorgesteld vanwege het gebrek aan liquiditeit van Alatriste. Hij moest de helft van de film schrappen: afscheid van de sneeuwscène, de massale pelgrimstochten en het bezoek aan Byzantium. Ondanks alles liet die film tatoeages achter van enkele van de meest iconische beelden van de filmmaker: die van Silvia Pinal met een baard, gekleed als schoolmeisje met haar borsten ontbloot, of die de kluizenaar Claudio Brook likt om hem te laten vallen en zich aan de wet van het instinct te laten houden.

In een gepassioneerde tekst die in november 1961 in het tijdschrift Nuevo Cine werd gepubliceerd, stelde Salvador Elizondo dat Buñuel een visionair was: iemand die, vertrekkend vanuit de realiteit, verder keek dan anderen, en misschien heeft hij wel gelijk. Op 22 februari 125 jaar geleden werd de filmmaker gevierd wiens films onze verbeelding zullen blijven prikkelen. Omdat dromen nooit ophouden, erotiek blijft bestaan ​​en het vergeten niet ophoudt te bestaan, zullen we Buñuel nog even hebben.