Raport specjalny: Sekrety wielkich kolekcjonerów

Kiedy ostatni raz byłeś w muzeum? Niektórzy mogą odpowiedzieć na to pytanie po prostu: „Dziś rano, jak tylko się obudziłem”. To kolekcjonerzy, którzy bez przesady i karykatury mogą powiedzieć, że mają autentyczne muzea w swoim życiu prywatnym. Mają kolekcje, które współistnieją z konceptualnymi frazami amerykańskiego artysty Lawrence'a Weinera wypisanymi na ich własnych ścianach, albo mają obrazy Julião Sarmento nad kominkiem, obrazy Pauli Rego na korytarzach, dzieła Josepha Kosutha obok stereo, chromatyczne płótna lub asamblaże Fernão Cruza na strychu, edycje Louise Bourgeois w kuchni lub oleje Barceló na czele stołu jadalnego. W rzeczywistości sztuka jest (prawie) „kolejnym dzieckiem”. Mówią o „pragnieniu”, „namiętności”, „miłości od pierwszego wejrzenia”, „uzależnieniu” i nadal nabywają coraz więcej dzieł sztuki. Mają listy życzeń do spełnienia, pomimo tysięcy dzieł, które już przechowują w klimatyzowanych magazynach. Ich dzieła są często wypożyczane na wystawy i do muzeów, co również „uwiarygodnia” te kolekcje. Ale dzielenie się prywatną kolekcją z publicznością jest, pamiętajmy, hojnym gestem. Kolekcje, które ci ludzie budowali przez dziesięciolecia, są ich „wyimaginowanymi muzeami”, by użyć tytułu klasycznego dzieła André Malraux z 1974 roku: miejsca, które ujawniają myśli tych, którzy zbierali te dzieła, ścieżkę życia, która ich tam zaprowadziła, gust tych, którzy je kupili. A „smak” jest hasłem do wejścia do tych sześciu bardzo różnych historii kolekcjonowania w Portugalii. Nawet jeśli gust nie oznacza tego samego dla każdego. Jak mogłaby napisać Gertruda Stein, każdy smak jest smakiem.

Para założycielska kolekcji Marii i Armanda Cabralów – Rialto6 wykorzystuje ironię, wskazując na fotografię znanej Cindy Sherman, którą zainstalowali obok drzwi windy domu, który służy im jako siedziba i galeria. Zbliżenie jej nieco groteskowej twarzy jest dalekie od kinowych inscenizacji, za które artystka sprzedaje swoje dzieła za miliony: „Ludzie mówią nam: 'Och, jakie to okropne, jak z tym żyć?'” Nałóż farbę rzeczywistości: w budynku w Lizbonie, w którym mieszkał pisarz António Lobo Antunes (i gdzie oprawili dwa kawałki ściany jego notatkami literackimi), eklektyzm i ryzyko są wszechobecne w dziełach, które obejmują zarówno wielkoformatową fotografię niemieckiego artysty Wolfganga Tillmansa, jak i napisy na ścianie autorstwa Lawrence'a Weinera.