80 anos de paz: quando os palcos de Berlim ainda importam

“Berlim está ganhando vida!” Esta foi a manchete do Berliner Zeitung de 21 de maio de 1945. Foi a primeira edição do Berliner Zeitung a ser publicada entre a destruição e o despertar em Berlim Oriental. Agora, o Berliner Zeitung está comemorando seu 80º aniversário. Para marcar a ocasião, uma edição especial do Berliner Zeitung está sendo publicada, dedicada ao tema do despertar. Parte disso é esta revisão da história do teatro de Berlim.

A edição especial de 72 páginas do Berliner Zeitung estará disponível nas quiosques nos dias 24 e 25 de maio de 2025 — ou todos os textos podem ser encontrados online aqui . Você pode assinar o Berliner Zeitung aqui .

Em 6 de março de 1952, algo terrível aconteceu. O Berliner Ensemble ainda não havia se mudado para Schiffbauerdamm, mas estava se apresentando no Deutsches Theater. “Mother Courage” foi encenada com a diretora de BE, Helene Weigel, no papel-título. O corpo de seu filho mais novo, Schweizerkas, que foi baleado por um pelotão de fuzilamento, acaba de ser levado para Courage. A trama exige que Courage finja que não conhece o homem morto - ao mesmo tempo, seu coração se parte. A tensão emocional é insuportável e realmente impossível de tocar. Felizmente para todos os envolvidos, existe a cortina do teatro para abreviar a situação. Mas onde está o maldito pano?

Em uma carta à direção da DT, Helene Weigel lista severamente alguns contratempos, incluindo o mencionado no início: "Depois da terceira cena, não havia mais cortina. O puxador da cortina estava dormindo." O nome do infeliz pássaro não é conhecido, mas ele provavelmente nunca dormiu um minuto na vida. Hoje em dia, tudo funciona automaticamente e é controlado por computador.

O exemplo favorito do declínio simbólico do teatro como instituição, que às vezes é confundido com a redução de pessoal, é o sistema de aquecimento do Volksbühne : havia uma fornalha central no porão que era alimentada com carvão por sete foguistas trabalhando em turnos. Você também terá dormido bem lá. Hoje existe um termostato. O que costumava ser feito por alfaiates de teatro, sapateiros, metalúrgicos, carpinteiros ou pintores agora é comprado principalmente — e de forma bastante razoável — na Humana ou em uma loja de ferragens.

As empresas se tornaram mais eficientes, e o número de produções feitas por grupos menores aumentou significativamente. Como resultado, eles também desaparecem mais rapidamente. Cenários onde a tinta ainda não está completamente seca acabam no triturador. De acordo com os padrões de sustentabilidade atuais, será um verniz ecologicamente correto.

O Ciclista Noturno do Deutsches Theater

Mas e quanto à sustentabilidade artística que cresce com a duração de uma produção, ou seja, sua relevância? Até a década de 1980, a produção ainda estava sendo cuidada pelo dramaturgo responsável. O chamado diretor noturno ainda controla a qualidade de cada apresentação individual hoje, mas naquela época havia críticas individuais aos atores, primeiro verbalmente, depois por escrito. Ilse Geifert, dramaturga de Alexander Lang , pedalava pela cidade à noite para entregar as críticas escritas nas caixas de correio dos atores. Quando você ouve a geração mais velha, percebe que os padrões de qualidade e as exigências eram mais elevados. Muito esforço foi feito para manter o conjunto e o repertório.

Hoje, o conceito de conjunto termina com a equipe artística, que está vinculada à casa por meio de contratos com a NV-Bühne e pode ser demitida a qualquer momento por “razões artísticas” irrefutáveis. Dessa forma, o conjunto se mantém sempre atualizado, principalmente porque os novatos na profissão são mais baratos. No teatro da RDA, todos faziam parte do conjunto. Técnicos de iluminação, técnicos de palco, foguistas e puxadores de cortinas também precisavam se identificar com suas casas e sua causa quando não estivessem dormindo.

Além disso, profundas divisões estéticas percorriam Berlim, neste caso não necessariamente ao longo da faixa da morte , mas entre o teatro brechtiano, que era suspeito de formalismo, com sua abordagem dialética e o famoso efeito de alienação, por um lado, e a tradição Stanislavski incorporada à doutrina do realismo socialista, por outro. Isso foi debatido em longos ensaios no Neues Deutschland e no Berliner Zeitung, ambos de maneira muito bem fundamentada e, às vezes, fundamentalista. Com consequências às vezes muito desagradáveis ​​para um ou outro aspirante a artista que se perdeu em sua ideologia.

Esperança para o futuro do teatro

Era sobre alguma coisa. E não apenas a Stasi , mas também o público ouvia e observava com ainda mais atenção porque o teatro era mais livre que a imprensa e assumia tarefas pelas quais a arte não era de fato responsável em tempos melhores. Isso fez do palco um canal de comunicação social relevante e subversivo, que, disfarçado de metáforas, exercia uma crítica social que, se expressada com clareza, levaria as pessoas a abandoná-lo. Quem sabe se "O Dragão", de Yevgeny Schwarz, teria sido encenado mais de 600 vezes se não fizesse alusão a Stalin e Ulbricht .

Devem ter sido tempos em que as autoridades da cidade e a própria cidade não ficavam indiferentes ao que era mostrado nos palcos. Algo assim raramente surge na rotina teatral atual: a incondicionalidade de uma produção, a concretização de uma utopia, o nascimento de uma ideia para a realidade. Fora de sua bolha, o teatro está nas manchetes menos por sua arte do que por debates sobre racismo, sexismo e poder, e agora especialmente com as medidas de austeridade do Senado que ameaçam sua existência. Embora mesmo neste caso, dado o perigo, o interesse seja bastante fraco. É preciso ter cuidado com a história do teatro por causa de sua suscetibilidade à lenda. Mas os palcos da cidade voltaram a ser importantes para nós. Talvez estejamos indo bem demais. Ainda. Então seria possível olhar com esperança para o futuro do teatro.