Art Basel: O que a feira de arte na Suíça oferece para galerias e artistas

Basileia. É um dia quente de junho na Suíça. Lá fora, na praça de exposições, o sol brilha sobre uma obra da artista Katharina Grosse. Ela cobriu toda a praça, incluindo a fonte e partes do edifício, com gradientes rosa-avermelhados. As superfícies pulverizadas se movem pela arquitetura da exposição como chamas dispersas.

Ao entrarmos nos corredores da Art Basel, o ar esfria. No entanto, também há alguns incêndios para apagar nos estandes, os chamados estandes da feira, porque as vendas no mercado de arte estão em declínio.

Kaufmann Repetto na Art Basel

Fonte: Art Basel Press

De acordo com um relatório encomendado pelo grande banco suíço UBS, as receitas no mercado de pinturas e bustos caíram doze por cento em 2024. No entanto, não foram as galerias que foram particularmente afetadas, mas as casas de leilões: suas receitas despencaram 20 por cento.

Um fator-chave para isso foi o fraco segmento superior do mercado: obras avaliadas acima de dez milhões de dólares eram colocadas à venda com muito menos frequência. No entanto, essas vendas caras foram o que casas de leilão como a Sotheby's e a Christie's alcançaram enorme sucesso nos últimos anos. A Sotheby's chegou a demitir centenas de funcionários como resultado.

Em contrapartida, as galerias permaneceram relativamente estáveis ​​— seu declínio foi bem mais moderado, de 6%. Feiras de arte como a Art Basel estão, portanto, sob escrutínio rigoroso. Isso mostrará se as galerias conseguem suportar as incertezas do mercado.

A guerra na Ucrânia, o ataque a Israel e a catástrofe humanitária em Gaza geraram incerteza geopolítica no ano passado. A flutuação dos preços das ações e a ameaça de endurecimento das políticas alfandegárias também desencorajaram os colecionadores de arte a comprar e vender.

Na Art Basel, a galeria alemã de renome internacional Sprüth Magers comentou sobre a queda do mercado: "Todos nós somos afetados por isso. É do conhecimento geral que há uma queda nos investimentos no mercado de arte." Apesar disso, a Sprüth Magers está satisfeita: o estande teve grande público no dia da inauguração e as vendas foram positivas.

De fato, a feira suíça parece estar desafiando a crise: a Art Basel deste ano teve inúmeras vendas bem-sucedidas. De acordo com um relatório da feira, uma obra alcançou preços de até US$ 17 milhões. A Galeria David Zwirner teria vendido uma escultura de arame de 1955 da artista americana Ruth Asawa por US$ 9,5 milhões na terça-feira. Na Sprüth Magers, uma obra têxtil de Rosemarie Trockel foi a mais vendida, alcançando € 850.000.

Feiras de arte são cruciais para as galerias, especialmente em tempos de crise: em 2024, elas geraram cerca de 31% de suas vendas totais. A diretora da Art Basel, Maike Cruse, enfatiza que, embora o mercado de arte tenha se tornado mais seletivo, a Art Basel é o lugar onde as galerias podem apresentar arte do mais alto nível — e vender a preços altos, à medida que encontram a clientela certa.

No estande da Galeria Sprüth Magers, foram exibidas pinturas das artistas Barbara Kruger (à esquerda) e Rosemarie Trockel (à direita)

Fonte: Juliane Freigang

A clientela a que Cruse se refere é composta exclusivamente por jornalistas e VIPs nos dois primeiros dias da feira — embora os repórteres não tenham vindo comprar nada. A feira só está aberta ao público desde quinta-feira.

O público VIP circula pelos estandes em ternos azul-escuros com abotoaduras nas mangas das camisas. O estilista, que sempre foi adorado pelo público da arte, Miuccia Prada brilha aqui com suas bolsas e óculos de sol, além das muitas joias de ouro que estão claramente em exposição.

Visitantes entre as paredes da galeria Larry Gagosian na Art Basel.

Fonte: Juliane Freigang

Em Basileia, grandes colecionadores, em particular, compram novas obras nos primeiros dias da feira – incluindo Christian e Karen Boros, da Alemanha. Em Berlim, eles possuem um antigo bunker da Reichsbahn, onde expõem sua coleção em cinco andares. Assim como a família Boros, muitos colecionadores de arte aqui na Suíça estão expandindo suas coleções e criando redes locais.

Além de museus, investidores também estão comprando obras de arte para usar como investimento de capital. Ouvir as conversas revela que um novo apartamento em Londres precisa ser mobiliado e que todos estão ansiosos para se reencontrar em breve em Paris.

O colecionador Christian Boros (centro) visita a Art Basel 2025.

Fonte: Juliane Freigang

Os altos preços de venda das galerias no térreo não são nenhuma surpresa — afinal, os compradores encontram aqui os principais expoentes da cena artística. Mas, no segundo andar, a galeria Eigen + Art, em Leipzig, também relata: "Vendemos um Neo Rauch por 1,3 milhão de euros". O pintor continua sendo, portanto, o artista principal da única galeria da Alemanha Oriental. Aqui, também, a feira teve um público muito bom.

No entanto, a sócia sênior da galeria, Kerstin Wahala, observa: "O comportamento de compra mudou. As pessoas estão gastando mais tempo comprando, e o conteúdo está se tornando mais importante novamente."

A equipe da Galerie Eigen + Art na Art Basel com Kerstin Wahala (à direita).

Fonte: Juliane Freigang

Na galeria de Gerd Harry Lybke, figuras importantes da chamada Escola de Leipzig, como Neo Rauch, Tim Eitel e Olaf Nicolai, são importantes — especialmente para os contatos com museus. No entanto, manter um equilíbrio entre artistas jovens e consagrados é de grande importância para a galeria, com vistas ao futuro.

De fato, galerias menores também se beneficiaram da feira. "Nossos preços variam entre 10.000 e 200.000 euros", diz a Galerie Société, de Berlim. "Vendemos muito", disse um porta-voz.

Embora a galeria exista apenas desde 2012, ela expõe artistas em todas as unidades da Art Basel: além dos estandes da feira, também expõe obras particularmente amplas na área Unlimited. A galeria também está representada no Parcours — a tentativa da feira de trazer a arte para a paisagem urbana.

A instalação «Interlude» (2025) da artista britânica Marianna Simnet, representada pela Société Gallery em Berlim, é exibida na exposição Art Parcours.

Fonte: Georgios Kefalas/KEYSTONE/dpa

Um alto nível de atenção para artistas ainda não consolidados também é evidente fora da grande Art Basel: uma feira alternativa bem conhecida é a chamada Liste - ela oferece Desde 1996, também oferece uma plataforma para galerias jovens.

Há três anos, o Basel Social Club opera em paralelo em Basileia. Ele também apresenta novas descobertas em um antigo prédio bancário.

A feira de arte alternativa Liste sempre teve grande público durante a Art Basel.

Fonte: Silke Briel

"Tornou-se um evento muito importante. Você conhece muita gente da cena criativa jovem aqui", diz Debi Biffi (45), organizadora do Prêmio Suíço de Design. A designer gráfica viajou de Zurique especialmente para o evento com seu parceiro Benjamin Moser (42). Moser explica: "Durante a Art Basel, a cidade muda completamente. Há tanta coisa acontecendo aqui que é impossível vivenciar tudo em uma semana."

Christine Vogt (57), que dirige uma loja de arte no Spalenberg, no centro histórico de Basileia, confirma o programa completo de visitantes: “Quando as pessoas visitam todos os pop-ups e feiras paralelas, elas não têm tempo para ir ao centro histórico”, diz a dona da loja, que expõe arte internacional.

"É por isso que não notamos muito a Art Basel aqui." No entanto, ela consegue facilmente sobreviver com clientes que chegam sem hora marcada.

No centro histórico de Basileia, há poucos sinais da agitação das feiras. Enquanto a multidão internacional lota os corredores, as vielas ladeadas por casas de artesãos medievais permanecem silenciosas.

Mesmo ao redor dos terrenos sombrios da universidade e da praça do mercado com a prefeitura vermelha, os negócios normais de uma cidade de 150.000 habitantes prevalecem.

O centro histórico de Basileia permanece praticamente intocado pelo fluxo de visitantes da feira.

Fonte: imagens imago/Panthermedia

Enquanto isso, o térreo está lotado de estandes de grandes galerias. Muitos dos estandes exibem ícones do modernismo clássico: Edvard Munch, Otto Dix e até um Picasso estão à venda por US$ 30 milhões.

O pós-modernismo é representado pela artista francesa Louise Bourgeois — muitas de suas famosas aranhas e espirais estão expostas nas paredes da feira. Os galeristas também expõem obras de fotógrafos alemães como Bernd e Hilla Becher e de artistas pop como Keith Haring.

Artistas consagrados como Keith Haring estavam bem representados na Art Basel.

Fonte: Art Basel Press

Entre os artistas mais jovens, alguns artistas consagrados também foram expostos: desenhos de Anne Imhoff, da Alemanha, e grandes obras têxteis de Małgorzata Mirga-Tas, da Polônia.

Por que as galerias expõem tantas obras que estão há muito tempo em grandes museus? É uma verdade econômica, mas em tempos de incerteza econômica, as pessoas tendem a investir em coisas que duram. Artistas consagrados são vistos como um investimento seguro em um mercado incerto.

Apesar da queda nas vendas no ano passado, galerias e casas de leilão ainda faturaram US$ 57,5 ​​bilhões em vendas em 2024.

Isso equivale ao produto interno bruto de Luxemburgo. Em comparação, o mercado musical internacional atingiu um total de apenas US$ 29,6 bilhões .

O galerista multimilionário Larry Gagosian, que se tornou conhecido por meio de artistas como Damien Hirst e Jeff Koons, comentou sobre o sucesso da feira na terça-feira: "A arte sempre foi um refúgio — e tanto instituições quanto colecionadores particulares estão atualmente buscando ativamente oportunidades de compra". Esse valor ideal da arte em tempos de crise também beneficiaria, sem dúvida, o galerista mais poderoso do mundo.

Esta pintura de Barbara Kruger da Galeria Sprüth Magers foi vendida na Art Basel.

Fonte: Juliane Freigang

O estande da Sprüth Magers é dominado por uma pintura da artista Barbara Kruger: "Tempo de guerra, crime de guerra, jogo de guerra" é a legenda. Em suas letras brancas características sobre fundo preto, ela aborda o que as pessoas estão falando atualmente nas notícias e nas conversas: Vivemos em tempos incertos.

Esta também é uma declaração da galeria. Mas, embora as obras do artista americano não sejam fáceis de encontrar, elas já foram vendidas. O diagnóstico de Kruger torna-se, portanto, parte de um negócio de galeria em Basileia que continua lucrativo apesar da crise — seja para a arte como refúgio ou como investimento.