Ele quase se tornou pintor. Depois, Wim Wenders fez filmes como pinturas. Agora, o gênio universal está completando oitenta anos.

Em seu filme "Alice nas Cidades" (1974), Wim Wenders envia o jornalista alemão Philip Winter em uma viagem de reportagem pelos EUA. Duplamente prejudicado pela melancolia e pelo bloqueio criativo, Winter não consegue compor uma única linha em quatro semanas. Em vez disso, captura cenas cotidianas dos subúrbios americanos em inúmeras Polaroids. Mas mesmo essas fotografias causam, em grande parte, irritação ao andarilho sem rumo, um alter ego de Wenders: "O que você vê nunca se revela", observa ele em certo momento.

O risco de perder a realidade ao mapear com uma câmera não impediu Wenders de produzir uma obra fotográfica abrangente. Ela agora faz parte de uma retrospectiva no Bundeskunsthalle em Bonn. Em homenagem ao 80º aniversário de Wim Wenders, em 14 de agosto, está em cartaz uma exposição que apresenta o cineasta autoral como um artista universal: seus longas-metragens e documentários, suas primeiras incursões artísticas, material fotográfico de bastidores, pontos de contato com a literatura e a música, Polaroids e fotografias panorâmicas e, não menos importante, obras de sua esposa, a fotógrafa Donata Wenders – tudo isso e muito mais está reunido na exposição "WIM: A Arte de Ver".

WIM, a sigla que lembra a marca, significa "Wenders em Movimento". É inegável a agilidade do artista, tanto intelectual quanto prática, que ele internalizou desde cedo como um modo de vida, a "viagem". Isso também é demonstrado pela exposição em Bonn, que é avassaladora tanto em seus aspectos positivos quanto negativos: essa existência inquieta corresponde a uma produtividade suficiente para preencher a obra de três criativos comuns. No entanto, às vezes podemos nos sentir sobrecarregados pela abundância de peças do arquivo inesgotável de Wim Wenders.

Wenders tem uma relação ambivalente com os avanços tecnológicos nas artes visuais. Embora rejeite a fotografia digital como ferramenta artística, considera a "fotografia uma defesa da realidade contra o ataque do virtual". No entanto, criou uma instalação espacial no Bundeskunsthalle que apresenta a mais recente tecnologia digital de imagem e som. Clipes de filmes, imagens em preto e branco e música se combinam para criar uma obra de arte imersiva. "Mergulhe no cosmos de Wenders" é o lema da opulenta produção.

As imagens que Wim Wenders também exibiu em inúmeras exposições de fotografia, no entanto, são caracterizadas por distanciamento e aridez. Isso se aplica, por exemplo, a "Desenvolvimento do Mundo Ocidental". O único chamariz nesta fotografia de paisagem californiana de 1986, dividida, como se por uma régua, entre pradaria monótona e céu árido, é uma placa de construção. Ela anuncia uma cidade que nunca foi construída. Na obra de Wenders, ela se torna um memento mori, cunhado para a civilização que, em última análise, sucumbe à natureza.

Em Bonn, a fotografia "Desenvolvimento do Mundo Ocidental" faz parte da sala temática "América". Ela conta a história de um grande fascínio e de um amor decepcionado. Na década de 1970, os EUA eram a terra prometida de Wenders em termos de música, cinema e arte. Mas quando ele viu apenas consumismo e capitalismo em ação por trás do que chama de "pseudocultura", seu pano de fundo do Sonho Americano ruiu.

O que sobreviveu ileso a essa desilusão foi a magia da magnífica paisagem americana. Particularmente impressionante é "Paisagem Wyeth", de 2000. Esta impressão em C tem quase 3,3 metros de largura. Ela transmite o pathos do vazio em formato panorâmico: algumas cabanas de madeira erguem-se no meio de uma área gramada, com o céu majestoso acima. Quase não há mais nada para se distinguir nesta fotografia. É uma homenagem ao pintor americano Andrew Wyeth, que celebrou a América rural e a beleza melancólica da natureza.

Em suas fotografias, Wim Wenders o emula. De qualquer forma, a pintura é sua bússola principal, não o cinema ou a fotografia. As pinturas, desenhos e colagens da exposição em Bonn oferecem uma visão de seus primeiros trabalhos artísticos. As fontes de inspiração para essas obras variam de Caspar David Friedrich e Paul Klee à Pop Art. Embora sugiram que Wenders certamente tinha potencial para se tornar um artista visual, não inspiram o desejo de que ele tivesse continuado nesse caminho em vez de concentrar suas energias principalmente no cinema.

Em meados da década de 1960, Wenders mudou-se para Paris, na esperança de seguir a carreira de pintor. Mas uma visita diária à Cinemateca Francesa, onde assistiu a mais de mil filmes em um ano, mudou seus planos. De 1967 a 1970, estudou na Universidade de Televisão e Cinema de Munique (HFF). O cinema como "continuação da pintura com outros meios" tornou-se seu lema. Seu legado da pintura inclui os planos longos e calmos de seus filmes, bem como a composição frontal e simétrica e o jogo preciso de luz e cor.

Muitos pintores influenciaram Wenders, mas ele sente uma afinidade especial com um: Edward Hopper. Suas "pinturas parecem fotos de filmes que nunca foram feitos", diz Wenders. Como homenagem ao mestre da densidade atmosférica e da profundidade psicológica, o curta-metragem de Wim Wenders "Duas ou Três Coisas que Sei sobre Edward Hopper" está sendo exibido em Bonn.

A exposição convida à observação comparativa. O que distingue as fotografias de Wenders de seus filmes? E como elas se correspondem? Tecnicamente falando, a diferença mais marcante é que a fotografia congela um momento, enquanto o filme apresenta um fluxo de imagens. Enquanto a fotografia condensa a declaração artística em uma única imagem, o filme conta uma história. Para isso, precisa de atores. Pessoas, por outro lado, dificilmente aparecem nas fotografias de Wim Wenders.

Wenders atribui grande importância à fotografia como garantia da realidade. "Como há tanta mentira e invenção no cinema, não quero cair na tentação disso na fotografia", comentou certa vez. No entanto, para ele, existe uma ponte que conecta as duas disciplinas: a aura do lugar.

Com a varinha mágica de um autêntico criador de imagens, Wim Wenders percorre as vastas paisagens do Oeste americano, sondando bares, hotéis e postos de gasolina, explorando terrenos baldios urbanos em Berlim e na região do Ruhr. E ele encontra o que procura. Em última análise, cinema e fotografia formam uma aliança significativa na obra de Wenders. Enquanto seus filmes narram o que acontece em um lugar, suas fotografias encapsulam o que um lugar é.

“WIM A Arte de Ver”, Bundeskunsthalle, Bonn, até 11 de janeiro de 2026.