Quando o espírito dos tempos mudou, a classe média retirou-se para o conforto das suas casas: Este era Biedermeier

Uma grande família, elegantemente vestida no estilo do início do século XIX, reunida em uma sala simples e aconchegante, com grupos de crianças brincando no primeiro plano: não fosse pela cabeça estreita e marcante do cavalheiro de cabelos brancos no centro da imagem, seria de se supor que se tratasse de uma família rica de classe média. Mas o Pater Familias é o Imperador Francisco I em pessoa. E a aquarela de Peter Fendi retrata a “Reunião Familiar da Casa Imperial Austríaca no Outono de 1834”.

Quase oito décadas antes, Martin van Meytens havia retratado a família da Imperatriz Maria Teresa. Aqui os pais sentam-se em tronos. As crianças menores estão posicionadas no fundo. O Palácio de Schönbrunn serve como pano de fundo. Trajes magníficos testemunham o status da família imperial. Entre os anos em que as duas pinturas foram criadas, ocorreram a Revolução Francesa, as conquistas de Napoleão, as Guerras de Libertação e o Congresso de Viena, que resultou no período da Restauração.

Assim como o retrato de família da Imperatriz Maria Teresa feito por Meytens representa a era absolutista, o retrato de grupo da família de Francisco I feito por Fendi representa a era Biedermeier. A aquarela de Fendi raramente é mostrada em sua forma original. Isso torna sua presença na atual exposição “Biedermeier” ainda mais valiosa. “Uma Era em Transição” no Museu Leopold de Viena.

Biedermeier – o que significa e de onde vem o termo? Em meados do século XIX, o médico Adolf Kussmaul e o poeta Ludwig Eichrodt criaram o personagem fictício do sóbrio e tacanho professor de escola da aldeia da Suábia, Weiland Gottlieb Biedermaier, para a revista semanal satírica “Fliegende Blätter”. Este personagem fictício deu nome ao período entre o Congresso de Viena em 1814/1815 e a revolução de 1848.

Mas a época não foi de forma alguma apenas uma época de harmonia, tranquilidade e idílio, como muitas vezes é vista. Do ponto de vista político, também é chamado de período Vormärz, em vista dos movimentos revolucionários emergentes de 1848. O poderoso chanceler Metternich monitorava a população com a ajuda de um enorme aparato de espiões e censores para impedir qualquer tipo de movimento pela liberdade.

Uma consequência disso foi o recuo da burguesia para suas próprias casas. A família, com o pai como chefe, constituía o esteio da sociedade. Culturalmente, o recuo para a esfera privada resultou em uma cultura viva altamente desenvolvida. Móveis simples, funcionais e confortáveis, com um artesanato perfeito, que se tornariam exemplares do modernismo vienense na virada do século, proporcionavam uma sensação de conforto. Alguns produtos requintados desse artesanato são integrados à exposição junto com peças de vestuário representativas.

Nas salas de estar da sociedade burguesa Biedermeier, cultivava-se a convivência, realizavam-se bailes e a música doméstica vivia o seu apogeu. Os locais de encontro mais populares eram os numerosos cafés que surgiam, onde as pessoas se reuniam para conversar ou ler jornais, embora não raramente sob o olhar atento de informantes. As pessoas também gostavam de passar tempo ao ar livre e explorar a área ao redor da cidade. Algumas das principais obras de Rudolf von Alt, bem como as descrições da natureza do poeta Adalbert Stifter, testemunham isso. Os artistas também estavam entre os primeiros a se aventurar nas altas montanhas.

A emancipação da burguesia fez com que o retrato fosse particularmente cultivado entre os gêneros pictóricos. Pessoas ricas queriam que sua reputação e status social fossem documentados em retratos realistas e meticulosamente executados. Tecidos preciosos, penteados luxuosos das mulheres e móveis representativos, como objetos de prata ou porcelana, serviam como símbolos de status.

Diferentemente do período barroco, a distância em relação ao espectador deve ser superada. A geração dos avós também se tornou um tema popular para fotos, retratada sem nenhum adorno, com as características físicas e fisionômicas da velhice, mas sempre com dignidade.

O mestre do retrato foi Ferdinand Georg Waldmüller, com cujo trabalho o fundador do museu, Rudolf Leopold, iniciou suas atividades de coleção. Originalmente um pintor em miniatura, Waldmüller capturava seus temas retratados com um olhar aguçado e contornos claros. Era todo o espectro social, desde o Imperador Francisco I até o moço de estábulo que fica à espreita de sua amada. Nas cenas de gênero da vida rural, a alegria narrativa do artista às vezes borbulha incontrolavelmente, de modo que elas se transformam em algo doce e teatral.

Cenas de gênero também podem conter um componente satírico e socialmente crítico, como "The Widow's Penny", de Josef Danhauser, onde um casal bem-vestido no centro da imagem pratica a caridade de forma ostensiva, enquanto ao fundo uma viúva incentiva seu filho pequeno a dar uma moeda a um mendigo cego.

Josef Danhauser: Amor de mãe (A esposa do artista com filho), 1839, óleo sobre tela; Jozsef Borsos: O Emir do Líbano (retrato de Edmund Conde Zichy), 1843, óleo sobre tela.

O período Biedermeier não foi apenas uma era de introspecção; em vez disso, o longo período de paz e a ascensão da burguesia levaram a um aumento na industrialização em todo o então Império Habsburgo. Ao se concentrar no território da Monarquia do Danúbio, a exposição no Museu Leopold estabelece um foco que a distingue das exposições anteriores de Biedermeier: ela direciona a vista para além da capital e residência real de Viena, para outros centros do império, como Budapeste, Praga, Liubliana, Trieste, Veneza e Milão.

A face dessas cidades mudou fundamentalmente durante o período Biedermeier: por meio de ruas mais largas, grandes edifícios de apartamentos – os chamados Zinshäuser –, edifícios industriais e comerciais e pontes de corrente. O Instituto Politécnico foi fundado em Viena para promover inovações técnicas. As primeiras linhas ferroviárias e o surgimento dos navios a vapor aceleraram as viagens. Pintores como Thomas Ender e Hubert Sattler aproveitaram isso e também exploraram territórios não europeus. A exposição de Viena ilustra isso com uma seleção requintada de obras. As artes e o artesanato também viveram um apogeu, como por exemplo a produção de vidro na Boêmia.

Jozef Tominc: Autorretrato na janela, 1826, óleo sobre tela; Francesco Hayez: Retrato da cantora Matilde Juva Branca, 1851, óleo sobre tela.

Houve um intenso intercâmbio artístico entre as capitais do império. Por exemplo, na Exposição Mundial de Paris de 1855, organizada em Viena, os artistas milaneses foram representados de forma mais numerosa do que os de Viena e do centro da Áustria. Apesar de sua simpatia pelo Risorgimento, Francesco Hayez foi celebrado como uma estrela em Viena. Havia uma estreita amizade entre o viajado Friedrich Amerling, um dos pintores vienenses mais respeitados de sua época, e seu colega milanês Giuseppe Molteni, que retratou o Imperador Fernando I em Viena.

Waldmüller e o pintor de retratos Jozef Tominc, que trabalhou em Gorizia, Liubliana e Trieste, também se encontraram em igualdade de condições. Na Hungria, o estilo Biedermeier chegou com artistas austríacos que se estabeleceram em Buda ou Pest. Para os artistas húngaros, Viena era o local preferido de treinamento. Jozsef Borsos criaria a maior parte de sua obra lá, enquanto seu compatriota Miklos Barabas fez carreira em Buda com obras que enfatizavam o caráter nacional húngaro e citavam as cores nacionais vermelho, branco e verde.

Com uma seleção de obras que também inclui vários artistas menos conhecidos, mas de forma alguma secundários, a exposição no Museu Leopold mostra quão frutífera a unidade das partes individuais do império foi para as artes, apesar das aspirações nacionais por liberdade e independência.

Biedermeier. Uma era em transição. Museu Leopold, Viena. Até 27 de julho. Catálogo € 39,90.