Rosalía lançou um álbum divino. A cantora espanhola também brilha com seu desprezo e sarcasmo.

Bateria e trompetes, cordas e coros. O som exuberante de "Lux", o quarto álbum de estúdio de Rosalía, às vezes dá vontade de cantar a "Ode à Alegria" de Beethoven. Mas a cantora pop espanhola define seus próprios temas. Em resumo: Deus e o mundo.

Ela canta sobre isso em "Sexo, Violencia y Llantas", a primeira música. No início, ouve-se apenas um piano, que se expande em arpejos românticos ao longo do tempo e aumenta gradualmente de volume. No auge da tensão, a voz da cantora entra — bem em primeiro plano, como se ela estivesse em um palco, uma plataforma, um púlpito.

“Primeiro amarei o mundo e depois amarei a Deus”, canta Rosalía com seu soprano fervoroso – primeiro ela amará o mundo e depois a Deus. Mas então ela se pergunta quem poderia mediar entre o céu e a terra pecadora. Talvez algum novo messias? Ao final do álbum, porém, uma coisa fica clara: ninguém conhece tão bem o desejo terreno e o amor celestial quanto a própria Rosalía.

A sensação de ser tomado por uma música pode ter várias razões. Será a densidade de seus meios expressivos? Ou o puro talento artístico? Talvez seja o ruído da recepção, que deixa pouco espaço para o sentimento pessoal. No caso de "Lux", de Rosalía, todos esses elementos se unem.

A cantora pop surpreende inicialmente com seu material. Ele bebe da música clássica: ela usa orquestras, quartetos de cordas e coros; além disso, há muitas referências à música folclórica europeia, como o fado e, sobretudo, o flamenco. Nesse sentido, "Lux" se apresenta como uma celebração da cultura musical europeia.

Rosalía não se limita a clichês e apelos superficiais; ela também adquiriu sensibilidade clássica. Isso fica evidente, por exemplo, em seu domínio do ritmo. Rosalía varia a métrica e cria variedade através de compassos ternários, quaternários e 5/4. Na maior parte do tempo, porém, a música não se submete a uma batida contínua, como é típico na música pop. Em vez disso, a cantora repetidamente reserva espaço para alongamentos expressivos, para rubato e ritardando. Ela precisa disso para os muitos ornamentos em seu fraseado flamenco, bem como em canções com características de balada. "Mio Cristo Piange Diamanti", por exemplo, lembra uma ária de ópera por sua estrutura rítmica livre.

No entanto, a cantora espanhola não se apresenta repentinamente como uma diva da ópera. Ela se estabelece como uma estrela pop que domina os meios e as técnicas com grande segurança. Para amplificar os efeitos, ela cria repetidamente contrastes marcantes entre fortíssimo e piano, entre cordas suaves e batidas eletrônicas intensas.

A música de Rosalía pode ser comparada a trilhas sonoras de filmes, onde elementos estilísticos reforçam o drama narrativo. Com "Lux", pensa-se particularmente em filmes de fantasia: porque, assim como em histórias fantásticas onde momentos arcaicos e ficção científica se sobrepõem, a cronologia histórica parece ter sido desconsiderada como princípio organizador também na obra de Rosalía.

Mas isso é típico dos dias de hoje. Na era de plataformas de música como o Spotify, eventos musicais de diferentes épocas estão a apenas um clique de distância. A simultaneidade do não simultâneo reina suprema. Nesse sentido, Rosalía, que descreve sua música como um "quebra-cabeça" ou "labirinto", justapõe com habilidade e naturalidade o Barroco e o Flamenco, o Romantismo e o Pop.

Para gerações não familiarizadas com a música clássica ou qualquer outra tradição antiga, o cardápio sonoro exuberante de Rosalía pode ter um efeito compensatório: "Lux" promete não apenas uma conexão com o legado cultural de Bach, Beethoven e Bizet, mas também, em nosso presente repleto de crises, um senso de reflexão religiosa. Isso pode explicar a resposta eufórica a este ambicioso álbum.

A ambição artística é essencial na arte. Na música pop, porém, tentativas sinfônicas ambiciosas demais frequentemente levam a um vazio bombástico ou puro kitsch. "Lux", contudo, se eleva muito acima das armadilhas do rock e pop sinfônicos. Embora não esteja totalmente livre de pretensões pomposas, "Lux" se revela um álbum maduro.

Uma música como "Berghain" (com participação especial de Björk) pode não ser totalmente convincente. A faixa, com ares de Vivaldi, soa dissonante devido à sua peculiar letra em alemão ("A chama penetra meu cérebro como um ursinho de pelúcia de chumbo"). No entanto, a diversidade linguística que faz parte da proposta de Rosalía é fascinante. Ela não só canta em espanhol, como também cita outras treze línguas – do inglês e ucraniano ao hebraico e latim.

O objetivo é evocar uma atmosfera especial através da linguagem. Rosalía entoa "Memória" em português porque é um fado. E em "Porcelana", evoca-se uma missa em latim quando ela canta "Ego sum nihil, ego sum lux mundi" (Eu sou nada, eu sou a luz do mundo).

Quanto mais se ouve, mais ideias e lampejos de inspiração são revelados em "Lux". Assim, o álbum se comprova verdadeiramente como a obra original e singular que a ambiciosa e talentosa espanhola idealizou. Rosalía contou com a ajuda de diversos compositores, instrumentistas e produtores, incluindo a compositora Caroline Shaw e o produtor Noah Goldstein.

E a própria Rosalía brilha como cantora, possuindo tanto potência vocal quanto uma ampla gama de recursos vocais – desde sussurros e lamentos até a palavra falada hipnótica, passando pela expressividade exuberante do canto flamenco e incursões nos registros de uma rainha pop da noite.

E, finalmente, em meio à sua extravagante religião artística, ela também encontra espaço para o escárnio e o desprezo pela humanidade: em "Perla", o tema não é Deus, mas o ex (aparentemente o cantor pop porto-riquenho Rauw Alejandro). E ele agora é alvo de uma chuva de maldições em ritmo de valsa: Rosalía conclui que ele merece a medalha de ouro de maior canalha.