'The Captive' (★★✩✩✩), um filme de mouros e cristãos, e outros lançamentos desta semana

Agora, com The Captive , Amenábar mergulha novamente com um produto sobre os cinco anos que Miguel de Cervantes, após a Batalha de Lepanto, permaneceu preso em Argel, na companhia de outras figuras históricas como o frade um tanto maquiavélico Juan Blanco de Paz e o cordial escritor e teólogo Antonio de Sosa. É um filme de mouros e cristãos adaptado à época com um pompadour queer; isto é, a sugestão de que certos cenários, naqueles dias, eram uma colmeia de corpos masculinos oleados sempre disponíveis para outros corpos masculinos oleados, e que o próprio Cervantes participou dessas práticas antes e durante seu cativeiro, como amante (forçado?). Este tema ocupa uma parte do filme. Outra se concentra em tentativas de fuga, com Cervantes como um ancestral inesperado de Steve McQueen. E mais uma nos contos orais que o protagonista, como uma predição de sua futura glória (o português De Sosa é claro: "Serás um homem de letras"), conta a ouvintes muito atentos, cativos cativados. A obra oscila entre uma superprodução suntuosa e luxuosa (as imagens digitais da cidade, ao estilo de Ridley Scott) e um melodrama carcerário tradicional, que se assemelha a uma produção televisiva comum, onde tudo soa artificial e artificial. O elenco inclui alguns atores de primeira linha, que sempre lembraremos de outros filmes.

Por Philipp Engel

O período de lockdown nos tornou especialmente vulneráveis ​​a todo o lixo que consumimos na internet, tudo com o único propósito de reafirmar repetidamente nossas ideias supostamente presunçosas, isolando-nos em átomos paranoicos. Essa poderia ser a ideia central sobre a qual Ari Aster construiu seu quarto longa-metragem, para o qual, depois do mais interessante *Beau is Afraid*, ele escalou novamente Joaquin Phoenix, possuído a extremos delirantes pela ansiedade que nos corrói a todos, embora agora vestindo o uniforme Thompsonesco do xerife da cidade titular, Eddington, uma sinédoque para o estado do Novo México e, incidentalmente, para um país que, naquela época da Covid, também testemunhava o Black Lives Matter reagindo à morte de George Floyd e aos supremacistas de gravata estabelecidos na Casa Branca. Tudo isso está no filme, transformado em um smoothie com anfetaminas que não oferece nenhum consolo, pois carece de perspectiva.

Eddington oferece belos visuais, atores competentes — Pedro Pascal como um prefeito corrupto, Emma Stone como uma mulher perturbada, Austin Butler como um guru — uma mistura emocionante de gêneros coroada por um clímax cativante, com sua inevitável catarse violenta. Tem momentos engraçados, outros mais constrangedores (piadas sobre brancos defendendo negros) e um pouco do terror que poderíamos esperar do diretor de filmes cult como Hereditário e Midsommar. Mas não faz muito mais do que reproduzir nossa confusão cotidiana, a sensação de derrota que nos assola cada vez que nos conectamos às redes, nosso cansaço com o excesso de informações descartáveis. Concentra-se na obviedade do diagnóstico e parece se deleitar com uma ambiguidade um tanto perversa que choca por sua irresponsabilidade em igualar as contradições do wokismo à deriva ultra. Longo, irregular e autossuficiente, não é o melhor aspecto do cinema de Ari Aster e deixa a sensação de uma grande oportunidade perdida.

Por Salvador Llopart

Dois amigos e um impostor. Um é funcional ou mentalmente divergente, ou seja lá qual for o nome adequado para sua deficiência. O outro é um ator nato; um jovem atormentado em busca de sua identidade. Um impostor. Quem é quem? Porque eles estão se tornando cada vez mais parecidos. Atuações brilhantes de todos, incluindo os deficientes, bem distantes do estereótipo paternalista que cerca sua condição. A Semana da Crítica em Cannes premiou com razão o filme, a estreia de Federico Luis no cinema.

Por P. Engel

Todos os cineastas têm projetos que não conseguiram concluir. Mas o de Fernando Ruiz Vergara está em outro patamar: ele só conseguiu finalizar Rocío (1980), um documentário que permanece judicialmente apreendido por nomear um massacre perpetrado pelos nacionalistas. A história não é apenas singular e simbólica, mas as soluções formais usadas para dar vida a cada um de seus filmes abortados são tão variadas quanto absolutamente deslumbrantes. Um clássico instantâneo em termos de seu trabalho com material de arquivo e, sem dúvida, um dos filmes do ano.

Por J. Batlle

Entre intriga e terror, e em um ambiente fechado e opressivo (uma casa de repouso), este filme foi criado para mostrar duas estrelas famosas e o duelo de atuação que elas nos proporcionam. Embora já tenham tido momentos melhores, ainda é um prazer ver Lithgow, que é louco, e Rush se enfrentando neste jogo de tortura psicológica. Os dois dividiram o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Sitges em outubro passado: por que alguns filmes demoram um ano para estrear?

Por S. Llopart

O afro-americano Charles Thomas brilhou no basquete do Barça com apenas 20 anos, no final da década de 1970. Ele foi uma estrela do basquete catalão até que um dia desapareceu e, anos depois, sua morte foi anunciada. Esses são os eventos tão bem explorados em Temps mort , recriando aquele período heroico do basquete com imagens da época. Então, surge uma reviravolta inesperada que transforma o exercício impecável da evocação em emoção e, a partir daí, os abraços se tornam abundantes e as razões e os fatos, escassos.

Por P. Engel

Durante o festival de Bilbao, Jone — Olaia Aguayo, uma descoberta — tem um romance de verão com uma garota, mas, ao mesmo tempo, com apenas 20 anos, precisa cuidar do pai com Parkinson e da irmã mais nova. Nessa dolorosa encruzilhada de descoberta da vida e enfrentamento de tragédias prematuras, um filme tão austero quanto hipnótico se desenrola, entrelaçando habilmente a ficção com o contexto incontrolável da Semana Grande. Mais uma jovem promissora emergindo do Escac (Eastern Community College).