50 anos depois de Tubarão, o filme que mudou a vida de Spielberg: "Achei que minha carreira tinha acabado depois disso."

Durante horas em um barco, com metade de sua equipe de produção vomitando, Steven Spielberg teve a nauseante sensação de que nunca mais faria filmes. "Achei que minha carreira estava praticamente encerrada na metade da produção", confessou ele nesta quarta-feira em um teatro lotado no Museu da Academia, em Hollywood. "Lembro-me de me dizerem: 'Nunca mais vão te contratar. Este filme está muito acima do orçamento e dos dias de filmagem previstos. Você é um perigo real como diretor.'" Aconteceu exatamente o contrário. Tubarão , que acaba de comemorar 50 anos de seu lançamento nos Estados Unidos, tornou-se o primeiro filme a ultrapassar US$ 100 milhões de bilheteria nos Estados Unidos e o reconhecimento definitivo para a carreira de um dos maiores gênios do cinema universal. No domingo, o museu inaugura uma grande exposição dedicada a esse filme: Tubarão, A Exposição.

Spielberg tinha 26 anos na época, com apenas dois filmes de baixo orçamento em seu currículo. Com Tubarão, estrelado por Roy Scheider, Richard Dreyfuss e Robert Shaw, ele estava assumindo seu primeiro grande projeto, um projeto de verão que deveria ter custado quatro milhões de dólares e acabou custando doze . Só nos dias de filmagem, eles ultrapassaram em 100 milhões a estimativa inicial. "Eu simplesmente não estava pronto para suportar a quantidade de obstáculos que surgiram no nosso caminho, começando com a Mãe Natureza", explica o três vezes vencedor do Oscar. "Eu realmente pensei que meu sonho seria ir 19 quilômetros Atlântico adentro com uma equipe de Hollywood e filmar um filme inteiro com um tubarão mecânico. Achei que tudo daria certo", comentou, provocando risos na plateia.

A realidade é que o mecanismo do tubarão — apelidado de Bruce pelo advogado de Spielberg — estava tão quebrado que forçou o diretor a sugerir a presença do animal em vez de mostrá-lo diretamente. Os problemas eram tantos que Spielberg teve a opção de cancelar e esquecer o projeto. "Mas ninguém queria desistir. Ninguém queria parar", admite. "O que nos ajudou foi estarmos juntos. Essa foi a chave, a camaradagem que surge quando você está tentando sobreviver. Isso nos aproximou ainda mais. Nunca estive tão próximo de uma equipe ou de um elenco."

O diretor de A Lista de Schindler ainda se surpreende com o fato de o filme ter se tornado um fenômeno de massa, o mesmo que lhe deu a oportunidade de fazer um filme pelo qual anos antes ninguém daria a mínima, Contatos Imediatos do Terceiro Grau , e que alterou para sempre a experiência de nadar no mar para milhões de pessoas. Um papel fundamental nisso foi desempenhado pelo crescendo sinistro da cadência do violoncelo do tema principal do filme, composto por John Williams.

Tudo isso está condensado em um tour meticuloso do filme por diversas galerias do Museu da Academia em Hollywood, que recorreu ao seu poderoso acervo de memorabilia cinematográfica para exibir 200 itens relacionados ao filme de 1975. Há a boia vermelha em que Chrissy Watkins, a primeira garota morta pelo grande tubarão branco, se agarrou; o distintivo policial do chefe de polícia de Amity Island, Martin Brody — interpretado por Schneider, que ganhou o papel antes de Paul Newman e Charlton Heston — e a cadeira de madeira usada por Quint (Robert Shaw), um pescador de tubarões, a bordo de seu velho barco, o Orca. A joia da exposição está no museu desde sua inauguração: o único modelo em escala real sobrevivente do grande tubarão branco.

A exposição também inclui a primeira edição do romance de Peter Benchley que inspirou o filme, produzido por Richard Zanuck e David Brown. Também estão incluídos dois dos três Oscars que Tubarão ganhou naquele ano, de melhor edição, trilha sonora e som . Foi indicado para melhor filme, prêmio que foi naquele ano para Um Estranho no Ninho, de Milos Forman. Spielberg ficou particularmente chateado por não ter sido indicado para melhor diretor. Anos depois, ele ganharia duas vezes, por A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan .

"Estou muito orgulhoso do filme", ​​conclui. "Certamente me custou os olhos da cara, mas me deu um enorme impulso profissional. Seu sucesso me deu a oportunidade de fazer qualquer filme que eu quisesse depois. Deu-me uma carreira que jamais esquecerei." Em 2028, o Museu da Academia dedicará novamente uma exposição a ele, desta vez abrangendo toda a sua carreira cinematográfica.