Cannes abre as cortinas do Oscar e dá boas-vindas à nova onda do cinema espanhol.

Um romeno chamado Catalin Mitulescu ganha a Palma de Ouro em Cannes com seu curta-metragem Trafic e uma nova onda nasce; a nova onda do cinema romeno que alcançaria a outra Palma de Ouro — a grande, a dos longas-metragens — em 2007 com Quatro Meses, Três Semanas e Dois Dias. Seu diretor Cristian Mungiu foi apenas o primeiro de uma lista que incluiria suspeitos do costume como Cristi Puiu, Radu Muntean e Corneliu Porumboiu. Todos romenos, todos validados, por assim dizer, pelas marés altas da Riviera Francesa. Cannes dá e tira razões, inaugura épocas e, ainda que doa, emite certificados de qualidade. Logo após o anúncio da programação oficial da seção de 2025, o crítico americano da revista Variety , Peter Debruge, iniciou uma análise tempestuosa dos títulos selecionados e, após notar a superabundância de títulos americanos e a crescente influência do festival francês em Hollywood, reconheceu que havia apenas dois autores sobre os quais ele nada sabia. A saber: Carla Simón e Oliver Laxe. Os dois espanhóis.

Não está claro que Romería e Sirat , os filmes de ambos, respectivamente, que estão na competição que começa na terça-feira e sobre os quais grande parte da crítica internacional desconhece (e tudo isso apesar de seus autores acumularem prêmios internacionais tanto em Berlim quanto nas seções paralelas do próprio Cannes), inaugurarão uma nova era. Mas lá estão elas. Com o novo tempo. Quando Pedro Almodóvar e Isabel Coixet foram nomeados para o quadro de honra em 2009, cada um deles estava realmente chegando de um lugar diferente, surfando sua própria onda, com suas carreiras perfeitamente estabelecidas. Até o último estagiário da Variety sabia quem eram aqueles dois espanhóis. Não é o caso, como ficou claro, desta vez. E, muito provavelmente, quando as crônicas forem escritas, muitos se esforçarão para apontar semelhanças e descrever atitudes comuns.

Seja um gosto refinado pela verossimilhança na aspereza da imagem, uma tendência quase suicida à introspecção, um emprego das regras do gênero de uma forma tão peculiar quanto exageradamente pessoal, uma investigação aberta sobre as feridas da memória, ou o cinema como experiência vivida... Laxe declarou há pouco tempo que se sentia da mesma tribo que Carla, e Carla respondeu que reconhecia na colega a mesma maneira colaborativa e não hierárquica de entender a profissão e o próprio cinema. Deixemos, portanto, como Nouvelle Vague, uma nouvelle vaga, diga-se de passagem, muito galega (Laxe é galego e o filme de Simón passa-se na Galiza).

Além disso, o Cannes que agora começa começa com a clara lembrança de Anora como referência e exemplo não tanto a ser batido, mas sim imitado. O filme de Sean Baker, que ganhou a última Palma de Ouro, ganhou o Oscar de Melhor Filme meses depois. Foi a segunda vez em seis anos — e apenas a quarta em seus 78 anos de história — que algo semelhante aconteceu. Mas a verdade é que nos últimos três anos, filmes indicados ao Oscar saíram do catálogo de Cannes. Triângulo da Tristeza (2022) e Anatomia de uma Queda (2023) são dois dos exemplos mais notáveis ​​de uma tendência que, depois do sucesso de Parasitas em 2019, tem seu ápice nas quatro estatuetas para Anora e nas indicações para Emilia Pérez, La existencia, O Aprendiz e Flow ; um pico atingido em 2024. "Cannes, como o Oscar, agora é global; nem um é francês nem americano", comentou Thierry Frémaux na apresentação de segunda-feira, para fechar e até celebrar o círculo.

Consequentemente, pode-se dizer que a seleção deste ano parece pensada, para além dos espanhóis e das suas ondas, para garantir que nem a tendência nem a festa parem. Tanto o festival em si quanto os distribuidores internacionais mudaram sua preferência de Veneza ou Toronto para a Croisette como plataforma de lançamento. Assim, na competição que se inicia, entre os títulos mais notáveis ​​que parecem responder a este mecanismo muito dependente da visibilidade que lhe dá o Oscar, cada vez mais internacional e plural, estariam a nova obra de Wes Anderson , The Phoenician Scheme, um thriller sobre espiões e milionários sem escrúpulos protagonizado por Benicio del Toro e Mia Threapleton (filha de Kate Winslet) ; ou Eddington , de Ari Aster, com Joaquin Phoenix e Pedro Pascal como principais atrações de um projeto por definição indefinível; ou, por que não, Nouvelle Vague, do hiperativo Richard Linklater, naquele que é seu segundo filme do ano depois de Blue Moon, visto na Berlinale. E quem sabe se o mais recente trabalho de Spike Lee, Highest 2 Lowest , uma versão de O Inferno , de Akira Kurosawa, não obedece à mesma preocupação vencedora do Oscar .

Não muito distante dessa mesma linha de raciocínio entre o prestígio e a audiência global de Hollywood, mas do lado europeu, poderia estar Morra, Meu Amor, de Lynne Ramsay, com Jennifer Lawrence e Robert Pattinson; ou Alpha , da diretora de Titane , Julia Ducournau, estrelado por Emma Mackey e Tahar Rahim; ou The History of Sound , um drama romântico ambientado na Primeira Guerra Mundial, de Oliver Hermanus, com as estrelas atuais Josh O'Connor e Paul Mescal. Tudo em uma data que verá as estreias na direção de Kristen Stewart (A Cronologia da Água) e Scarlett Johansson (Eleanor, a Grande). Todos com o mesmo objetivo: fazer o que Anora faz .

E sem perder de vista o novo filme do diretor japonês do triste e surpreendente Plano 75, Chie Hayakawa, que retorna com Renoir , nem o brasileiro Kleber Mendonça Filho (Doña Clara), que agora apresenta Agente Secreto, nem o autor de A Pior Pessoa do Mundo, Joachim Trier, que retorna com Valor Sentimental. E ao seu lado, dois clássicos: Jafar Panahi e os irmãos Dardenne, que estreiam Foi Só um Acidente e Jovens Mães, respectivamente.

E então, é claro, temos Missão: Impossível: Julgamento Final, a conclusão da saga que provavelmente é a mais alegre e cheia de ação que a própria capacidade de maravilhamento já foi capaz de proporcionar. E isso não é bem uma onda, mas sim um verdadeiro tsunami. E assim por diante.