Saltério, sanfona, rabeca e alaúde: instrumentos medievais ainda estão vivos

Mãos dedilham as cordas do saltério, e delas emerge seu som meticuloso e vibrante. Antes, outras mãos cortavam e lixavam a madeira que envolve sua caixa harmônica, moldavam as cravelhas e estendiam as fileiras de cordas. O mundo da música medieval é um mundo de músicos e luthiers. Ambos se unem para dar vida a instrumentos que tiveram que aprender a construir e tocar estudando códices ou pinturas e esculturas em igrejas. Alguns instrumentos são réplicas daqueles que foram consagrados pela arte; outros são atualizados, buscando melhorias sonoras e inovações técnicas. Saltérios, sanfonas, rabecas e alaúdes ainda estão vivos, e festivais e ciclos dedicados à música antiga estão crescendo gradualmente. Como o Festival Jordi Savall em Tarragona; o Festival de Música Antiga de Valência; o Festival de Música Antiga de Morella; o Festival de Música Antiga de Granada; o Festival de Música Antiga de Xixón; e o Festival de Música Antiga dos Pireneus.

“Acredito que o circuito de festivais está se expandindo e há mais interesse pela música medieval . Quando começamos, na década de 1980, havia apenas um punhado deles. Havia muito mais na Holanda, França e Inglaterra. Portanto, o interesse do público é encorajador. Em relação às instituições, algumas apoiam esse tipo de música. Em outros casos, você bate em uma parede e não há como fazer as pessoas entenderem que devemos olhar para trás no tempo para encontrar nossas raízes”, diz Begoña Olavide. Ela é uma das mais proeminentes intérpretes espanholas do saltério e colaborou com o Hespèrion XXI, um grupo internacional criado pelo viola da gamba e musicólogo Jordi Savall , uma referência na interpretação e recuperação da música antiga.

Olavide obteve seu diploma de flauta transversal no Conservatório de Música de Madri, mas sua carreira mudou quando conheceu o luthier Carlos Paniagua, que se tornou seu parceiro, e começou a tocar saltério. Por meio da colaboração na oficina de luthier em Mojácar (Almería), bem como em palestras e concertos, eles divulgaram a importância da música medieval. “Carlos estudou arquitetura e aplica esse conhecimento à fabricação de instrumentos. Ele os constrói todos à mão, até mesmo as rosetas, que muitos agora fazem com laser. Acho que isso lhes confere uma alma que eu certamente sinto, e que muitos outros músicos sentem. Agora há mais pessoas interessadas no saltério, que o constroem e o tocam, mas quando começamos, ninguém o fazia. Era um instrumento que não era preservado em museus; estava completamente perdido. O saltério barroco foi preservado, mas não o medieval. Isso exigiu anos e anos de pesquisa”, diz ela. Com o saltério, Olavide reproduz trechos de obras medievais, como o Codex Calixtinus, as Cantigas de Amigo de Martín Códax; e as Cantigas de Santa María de Alfonso X, o Sábio. Também toca música da tradição oral de al-Andalus .

Embora os instrumentos medievais não estejam incluídos nos currículos dos conservatórios de música, alguns organizam workshops para que seus alunos aprendam a tocá-los. Outros cursos são promovidos por associações e festivais. Também é comum aprender diretamente com um músico experiente. Foi o que aconteceu com David Pérez com a rabeca. Embora já viesse de uma família de tocadores de rabeca do Vale de Polaciones, na Cantábria, ele só tocou rabeca quando o renomado tocador de rabeca Pedro Madrid lhe colocou uma em mãos. "Pedro estava na cozinha da minha tia, Adela Gómez Lombraña, que tocava rabeca, assim como meu tio Luis, porque os pais deles ensinaram seus filhos e filhas a tocar, embora não fosse comum que mulheres tocassem. E Pedro me disse: 'Ei, garoto, você nunca tocou?'" Eu disse que não, e ele colocou a rabeca na minha frente. Eu devia ter uns 13 ou 14 anos. Mais tarde, comecei a ter aulas com ele em Torrelavega.

É nesta cidade que Pérez tem sua oficina, pois também é luthier. Ele acredita que o rebec é um instrumento que não foi padronizado porque muitas vezes é feito em diferentes formatos e materiais. "Pedro Madrid construiu rebecs para o palco. Ele queria que saíssem da cozinha e começou a fazer instrumentos maiores e mais espaçosos. Nós, que chegamos depois, seguimos um pouco o modelo dele, buscando uma afinação melhor. Embora eu continue a fazer instrumentos tradicionais, porque adoro o som do rebec antigo com revestimento de pele e cordas de cavalinha, para o palco é mais complicado."

A Associação Ibérica de Realeza e os cursos que organiza em Casavieja (Ávila) foram a porta de entrada para este instrumento medieval para o logronho Jorge Garrido, que até então tocava bateria e cuja formação musical vinha do jazz, que estudara no Centro Superior de Música do País Basco (Musikene). Agora, com a realeza, dá concertos em lugares tão distantes quanto o Japão: “Lá, eles são fascinados por tudo o que se relaciona com a Idade Média europeia e o Caminho de Santiago. Aqui, o público que frequenta concertos de música antiga é mais velho. Os jovens estão agora a interessar-se pela música popular, mas penso que se mais músicos não estão a entrar na música antiga, é por falta de conhecimento. Deveríamos dar-lhe mais visibilidade e criar escolas.”

Os 11 membros do grupo de música antiga Aldebarán, fundado no bairro de Gamonal, em Burgos, em 1993, tocam uma grande variedade de instrumentos medievais adquiridos por meio de vários luthiers. Entre eles, estão a vihuela, a rabeca, o saltério, a viola da gamba, a viola de oito cordas, a rabeca e o alaúde medieval, além de flautas, cromormones, charamelas e um bombo renascentista.

“A maioria de nós estudou no Conservatório de Burgos, outros em Madri. Todos gostávamos de música medieval porque a achávamos muito alegre e começamos a tocá-la. No início, não tínhamos instrumentos medievais; tocávamos com alaúdes e bandurrias de pera espinhosa, violões e flautas. Aos poucos, começamos a dar concertos e a adquirir instrumentos medievais. E também começamos a confeccionar trajes medievais”, conta Ana María Sánchez, uma das integrantes e violonista de formação.

Entre as peças musicais que interpretam estão algumas do Códice Musical de Las Huelgas , do mosteiro de Santa María la Real de las Huelgas, em Burgos , e do Llibre Vermell , da Abadia de Montserrat. “Temos que entender como a música foi feita e como transmiti-la. Nesse sentido, o estudo dos códices é importante”, afirma Gabriel Valenciano, violoncelista e membro do Aldebarán. Sánchez acrescenta que o interesse do público aumenta quando a apresentação é complementada por explicações sobre os instrumentos. “As pessoas ficam encantadas porque é algo que normalmente não veem. Embora ouçam música clássica, ela não tem nada a ver com música medieval. Quando vêm aos concertos, gostam de aprender sobre os instrumentos que temos. Isso os ajuda a mergulhar no período.”