'The Roses' (★★✩✩✩), 'Without Oxygen', 'Love in Four Letters' e outras estreias da semana
Estes são os novos lançamentos que chegam às telonas nesta sexta-feira, 29 de agosto:
Classificações★★★★★ obra-prima ★★★★ muito bom ★★★ bom ★★ médio
The Roses ★★✩✩✩Dirigido por: Jay RoachElenco: Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Andy Samberg, Kate McKinnonProdução: Grã-Bretanha-EUA, 2025 (105 minutos) Comédia O prestativo Jay RoachPor Jordi Batlle Caminal
Jay Roach não entrará para a história como um símbolo da comédia americana, mas é preciso reconhecer que, nesse gênero, que ele cultivou assiduamente, produziu alguns títulos notáveis, como Entrando Numa Fria e sua primeira sequência nada engraçada, ou a trilogia estrelada pelo superagente pop Austin Powers. O problema, porque sempre há problemas, é que é difícil falar de Jay Roach como um verdadeiro autor.
Roach, um sobrenome com longa tradição no gênero pastelão (o ilustre produtor, diretor e roteirista Hal Roach, falecido em 1992 aos 100 anos, foi ninguém menos que o criador da dupla Stan Laurel-Oliver Hardy, entre outros feitos), é essencialmente um veículo eficaz para comediantes talentosos: Ben Stiller ou o estranho, e agora infelizmente em desuso, Mike Myers. Roach se dá bem com seus atores. E também com suas atrizes: em Trapaça, dirigiu Charlize Theron, Nicole Kidman e Margot Robbie, um trio poderoso.
Olivia Colman e Benedict Cumberbatch em um momento de 'The Roses'
Afinidade cinematográficaAgora, Roach conta com um par de estrelas de primeira linha, Benedict Cumberbatch e Olivia Colman, em "The Roses" , um remake de "A Guerra dos Roses" , romance de Warren Adler a partir do qual Danny DeVito fez uma comédia de humor negro memorável e selvagem em 1989. O roteirista da adaptação atual é Tony McNamara, duas vezes indicado ao Oscar por suas colaborações com Yorgos Lanthimos, "A Favorita" e "Criaturas Pobres". Bem, nem Roach nem McNamara conseguiram nada além de um produto discreto, sem energia ou ritmo.
The Roses dedica mais de uma hora a descrever a crise que afetará seriamente o casal principal. Essa crise provoca simultaneamente a repentina queda em desgraça do marido, um arquiteto de prestígio, e a ascensão igualmente repentina da esposa, de cozinheira anônima a superchef da mídia. A tão esperada guerra finalmente chega ao fim, de forma um tanto precipitada e sem o mau humor ou a força expressiva de um furacão de DeVito. Voltando ao tema do autor, digamos que, se DeVito estivesse possuído pelos espíritos do Diabo da Tasmânia, do Papa-Léguas ou dos Looney Tunes em geral, Roach parece uma versão atualizada de Norman Taurog, que diligentemente e sem deixar rastros serviu comédias de Jerry Lewis, Dean Martin ou Elvis Presley.
Sem Oxigênio ★★★✩✩Dirigido por: Alex ParkinsonElenco: Woody Harrelson, Finn Cole, Cliff CurtisProdução: Reino Unido, 2025 (93 minutos) Aventura Sem fôlegoPor Salvador Llopart
Com um pouco de pesquisa, você saberá de antemão como terminará a história de sobrevivência de Sem Oxigênio . Um intenso melodrama de aventura subaquática, narrado com pulso firme pelo diretor Alex Parkinson — que já fez um documentário sobre o assunto em 2019 —, que não se contenta com o desfecho, longe disso. O próprio título nos dá pistas sobre a incrível e real história de Chris Lemons (Finn Cole), um mergulhador preso no fundo do Mar do Norte, com apenas 10 minutos de oxigênio de emergência e mais de meia hora de esperança de resgate...
Finn Cole, Woody Harrelson e Simu Liu em uma cena de 'The Oxygen Out'
Recursos de focoTambém sabíamos como terminou Titanic (1997), e isso não impediu seu sucesso. O mesmo aconteceu com Apollo 13 (1995), uma história de sobrevivência extrema à qual o diretor de Sem Oxigênio dedicou toda a sua atenção. O mar aqui é tão inóspito quanto o espaço sideral no famoso filme de Ron Howard e, como naquele filme sobre homens enfrentando perigos fatais, fala-se tanto de drama técnico quanto das circunstâncias que cercam o evento. Nisso, na narração dos eventos, o filme de Parkinson é impecável; conciso e direto desde o momento em que o infortúnio começa, quando o sistema de controle do navio, do qual dependem os mergulhadores, falha a centenas de metros de profundidade.
Um filme intenso, portanto, tão claustrofóbico quanto emocionante, que, no entanto, tropeça na representação dos personagens, desenhados em grande parte de acordo com o clichê mais previsível. Uma armadilha que, como as ondas furiosas da tempestade que domina todo o filme, é superada graças à habilidade dos atores. Especialmente graças a Woody Harrelson, esse ator que sempre parece retornar, muito mais sábio, do outro lado da loucura. Sem oxigênio , ele se mantém à tona graças a ele e a outros atores coadjuvantes de luxo, como o ator de origem maori Cliff Curtis, que interpreta o atordoado capitão do navio, e Mark Bonner, o diretor consternado dos mergulhadores. Além disso, dura apenas o tempo suficiente — curto — para não se afogar em suas próprias falhas.
Love in Four Letters ★★✩✩✩Dirigido por: Polly SteeleElenco: Ann Skelly, Fionn O'Shea, Pierce Brosnan, Helena Bonham Carter, Gabriel ByrneProdução: Reino Unido, 2024 (125 minutos) Drama romântico Intervenções divinasPor Philipp Engel
Na Irlanda, pinturas e poemas se fazem sozinhos, um aleijado pode se levantar e andar, enquanto amantes estão condenados a se encontrar. Supondo que o mundo precisasse de uma adaptação acadêmica do romance homônimo de Niall Williams, com seus prados verdejantes, violinos e passeios de balsa, talvez o erro, artisticamente falando, tenha sido envolver o casal principal, os charmosos Ann Skelly e Fionn O'Shea, com estrelas prestigiosas um tanto deslocadas: enquanto Helena Bonham Carter luta para imitar um sotaque irlandês, você pensaria que Gabriel Byrne tinha acabado de voltar de um filme de época mais distante, no qual interpretou um contramestre. Embora o mais chocante seja ver Pierce Brosnan dar vida a um pintor iluminado, com seu cabelo desgrenhado e pinceladas furiosas.
O elenco de 'Love in Four Letters' em uma cena do filme
Imagens de GenesiusPor P. Engel
Se no popular filme da Pixar as emoções impulsionavam uma garota, aqui elas são as de um homem e uma mulher em seu primeiro encontro. Aliás, a protagonista já pré-adolescente de Divertida Mente vivencia algo semelhante no curta-metragem O Primeiro Encontro de Riley? O casal da nova comédia do criador de Perfect Strangers, que detém o recorde de remakes, busca se superar com esta nova fórmula, também semelhante à da sitcom Herman's Head, onde cada palavra e cada gesto deste futuro casal de trinta e poucos anos, com seus ex-namorados a tiracolo, filhos ou ovários congelados, são submetidos ao debate pelas quatro emoções de cada personagem, até que, finalmente, o sexo chega. Charmoso, eficiente, travesso, mas não particularmente hilário, como se tivesse sido projetado para ser aprimorado em remakes sucessivos.
Uma cena do filme italiano 'LocaMente'
Produções LotusPor P. Engel
Uma família ucraniana passa de turistas a refugiados em um único dia e fica presa em um hotel que cobre suas despesas. O recurso, que mostra a banalidade da guerra fora da tela e como ela afeta "pessoas normais", é louvável e engenhoso, mas funciona melhor quando a paisagem das Ilhas Canárias serve de espelho para a alma dos personagens. No nível do drama humano, é um tanto hesitante, com personagens realistas que nem sempre soam convincentes, e um paralelo um tanto forçado com os africanos subsaarianos nos barcos. Uma premissa poderosa, mas um tanto fracamente executada, especialmente porque, embora subitamente cercados por aposentados dançando conga, falta humor a ponto de nos fazer questionar o que Ulrich Seidl, ou mesmo Ruben Östlund, teriam feito com esse mesmo material.
A Terra Negra ★★★★✩Dirigido por: Alberto MoraisElenco: Sergi López, Laia Marull, Andrés GertrúdixProdução: Espanha, 2025 (100 minutos) Drama rural Da vida dos fantoches
Sergi López e Laia Marull em cena de 'La terra negra'
Afinidade cinematográficaPor S. Llopart
Existe som quando ninguém o ouve? É possível ver o vazio? A ausência de sentimento o multiplica? Em Teorema (1968), de Pasolini, o falecido Terence Stamp encarna um elemento perturbador cuja mera presença destrói a vida de uma família burguesa. Algo semelhante acontece em La terra negra — ainda que em tom rural — com a chegada de um ex-presidiário (Sergi López) à vida amarga de alguns camponeses valencianos. Um drama latente cercado de mística, onde tudo é silêncio. Prevalece um vazio existencial, e os protagonistas — especialmente a mulher decepcionada, interpretada por Laia Marull — vivem desprovidos de emoção, como marionetes de sua própria existência. Uma proposição perturbadora que, mais do que cinema, é uma tese irrespondível. Como se fosse a hipótese matemática de Riemann. Mas de boina.
lavanguardia
