Берлинские театральные ярмарки | Лучше умереть

«Когда двое людей дерутся, это драма», — пояснил театральный режиссер Эйнар Шлиф. Но драма, как известно, все реже встречается на театральных сценах: она давно уступила место повествовательно-документальным, инсталляционным и перформационным формам. Это также относится к »[EOL]. «Конец жизни», этот «виртуальный пейзаж руин», как гласит подзаголовок, был приглашен на берлинский Theatertreffen и теперь его можно увидеть в Martin-Gropius-Bau.

Здесь никто не сражается, за исключением разве что зрителей с технологиями. Действие переносится в виртуальное пространство. Вопрос может показаться немного мелочным, но он очевиден: в данном случае не только утрачена драма, но, может быть, мы вообще имеем дело не с театром?

Основное соглашение о том, что один человек взаимодействует с другим в игровой форме, а третий наблюдает, отменяется. Действие происходит в анимации. Если здесь кто-то и играет, так это зритель — или, правильнее сказать, участник? – оборудованы наушниками и очками виртуальной реальности. - он сам.

Вероятно, это всего лишь исполнительское искусство в самом широком смысле. Это событие, безусловно, лучше всего можно описать как нечто среднее между анимационным дизайном, виртуальным паркуром и игровым дизайном, который порой громко требуют признать в качестве отдельной формы искусства. Эстетические критерии для такого рода зрелищ еще не найдены.

»[EOL]. «Конец жизни», снятый режиссерским дуэтом Дарум в сотрудничестве с Брутом Веном, переносит вас в другой мир примерно на 90 минут. От имени вымышленной технологической компании изолированный зритель посещает заброшенные виртуальные миры, чтобы решить, следует ли перенести их в новую метавселенную или удалить.

Таким образом, фактически поднимаются вопросы о цифровом наследии умерших. Однако вскоре виртуальное путешествие начинает жить собственной жизнью, и довольно технический процесс принятия решения об удалении данных превращается в прямую конфронтацию с умершим, что прежде всего вызывает эмоциональные переживания.

Любой, кто наконец освободится от очков, вероятно, все еще находясь в поствиртуальном безумии, и кто уже принимал участие в подобных экспериментах с виртуальной реальностью, обнаружит, что это зрелище из Вены технически более сложное и, если можно так выразиться, идет «безупречно», но также и более сложное в драматургическом плане, поскольку оно не полагается исключительно на эффекты, а пытается рассказать историю.

Тем не менее, »[EOL]. Конец жизни» вызвал у критика двойной дискомфорт. С одной стороны, существует физический дискомфорт, который испытывает часть зрителей на мероприятиях с использованием виртуальной реальности. Легкая головная боль, немного холодного пота на лбу и тошнотворное чувство в желудке — это как утро после ночи, когда выпили слишком много джина с тоником. Разница в том, что вкусовое удовольствие и опьянение даже не рассматривались.

Другой аспект касается захватывающих миров, например, тех, которые создаются в VR-продукции в целом. Без всякого стеснения вызываются сильные эмоции таким образом, на который вряд ли кто-то отважится в «классическом» актерском театре. Предполагается, что зрители, потрясенные технологической изощренностью, легко простят излишний пафос. Но разве частью красоты театра не является также его аналитическая сила? Разве художники здесь не отходят на второй план по сравнению с революцией Брехта? Это не театр в век науки, а скорее форма искусства для заново зачарованного мира.

Спектакли в рамках Theatertreffen: 10–12 и 14–18 мая. www.berlinerfestspiele.de