Пако Сеперо: «Мы многого добились в технике и гармонии... Но мы потеряли колорит фламенко».

С момента своего дебюта в 1958 году в театре Мануэля де Фальи в Кадисе (ему было всего 16 лет) Пако Сеперо (Херес-де-ла-Фронтера, 1942) успел написать более восьмисот песен и других композиций, которые исполняли, среди прочих, Росио Хурадо, Хулио Иглесиас и Исабель Пантоха ; он аккомпанировал таким артистам, как Лола Флорес, Маноло Караколь, Антонио Майрена, Ла Пакера де Херес и Камарон де ла Исла; он играл вместе с Пако де Лусией во всех уголках мира и получил бесчисленное множество наград. Он, без сомнения, одна из исторических фигур фламенко, и в эту пятницу 27-го он сможет продемонстрировать это еще раз в Teatro de la Zarzuela , сцене, которую он почтит своим присутствием во второй раз в своей карьере — «Я играл здесь на презентации Пако де Лусии много лет назад» — и где он представит шоу 'Corazón y bordón'. Режиссером выступил Пако Лопес , а вместе с Сеперо будут Дэвид Лагос и Мельчора Ортега (вокал), Серхио де Лопе (духовые инструменты), Пако Леон и Диего Амайя (гитары) и Перико Наварро (ударные).

«Этот концерт значит для меня очень много», — говорит он на другом конце провода. «Я прожил в Мадриде 36 лет, там родились мои дети, и я стал там артистом. Я обязан ему всем; вернуться в Мадрид и иметь привилегию играть в Teatro de la Zarzuela — это честь для меня». Он вспоминает, что прошло более пятнадцати лет с тех пор, как он последний раз играл в столице.

Гитарист и композитор Пако Сеперо уверяет, что когда он посвящает себя одному из этих двух видов деятельности, «он посвящает себя этому и телом, и душой. Нельзя смешивать яблоки и апельсины». Но он чувствует себя наиболее комфортно, аккомпанируя пению фламенко. «Я аккомпанировал величайшим в истории фламенко, как древнего, так и современного; я в профессии уже 68 лет и играл вместе с Антонио Майреной, Фернандой и Бернардой де Утрера, Эль Севильяно, Тио Боррико, Сордерой, Сернитой, Ла Перлой де Кадис ... Я не знаю... А также с молодежью и всеми представителями моего поколения».

А что нужно хорошему аккомпаниатору? "Прежде всего, знание канте ; без этого он не будет хорошо аккомпанировать, это точно. Нужно знать, куда деть руку, где встать... Это крайне важно. Если вы не знаете канте, я нахожу это очень сложным".

Пако Сеперо вспоминает, что он начал в 1958 году в Gran Teatro Falla в Кадисе. «Ну, это было профессионально. Я уже играл несколько лет. Мой отец подарил мне мою первую гитару , потому что меня это действительно влекло, и это было то, чего я хотел, хотя мой отец, как и все отцы, хотел, чтобы я учился, и я был неплохим учеником... Но он купил мне валенсийскую гитару от Telesforo Julve... Я прекрасно помню цену: 525 песет, выплачивается по частям. 25 песет каждый месяц».

Очевидно, что инвестиции того стоили, потому что с тех пор прошло семьдесят лет, и Пако Сеперо стал одним из главных героев недавней истории фламенко, искусства, которое значительно развилось за эти семь десятилетий. «Мы многого добились в технике, в гармонизации... Но вкус фламенко был утерян». Много ли путаницы вокруг фламенко? « Нет ни капли путаницы в отношении чистоты фламенко», — решительно отвечает он. «Путаницу создают те, кто хочет продать продукт, говоря, что он очень ценен, и те, кто это подтверждает. Но, короче говоря, фламенко очень хорошо определено в наследии, оставленном нам нашими предками, и я думаю, что именно на этом мы должны основываться».

Говоря о наследии, Пако Сеперо не хочет говорить о своем собственном. «Я не из тех, кто говорит о себе; время непогрешимо и скажет обо мне то, что оно должно сказать. Единственное, о чем я прошу Бога, это чтобы, поскольку я здесь уже столько лет, хотя бы крошка, пылинка, песчинка и аромат Пако Сепеды остались во фламенко. С этим я считаю, что мне хорошо послужили».

«У меня энтузиазм ребенка, который только начинает , — говорит он, стирая все следы усталости, — но в то же время я говорю одно: благословенный урок времени, чем старше я становлюсь, тем больше узнаю, и я умру, учась. Художник не может поверить, что он владеет истиной, и это то, чему должны научиться новые поколения».

Есть ли настоящее мастерство в сегодняшних молодых исполнителях фламенко или больше посредственности? "В винограднике Господнем есть всего понемногу... Могу сказать, что то, как сегодня играют на гитаре... да ладно, даже не мечтайте. Сегодня есть дети, которые играют изумительно, и есть поколение, которое устанавливает чрезвычайно высокую планку. Но я говорю им: авангард чрезвычайно важен, но мы не должны ломать свои корни. Не переходите на сторону врага. Аль ди Меола, Джон Маклафлин приехали сюда... Лучшие приехали, чтобы узнать о фламенко".

Два упомянутых имени напрямую ведут к Пако де Лусии , с которым он создал легендарное трио. «Будет очень трудно прийти кому-то, кто сможет превзойти Пако. ​​У Пако были все качества: техника, чувствительность, талант фламенко, креативность, индивидуальность. С этими компонентами и своей манерой игры Пако поставил гитару фламенко туда, где она находится сегодня. Дайте Цезарю то, что принадлежит Цезарю».

«Я самый большой поклонник Пако», — продолжает он, — «и он хорошо обо мне отзывался. Однажды я сказал ему, что это его вина, что испанские гитаристы делают то, что они делают, потому что все они хотят быть Пако де Лусией». Однако он хотел оставаться только Пако Сеперо. « Низкий, но звучал как я ». И важно иметь индивидуальность. Мою гитару можно узнать за десять километров; я никого не путаю, и это чрезвычайно важно».

Пенсия уже на горизонте . "У всего есть начало и конец. Я уже прощаюсь с концертами, потому что это не стоит страданий. Чтобы играть в театре, нужно иметь очень хорошую аппликатуру, а годы не прощают; ты отказываешься, и я не хочу, чтобы меня увидели на сцене и сказали: "Бедняжка, какой он был человек, и посмотрите, какой он". Я этого не хочу. Поэтому в тот момент, когда я вижу, что я спотыкаюсь... Хотя у меня все хорошо, я хочу уйти на пенсию в полном разгаре, чтобы элегантно и счастливо попрощаться со всеми годами, которые я смог там быть".

Но он продолжит сочинять и продюсировать. " Разве вы не видите, это то, что дает мне жизнь ! Я продолжаю сочинять, идти в студию и записывать. Я вижу себя молодым, мой дух молод. Но, конечно, я не глупый. Мне смешно, когда люди говорят мне: "Маэстро, мы позовем вас на следующий год". Откуда, черт возьми, я знаю, где я буду в следующем году? Я знаю, какой я сейчас. Завтра не существует".