«Еще один день. Еще одна ночь»: манифест Барбары Крюгер прибыл в Бильбао

С завтрашнего дня, 24 июня, по 9 ноября в Музее Гуггенхайма в Бильбао пройдет выставка Another Day. Another Night — ретроспектива пяти десятилетий творчества американской художницы-концептуалиста Барбары Крюгер . «Это первая антологическая выставка художницы в нашей стране», — говорит Пабло Сампедро, представляющий Occident , спонсора выставки.

Кругер , чьи работы получили всемирное признание благодаря черно-белым изображениям с яркими надписями на темно-красном фоне , руководил установкой этой выставки, принимая во внимание также значительный языковой контекст Страны Басков и включив слова на этом языке в работы, экспонируемые в музее.

Эта коллекция исследует, как Крюгер использует силу слов и изображений, чтобы подвергнуть сомнению структуры, которые формируют нашу жизнь : идентичность, желание, истину и контроль. Она объединяет работы, которые углубляются в критику структур власти и их злоупотреблений, потребительства и гендерного неравенства , среди многих других тем. Она пересматривает некоторые из них, адаптируя их к текущей ситуации, и создает другие специально для Бильбао.

Кругер , которая некоторое время была графическим дизайнером в медиасети Condé Nast , не понаслышке знает о силе рекламы и дискурса в формировании нашей жизни . Именно поэтому она решает подорвать это намерение, чтобы разоблачить механизмы контроля и убеждения.

Короче говоря, по словам Мирен Арзалуз , директора Музея Гуггенхайма в Бильбао, работа Крюгера направлена ​​на то, чтобы те, кто ее видит, «осознали властные структуры, которые даже определяют нашу собственную идентичность и желания».

Выставка состоит из нескольких комнат, где сходятся текст, изображение и звук, все это переплетается и сливается с архитектурой музея. Его самая знаковая работа, Untitled (I shop Therefore I am) (1990), открывает выставку как видео: пазл, который собирается сам по себе и, будучи собранным, издает характерный звук денежного платежа — универсальное « чириканье» — прежде чем снова развалиться.

Это окружено другой работой, That's the Way We Do It , где она собирает в форме коллажа все изображения, которые она нашла в сети , имитирующие ее. «Она повторно присваивает присвоения своих работ», — объясняет ее куратор Леха Хайлеман Вайтоллер . Неподалеку от этого пространства появляется бренд одежды Obey, который использовал, возможно, слишком очевидное вдохновение от Крюгера для своего логотипа.

В музее Гуггенхайма также представлены работы, отражающие идентичность, колониализм, истину и поток информации , который мы получаем и который формирует наше понимание мира. Все это она представляет с помощью проекции, которая быстро меняет все — от видеороликов с котятами до изображений Дональда Трампа.

Комнаты соединены коридором, в котором находится работа Untitled (Camino) (2025), которая вводит цвет, зеленый, который она недавно начала использовать в дополнение к красному. В этой работе мы можем увидеть цитаты таких художников, как Кафка и Джеймс Болдуин, которые имеют для художницы глубокий смысл.

В этом переходе он вводит баскский язык , как и в другой впечатляющей комнате — другого слова не подобрать — где все стены и пол покрыты гигантскими черно-белыми цитатами из Библии , Вирджинии Вулф или Джорджа Оруэлла из «1984» , которые заставляют нас размышлять над такими вопросами, как контроль со стороны учреждений.

Эта концепция, несомненно, достигает кульминации в последнем зале выставки, где мы видим три телевизора с тремя узнаваемыми текстами: фрагмент, который читают американские дети в школе, глядя на флаг, как националистическое обещание, брачные клятвы и завещание о собственности на последнем экране.

Вся работа на выставке сопровождается аудиозаписями, которые служат контрапунктом резкой критике заявлений Крюгера , поскольку звуки состоят из сладких голосов и добрых сообщений. В них есть элемент неожиданности, почти напоминающий OK Computer (Radiohead, 1997), от которого волосы на затылке вставали дыбом от отчужденных, бесчеловечных голосов, почти оторванных от работы, но всегда идущих в ногу с ней. И всегда подвергающих сомнению капиталистическую систему.

В рамках сцены художественного творчества Кругер оказывается перед дилеммой, подобной той, которую она любит изображать в своих работах ( Пожалуйста, смейтесь. Пожалуйста, плачьте ): она критикует этот капиталистический обмен, но «в то же время ей приходится платить за еду», утверждает ее куратор. В любом случае, нелегко продавать работы, которые часто состоят из виниловых пластинок размером в десятки метров, отмечает Хайлман .

Кругер демонстрирует постмодернистское недовольство в работах, главным достоинством которых является их вневременность, поощряемая обществом, которое неизбежно продолжает усиливать посылаемые ею сообщения. Выделено жирным красным. Работы 30 или 40-летней давности, которые сохраняют свою актуальность, потому что они, кажется, созданы специально для политического и социального контекста 2025 года.

По словам куратора: «Комментарии достаточно общие, так что неважно, выставлены ли работы в Шанхае, Лондоне или Бильбао. Они актуальны и значимы для тех, кто их читает». В этом случае, начиная с завтрашнего дня, любой, кто захочет приехать в Бильбао, чтобы их прочитать, будет приглашен. Цель — четкая последовательность: читать, думать и размышлять.