В галерее CI Contemporáneo искусство бурно развивается, охватывая как мирян, так и саудовских коллекционеров.

В великолепном Стамбуле, городе куполов и минаретов, великом мегаполисе, раскинувшемся вдоль берегов Босфора, возвышается трубчатый клубок красного неона, поднимаясь от основания к вершине. Замысловатые и кокетливые часы-маяк – и, несомненно, фаллос – расположены в отеле Península в районе Галатапорт и представляют собой световую инсталляцию Гриманесы Аморос. Художница, родившаяся в Перу и живущая в Нью-Йорке, не избегая двойного смысла своих образов и тонкой антипатриархальной иронии, воздвигла его в этом мегаполисе , на стыке двух миров: Европы и Азии, но также прозаического и мирского. И это восхитительное зрелище – наблюдать, как загораются и гаснут огни Passage & Maritime , в то время как сотни мечетей призывают к молитве, тоже два мира. Приоткроют ли жены саудовских сановников и миллионеров, которые никогда не присутствуют на этой ярмарке, вуаль, покрывающую их ресницы, чтобы полюбоваться маяком Аморос?

На CI Contemporary, турецкой ярмарке, которая отмечает своё второе десятилетие и сегодня открывается для коллекционеров, нет недостатка в исключительной роскоши и богатых традициях изобразительного искусства, которые сегодня переосмыслены во многих представленных работах. Как отметил французский коллекционер Пьер Сигг, цифровые ресурсы способствуют переосмыслению османского прошлого во всех направлениях. Это также культурная экосистема, где керамика и текстильное искусство имеют колоссальную родословную, что подтверждается многими из 42 галерей.

«Когда наша ярмарка открылась в 2006 году, существовала только международная Art Basel в Швейцарии; мы были 21-й ярмаркой в ​​мире. Сегодня они расширились на все континенты, увенчав первый выпуск в Катаре одним из первых, что позволило им контролировать рыночные цены по всему миру. Сегодня здесь проходит 350 ярмарок», — подводит итог Али Гюрели, основатель Стамбульской ярмарки и локомотив туристической индустрии, работающий в качестве застройщика. Сейчас у него есть масштабная инициатива по полному расширению района Золотой Рог, полуострова между двумя берегами.

Юбилейный год этого года отличается зрелостью своего предложения: Стамбулу наконец-то удалось привлечь несколько самых влиятельных зарубежных галерей. В рамках программы «Focus on America», посвященной Соединенным Штатам, о себе заявили несколько известных имен. Хотя сильной стороной выставки является турецкий рынок, растет число участников из стран Центральной Азии.

В турецкой галерее DG представлены работы Фернандо Ботеро, японского поп-художника Такаси Мураками и Джорджа Кондо, стоимость двух работ которых варьируется от одного до двух миллионов евро. Кондо, несомненно, очень подходящая фигура для Стамбула: этот художник, родившийся в 1957 году, в юности близок к Жану Баскии, затем к музыкальному маргиналу, а сегодня – к рэперу Канье Уэсту, воплощает в своих работах образность и смелость поп- и популярной культуры. Турция – крупный региональный центр индустрии развлечений, и всё вокруг вызывает ажиотаж .

Однако самая ожидаемая работа, которая пока не выставлена ​​сегодня, — это «Conzetto spaziale» (Пространственный союз), полотно в технике резаной работы итальянца Лучо Фонтаны — того самого художника, родившегося в Розарио, который эмигрировал и так и не вернулся. Его работа в стиле Кляйн-синий стоит 4,5 миллиона евро .

По словам директора Гюрели, Соединенные Штаты продолжают лидировать на рынке, за ними следует Китай с 22% и группа европейских стран во главе с Великобританией. «На три крупнейших рынка приходится 83% всех продаж. Доля арт-площадок несколько изменилась: аукционные дома продают 41% работ, за ними следуют ярмарки с 31% и напрямую галереи (28%). Но он выделяет еще одну недавнюю тенденцию, начавшуюся с середины 2024 года: «Теперь власть принадлежит покупателям; они создают рынок, а не дилеры ». И число женщин-художниц продолжает неуклонно расти, достигая 35% продаж благодаря этим новым коллекционерам.

Его точка зрения всегда внимательна к первым признакам. Гюрели утверждает: «Всё указывает на то, что в ближайшие годы рынок искусства и его влияние будут смещаться на Ближний Восток . То, чего Объединенные Арабские Эмираты с их ярмаркой и биеннале добились за 25 лет, Саудовской Аравии требуется всего два года. Катар окажет ещё большее влияние с Art Basel. Мы ценим вот что: в то время как западные музеи имеют около 250-летней истории, новые крупные институции Ближнего Востока достигли этого всего за несколько лет благодаря своему прочному союзу с крупнейшими именами в мировой архитектуре . Мы будем смотреть искусство на ярмарках и в музеях, расположенных в величественных зданиях, в городах, которые ориентируются на эти перспективы».

Конечно, это ещё не всё. Серия видеоперформансов Марины Абрамович «Drop Art» («Искусство падения »), в которой художница, не без оснований представленная как «бабушка перформанса» , более десяти лет назад исследовала его возможные цифровые воплощения , используя символы, взятые из её работ: змею, скорпиона, медленное опадание цветка. Они впервые представлены в галерее Taek в Лондоне. Абрамович примет участие в серии «Disruptive Dialogues» («Прорывные диалоги») с местными художниками, которая является частью бесплатной программы, через Zoom.

«Focus on America» привлекает известные галереи и художников из США. В галерее Amanita представлены работы Билла Дженсена, мастера абстракции, а в галерее Leila Heller представлены работы Райана Купманса и Элис Векселл, а также работы выдающегося керамиста Мелис Буйрук (в белом и золотом, в пёстром барочном стиле с цветами, который с радостью поддаётся декоративному соблазну). В галерее Revolver представлены работы перуанской художницы Елены Дамиани , участвовавшей в Венецианской биеннале 2015 года. Куратором выставки выступила Оквуи Энвезор (представительница Дании, своего второго гражданства). Также представлены галереи Pontone и Helft.

Основанная французом Пьером Сиггом, присутствующим на сегодняшней конференции и новым членом Консультативного совета CI Contemporary, коллекция Сигга началась в 2000 году и включала картину Джонни Деппа — да, актера — в память о его бывшей жене Ванессе Паради. Она не продается и не представляет никакого интереса, кроме подписи, но послужила местом для селфи для роя инфлюенсеров, объявленного бедствием, здесь как Великая Китайская стена. Но они не отвлекают внимание от работ, в основном посвященных парку дизайнерских кроссовок и вхождению звезд телевидения в эту среду с местным и глобальным колоритом: мы находимся в мировой столице косметической хирургии и городе, который не сдерживает свой культ роскоши. Возвращаясь к Деппу, он так хорошо выступил, что его переместили на видную стену. Он стал объектом фотосессии для коллекционеров — только из-за рубежа приедут 500 коллекционеров.

«Что, если бы женщины правили миром?» — спрашивает лоскутное творение ведущей художницы и активистки Джуди Чикаго, представляющей институт международного академического феминизма. Место женщин — один из меридианов, разделяющих мир, и если на протяжении веков Турция была объектом вожделения ориенталистов, то в своём западном призвании она часто колеблется, разрываясь между «эмансипированным» настоящим Европы и регионом, управляемым религиозными установками. Масштабная работа Джуди Чикаго, пришедшая из Индии и предполагающая участие — нас всех снимали и когда-нибудь мы там окажемся, — это почти манифест модернизационной воли, тонкий кивок пробуждённого в исламском контексте.

Далее следуют другие вопросы, на которые отвечают женщины всех возрастов и происхождения: «Существовала бы частная собственность? Становилось бы воспитание детей общим делом? Стало бы меньше насилия?» Не все из них отреагировали оптимистично, но надежду всё же дали. Расположенный за пределами кинотеатров микропавильон чикагской работы труднодоступен, и он не производит ожидаемого впечатления ; но вот он, величественный в своих заботах.

Чикагская коллаборация является частью программы общественного искусства компании Tersane Istanbul, организатора этой ярмарки, и согласуется с долгосрочными инициативами этого дизайнерского района, а также с такими крупными мероприятиями, как эта биеннале. Выставка будет доступна бесплатно до 28 сентября; город приглашает вас поделиться своими впечатлениями.