Старый аристократ или мужчина в чепце? Кто была герцогиней на самой уродливой картине в истории искусства?
Несмотря на то , что произведение искусства вызывает столько эмоций, о «Безобразной герцогине» известно очень мало. Из текста можно почерпнуть больше информации, чем из подтверждённых исторических фактов. Возможно, именно поэтому творчество антверпенского художника остаётся таким интригующим. Кураторы полагают, что эта картина маслом на доске, вероятно, была написана около 1513 года в типичном стиле эпохи Возрождения.
На картине, которая по сути является портретом, изображена пожилая женщина. Её лицо явно деформировано: большая челюсть, широкий нос, морщинистая кожа и преувеличенные черты. Несмотря на свою гротескную внешность, женщина принимает кокетливую позу, пытаясь обнажить грудь и казаться моложе своих лет.
Помимо изображения самой стареющей фигуры , Массейс также сосредоточился на деталях , которые значительно облегчают понимание контекста всей работы.
И одежда, и сопутствующие элементы фигуры характеризуют её как высокопоставленную аристократку, даже герцогиню. Картина, скорее всего, представляет собой сатирическую интерпретацию женского портрета , критикуя тщеславие, излишнюю сосредоточенность на внешности и несоответствующее возрасту кокетство.
Массейс, с присущим голландским художникам мастерством детализации, передал не только физическое обличье, но и моральную оценку фигур. Что же на самом деле пытался сказать художник этой картиной?
«Уродливая герцогиня», Квентин Массейс, 1513 г. / Национальная галерея, Лондон / VCG Wilson/Corbis / Getty ImagesНекоторые эксперты утверждают, что на картине изображён мужчина, но это довольно смелая теория, вытекающая из сатирического подхода Массейса к созданию своих произведений. Такого же мнения придерживается Эмма Капрон, куратор выставки «Безобразная герцогиня: красота и сатира в эпоху Возрождения», которая откроется в марте 2023 года в Национальной галерее в Лондоне.
Капрон основывала свои предположения на карнавалах эпохи Возрождения, во время которых мужчины, помимо прочего, переодевались в женщин. Учитывая карикатурный подход Массейса к созданию своих произведений, это может быть полностью вымышленный персонаж, раскрывающий гротеск эпохи Возрождения.
Самая уродливая герцогиня в истории искусства?На протяжении веков возникали различные предположения относительно личности изображённой на картине фигуры. Одна из популярных гипотез, появившаяся в 1693 году, предполагает, что это Маргарет Маульташ, или Маргарет, герцогиня Каринтии и графиня Тироля в XIV веке , известная под прозвищем «Маульташ» , что переводится как «уродливое лицо». Однако эта теория сомнительна, поскольку Маргарет жила более 150 лет до создания картины, и её образ нигде не зафиксирован, что делает эту идентификацию скорее символической, чем исторической.
«Уродливая герцогиня», Квентин Массейс, 1513 г. / Национальная галерея, Лондон / VCG Wilson/Corbis / Getty ImagesВ 2008 году Майкл Баум, почётный профессор хирургии Университетского колледжа Лондона, выдвинул неожиданную теорию о фигуре на картине. Он считал, что женщина страдает болезнью Педжета – заболеванием, приводящим к деформациям лицевых костей. Почему он так предположил? Выступающая вперёд, слишком большая челюсть, деформированный нос, впалые щёки и заметно опухшие, неровные губы могут напоминать симптомы болезни Педжета. Эксперт утверждает, что картина содержит удивительные детали, которые могут подтвердить, что именно это заболевание могло послужить источником вдохновения для художника.
«Безобразная герцогиня» — или, может быть, живописное эссе?Некоторые также утверждают, что Массейс, возможно, был вдохновлён на создание этой работы сочинением Эразма Роттердамского «Похвала глупости» (1509), в котором автор безжалостно высмеивает женщин, цепляющихся за свою молодость любой ценой. Эразм описывает их как «постоянно кокетливых», «неспособных оторвать взгляд от зеркала» и «не стыдящихся обнажать свою дряблую грудь». На картине можно прочитать очень дословные отрывки из этого сочинения.
О том, что на картину действительно могло повлиять эссе эпохи Возрождения, свидетельствуют тщательно продуманные художником детали. Фигура одета в элегантный, но явно немодный бургундский костюм, типичный для второй половины XV века, напоминающий наряд юной женщины.
Особенно впечатляет характерная шапка-седловидная шапка (escoffion) – некогда символ аристократического шика, она уже устарела к 1513 году, времени написания картины, и вызывала больше смеха, чем восхищения. Возможно, шапка была вдохновлена портретом бургундской принцессы Маргариты Баварской 1410 года, а платье, возможно, – портретом принцессы Маргариты Йоркской 1475 года.
«Уродливая герцогиня», Квентин Массейс, 1513 г. / Национальная галерея, Лондон / VCG Wilson/Corbis / Getty ImagesКрасный бутон розы в её руке также несёт символическое значение. Обычно интерпретируемый как знак любви или ухаживания, здесь он предстаёт как досадная подмена привязанности, предвестник надежды, «которая вряд ли расцветёт». Таким образом, весь портрет становится не только насмешкой над поверхностным тщеславием, но и горьким размышлением о течении времени и одиночестве.
Может ли быть, что женщина на картине на самом деле несчастна и одинока?Картина «Безобразная герцогиня» изначально была частью диптиха, другая створка которого представляла собой портрет пожилого мужчины. Сегодня оригинал этого изображения находится в частной коллекции, хотя его студийная версия хранится в Музее Жакмар-Андре в Париже.
Герцогиня и мужчина опираются левыми руками на мраморный подоконник, создавая впечатление, будто они выходят за пределы рамы картины, словно приближаясь к зрителю. Этот иллюзионистский приём не только придаёт композиции объёмную глубину, но и усиливает театральность встречи двух фигур. Возможно, здесь речь идёт не столько о романтических отношениях, сколько о сатирических.
Кем был изображен мужчина на диптихе Массейса?Как уже было установлено, эти две картины были задуманы как дополнение друг к другу. Известно, что ещё в 1645 году они образовали неразрывное целое, когда известный гравёр Венцеслав Холлар создал совместную гравюру, изображающую женщину и мужчину, стоящих лицом друг к другу в одном пространстве. Сам портрет мужчины был вновь обнаружен лишь незадолго до 1954 года на парижском художественном рынке, и до сих пор неизвестно, когда и при каких обстоятельствах диптих был разделён. Существуют гипотезы, что связь между фигурами может отсылать к средневековой французской аллегорической поэме «Сказка о Розе».
Картина настолько «уродлива», что не нашла своего владельца.На самом деле никто не знает , когда, где и при каких обстоятельствах была создана эта работа. Первые документы, касающиеся её, появились во Франции в 1810 году. Работа была приобретена на парижском аукционе английским арт-дилером, и с тех пор её судьба неразрывно связана с Великобританией.
В XX веке картина принадлежала семье Блейкер, которая как минимум дважды пыталась передать её в дар Национальной галерее в Лондоне. Один из членов семьи, Хью Блейкер, однажды назвал её «самым уродливым портретом в мире». Хотя он и подумывал о продаже, сделка так и не состоялась.
В конце концов его наследница, Дженни Блейкер, решила передать картину в дар Национальной галерее, где она находится с 1947 года.
Леонардо да Винчи «причастен» к картине «Безобразная герцогиня»Долгие годы считалось, что эта картина может быть копией или живописной интерпретацией утерянного рисунка Леонардо да Винчи. Это предположение основывалось на её сходстве с характерными карикатурными головами, часто приписываемыми Леонардо. Его наброски гротескных фигур с деформированными лицами и преувеличенной мимикой пользовались большой популярностью у художников и коллекционеров, и считалось, что Массейс мог вдохновляться ими.
Однако современные исследования и хронологический анализ произведений всё чаще указывают на противоположное направление влияния. В настоящее время Массейс считается пионером этой традиции, а его оригинальные гротескные наброски и портреты, возможно, были известны в Италии и оказали влияние на круг учеников Леонардо. Таким образом, Массейс не копировал итальянского мастера, а, возможно, был одним из первых художников , выбравших уродство как самостоятельную художественную тему.
Как «Дурнушка» вдохновила других создателейПерсонаж картины Массейса стал непосредственным источником вдохновения для иллюстраций Джона Тенниела к классическому роману Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес» (1865). Эксцентричная герцогиня, один из самых запоминающихся персонажей книги, обладает явными чертами оригинала Массейса.
Особенно выделяется её гротескная чепец-сёдло, почти буквально перенесённый на бумагу. Хотя Тенниел несколько смягчил красоту своей героини, он сохранил её карикатурную мимику и театральную мимику, создав одновременно комичный и тревожный образ. Так живописный гротеск начала XVI века вошёл в мир детской литературы, обретя новую, культурную жизнь в одной из самых известных книг всех времён.
