Sinema | Film »Stiller«: Sonunda kendin ol!

Max Frisch'in romanları, karmaşık anlatı yapıları, uzun iç monologlar ve ayrıntılı duygu durum betimlemeleriyle öne çıkar. Bu, Frisch'i 20. yüzyılın en önemli yazarlarından biri yapmıştır. Peki romanları sinema diline de çevrilebilir mi? Bu zor görünüyor, bu yüzden öykülerinin yalnızca birkaç film uyarlaması vardır. En bilineni muhtemelen Volker Schlöndorff'un 1991 tarihli "Homo Faber" adlı romanıdır, ancak yine de başarısız olarak değerlendirilir. Çağdaş bir eleştiride şöyle denmiştir: "Güçlü bir oyuncu kadrosuna rağmen, Volker Schlöndorff okullarda okunması gereken bu zorunlu eseri canlandırmayı başaramıyor."

Frisch'in "Stiller" romanının film uyarlamasına karşı makul bir şüphecilik, özellikle de kitabın kendisi hatırı sayılır bir dayanıklılık gerektirdiğinden, anlaşılabilir bir durumdur. Günümüz okuma alışkanlıkları göz önüne alındığında, Stiller'ın yazıları zaman zaman uzun, dağınık ve kopuk olarak değerlendirilebilir. Kitap, kısa bölümlerin ve gençler arasında dikkat sürelerinin daha da kısa olduğu günümüzde, okullar için bir okuma materyali olarak düşünülemez.

Peki sen birisi olmadığını nasıl ispatlayabilirsin?!

"Ben Stiller değilim!" kitabın ilk cümlesidir; filmde ise James White, İsviçre'ye girerken tutuklandıktan sonra söylenir. Polis, onun yedi yıl önce iz bırakmadan ortadan kaybolan ve siyasi amaçlı bir suçtan aranan heykeltıraş Anatol Ludwig Stiller olduğuna inanır. Eski arkadaşları ve hatta Paris'ten getirilen eşi Julika (Paula Beer), kayıp adamın karşılarında olduğundan emindir. Ancak adam bu tanımlamaya direnir: "Ben Stiller değilim!" Peki, siz o kişi olmadığınızı nasıl kanıtlayabilirsiniz?!

Stiller/White, her zamanki gibi muhteşem Albrecht Schuch tarafından canlandırılıyor. Schuch'un yabancı bir kimliğe bürünmeyi kararlılıkla reddetmesi, tıpkı başlangıçta White'ın bakış açısını benimseyen romanın kendisi gibi oldukça ikna edici. Ancak bunun temel bir kimlik kriziyle ilgili olduğu ancak yavaş yavaş anlaşılıyor. Yedi yıl önce Stiller tüm köprüleri yakmış ve makinenin sadece değiştirilebilir bir dişlisi olduğu, sanatına kimsenin gerçekten ihtiyaç duymadığı günlük hayatından kaçmıştı. Şimdi ise "sistem" onu tekrar kendi koşu bandına zorlamak, onu tüketici ve vasat bir sözleşmeli sanatçı olarak varoluşuna geri sürüklemek istiyor.

Kitapta, White'ın tutukluluk döneminde geçmişiyle yüzleştiği günlük benzeri kayıtlar aracılığıyla "gerçeğe" giderek yaklaşıyoruz. Bunu filme aktarmak zor, bu yüzden senaristler Stiller'ın hikayesini anlatmak için bir geri dönüş yapısı tasarladılar.

Birkaç tutarsızlık talihsiz; genç Stiller'ın neden ilk geri dönüşlerde farklı bir oyuncu tarafından canlandırılıp sonrakilerde sadece Schuch tarafından canlandırıldığı belirsiz; aynı şekilde bazı geri dönüşlerin neden renkli, bazılarının ise siyah beyaz olduğu da belirsiz. Kitsch faktörü zaman zaman kırmızı bölgeye giriyor - ancak Paula Beer'ı "Kuğu Gölü" melodileriyle bale dansçısı olarak görmek isteyen herkes buna bayılacaktır. Ancak, Beer'ın Julika rolünde, ilişkileri boyunca bencilliği ve duygusal soğukluğuyla ona eziyet eden Stiller'a bunca yıldan sonra neden tekrar aşık olduğuna en iyi niyetli izleyici bile inanamıyor. Kimlik sorununun nihai çözümü, kitapta aslında yer almayan, yapmacık bir olay örgüsü aracı gibi hissettiriyor.

Doğal olarak, film kaynak materyalden önemli ölçüde sapıyor ve erişilebilirliği artırmak için onu önemli ölçüde sadeleştiriyor ve ortaya çıkan basitleştirmeyi kabul ediyor. Ancak, ister film ister kitap olsun, materyalin bugün hala daha geniş bir izleyici kitlesini cezbedip cezbetmediği sorusu hâlâ ortada duruyor. Film, romanın ana fikrini -özgün ve "iyi" bir yaşamı neyin oluşturduğu ve kişinin şartlanmalarından kurtulup kendini yeniden keşfedip keşfedemeyeceği sorusunu- kesinlikle inandırıcı bir şekilde yansıtıyor.

Stiller, kendi benliğini sorgulamaya başladı ve kendini başka biri olarak yeniden keşfetme özgürlüğünü şiddetle savunuyor. Ancak, bu tür sorular 1950'lerde hâlâ belirli bir tartışma potansiyeli taşısa da, günümüzde kişinin öz imajını sorgulaması ve kendisinin mümkün olan en iyi versiyonunu araması genel yaşam deneyiminin bir parçası haline geldi; hatta sürekli olarak bunu yapmaya teşvik ediliyoruz. Sadece çeşitli kişisel gelişim kitapları ve psikoterapiler değil, kamusal alanlardaki her reklam panosu bize sesleniyor: Kendinizi optimize edin! Potansiyelinizi gerçekleştirin! Kendinizi yeniden keşfedin! Elbette, her seferinde ilgili ürünün yardımıyla.

Bir yandan, öz imaj ile dış algı arasındaki tutarsızlığın incelenmesi ve rol yapmadan özgün bir yaşamın mümkün olup olmadığı sorusu günümüzde de oldukça güncelliğini koruyor; diğer yandan izleyiciler, ana çatışmayı günümüz standartlarına göre fazla basit ve bu nedenle gerçekten acil bir konu olarak görme eğiliminde olabilir. "Stiller", bu riski gösterişli bir prodüksiyon tasarımıyla dengelemeye çalışıyor. Mekanlar gerçekçi bir şekilde yeniden yaratılmış, 1950'ler atmosferi iyi yakalanmış ve kostümler muhteşem. Paula Beer muhteşem elbiseler sergiliyor, araba kullanmak hâlâ pişmanlık duymadan bir zevk ve hatta hapishane bile bir acı çekme yerinden ziyade içsel tefekkür için zarif bir yer olarak görünüyor.

Film, gösterişli estetiği nedeniyle eleştirilmeli mi? Bu, beklentilere ve elbette izleyicinin romana aşina olup olmamasına bağlı. Patlamış mısır eğlencesi ile sanat filmi arasında gidip gelen "Stiller", ne balık ne de kuş.

"Stiller", Almanya/İsviçre. Yönetmenliğini Stefan Haupt'un üstlendiği. Oyuncular: Paula Beer, Albrecht Schuch, Marie Leuenberger. 90 dakika Çıkış tarihi: 30 Ekim