Chris Ware: Amerika'nın en kötü yönlerini hedef alan Amerikalı karikatürist

"Ben sadece bir karikatüristim," demişti Chris Ware (Nebraska, ABD, 1967) zaman zaman. Büyük bir alçakgönüllülükle, çünkü kitaplarını okuyan herkes onun çok daha fazlası olduğunu bilir. O mimaridir, o müzikalitedir ve günlük hayatta bizi en çok kemiren şeylere işaret ediyor. Bu saçma gibi görünebilir ama değil. Angoulême ve Eisner gibi birçok çizgi roman ödülü kazanan ve hatta New York'taki Whitney Müzesi'nde sergileri bulunan Ware, oradaki Amerikan özgünlüğünü mükemmel bir şekilde kavramış. Bu, şimdi Barselona'daki CCCB'de Jordi Costa'nın küratörlüğünü yaptığı ve Çizim Düşünmektir başlıklı harika sergiyle kanıtlanıyor. Çünkü bu tam olarak budur, tıpkı Art Spiegelman'ın (kendisiyle çok benzerliği vardır) Maus'ta (Holokost hakkında) yaptığı gibi: sadece birkaç çizgi çizip konuşma balonları eklemenin ötesine geçmek ve düşünmek. Ve düşünmenin zarar vermediği bir zamandayız.

Sergiye muhteşem Plaza Joan Corominas'tan giriyoruz ve hemen girişten itibaren, sanatçının özgün binalarından biriyle karşılaşıyoruz. Sanatçının mimariye olan tutkusu tüm mekana nüfuz ediyor ve bizi anında renkler, karakterler, yalın çizgiler (ve diğer her şey, çok keskin) dünyasına götürüyor. Çünkü, kartuşlardan birinin vurguladığı gibi, Goethe mimarlığın donmuş müzik olduğunu söylemişken, Ware bir binanın inşasını sayfanın tasarımına (kağıt üzerinde) ve bir hikâyenin anlatımına benzetiyor . Bu, farklı odalarda ve mekanlarda yaşayan ve düşüncelerden, duygulardan ve asla dile getirilmeyen şeylerden bahseden farklı karakterlerin yer aldığı ünlü 14 çizgi roman serisi " Hikayeler Yaratmak" ta görülebilir.

Çizgi roman dünyası , karikatüristin neredeyse çocukluğundan beri ilgisini çekiyordu . Büyükbabası ve annesi gazeteciydi ve evde her zaman gazete bulunurdu. Ware, Snoopy ve DC Comics okurdu... ve bu nedenle, bu sergide de görüldüğü gibi , çalışmaları geleneklerden kopmuyor. Sergi, bizi 1920'ler ve 1930'ların Amerika Birleşik Devletleri çizgi romanlarına götürerek, bunların karikatürist üzerindeki etkisini gözler önüne seriyor. Daha sonra, Robert Crumb ve tüm Amerikan hippi karşı kültürü (ki bu da çokça mevcut olacak) de ortaya çıktı.

1980'lerin ortalarında, kısmen Spiegelman sayesinde yayıncılığa başladı ve 1993'te , Jimmy Corrigan, Dünyanın En Zeki Çocuğu adlı çizgi romanı da içeren önemli eserlerinden biri olan The Acme Novelty Library yayımlandı. Ware'in politik bakış açısı burada da kendini gösteriyor, çünkü Ware tam anlamıyla politik çizgi romanlar yaratmasa da, bir bakış açısı (ve bir eleştirisi) var: ırkçılığın Amerikan toplumuna nasıl nüfuz ettiğini gösteriyor.

Aynı şey, ülkesinin neoliberal kültürünü yansıtan bir diğer büyük eseri Rusty Brown için de geçerli. Acme Novelty Kütüphanesi, Amerikan kültürel sömürgeciliğini ve yaygın tüketimciliğini de gözler önüne seriyor. Tüm bu eserlerin kısa öyküleri ve kopyaları, formlarıyla çarpıcı olmayı oynayan (tüm o renkler sizi sarıyor) ama aynı zamanda bir kurşunla ateş eden Amerikalı yaratıcının bu muhteşem fotoğrafında sergileniyor.

Örneğin, 1999'dan beri The New Yorker dergisi için yaptığı ve neredeyse koleksiyonluk parçalar olan kapaklara ayrılmış bölümde, bazıları bir anne ve genç kızının bir bankta oturduğu kapak kadar geleneksel : Arkasında, annenin kızını ilk kez makyaj yaparken gördüğü an ve ikisi arasındaki... biraz tuhaf bir konuşma var. Önemsiz olabilir, ancak serginin posterlerinden birinde "bunlar Amerika Birleşik Devletleri'nin kültürel, sosyal ve ekonomik gerginliklerini gösteren kapaklar" yazıyor. Sonuç olarak, Ware'in çizgi romanları her zaman bolca terk edilmişlik, yalnızlık, iletişimsizlik, yanlış anlama ve güvensizlik içerir...

Sergi, en müzikal yönüyle sona eriyor: Karikatüristin 19. yüzyıl sonlarında ortaya çıkan ve daha sonra cazla yakından bağlantılı hale gelecek olan Afro-Amerikan kökenli ragtime müzik türüne olan tutkusu. Çok olumlu bir izlenim bırakan bir sergiyi sonlandırmanın iyi bir yolu. Çizgi romanlara pek meraklı olmayanlar için bile çok iyi yapılmış, çünkü canlı. Küratör Jordi Costa, "Chris Ware, okuyucunun bakış açısını etkileme ve onlara sahip olduklarını bilmedikleri bir tür süper güç verme yeteneğine sahip," diyor. Durum aşağı yukarı böyle. Ayrıca, karikatüristler hakkında pek fazla sergi yok ve klasiklerden uzaklaşmak kötü bir fikir değil.

"Ben sadece bir karikatüristim," demişti Chris Ware (Nebraska, ABD, 1967) zaman zaman. Büyük bir alçakgönüllülükle, çünkü kitaplarını okuyan herkes onun çok daha fazlası olduğunu bilir. O mimaridir, o müzikalitedir ve günlük hayatta bizi en çok kemiren şeylere işaret ediyor. Bu saçma gibi görünebilir ama değil. Angoulême ve Eisner gibi birçok çizgi roman ödülü kazanan ve hatta New York'taki Whitney Müzesi'nde sergileri bulunan Ware, oradaki Amerikan özgünlüğünü mükemmel bir şekilde kavramış. Bu, şimdi Barselona'daki CCCB'de Jordi Costa'nın küratörlüğünü yaptığı ve Çizim Düşünmektir başlıklı harika sergiyle kanıtlanıyor. Çünkü bu tam olarak budur, tıpkı Art Spiegelman'ın (kendisiyle çok benzerliği vardır) Maus'ta (Holokost hakkında) yaptığı gibi: sadece birkaç çizgi çizip konuşma balonları eklemenin ötesine geçmek ve düşünmek. Ve düşünmenin zarar vermediği bir zamandayız.