Kırılganlığın estetiği

“Kırılganlığı yeniden teyit etmek, bugün bile kışkırtıcı bir eylem olmaya devam ediyor.” Çağdaş Katalan sanatının temel taşlarından biri olan Antoni Llena (Barselona, ​​​​1942), aynı zamanda İspanya'da kavramsal sanatın öncülerinden biridir. Barselona yerlisi, 1960'larda, sanat eserinin kalıcılığı fikrini sorgulayan kırılganlık ve maddi olmayanlaştırma estetiğini benimsemek için arte povera'yı benimsedi ve kariyeri boyunca sadık kaldığı bir esere dönüştü.

Sanatçı, L'Avenç tarafından yayımlanan anılarında anlattığı gibi, karmaşık ve bölünmüş bir hayat yaşamıştır: "Çelişkilerimin açığa çıkmasıyla yaşamak istiyordum ve bunu yalnızca sanat aracılığıyla yapabileceğimi hissettim." Llena için sanat, bir üründen çok bir süreçtir, şiirsel bir olaydır. Resim, gerçekliği söylenmemiş haliyle ifade etmenin bir yoludur; dünyayı yakalamaya çalışmanın başarısızlığının farkına varmak, her şeye rağmen onda sebat etmektir.

On beş yaşındayken, babasının ona arazi ölçümcülüğü mesleğini devretme girişimi başarısızlıkla sonuçlanınca, Arenys'teki Kapusen manastırına rahibe adayı olarak girdi. Bu deneyim onu ​​dünyadan uzaklaştırdı ama ruhunu uyandırdı. Daha sonra, Sarrià'daki manastırda, bir rahip ona I maestri del colore adlı resim broşürlerine abonelik verdi. Bu verimli bir olaydı: Sanat tarihi ona tümüyle açıklandı ve hücresinde resim yapmaya başladı. Çalışmalarına yönelik talepleri o kadar fazlaydı ki, çoğu zaman onu yok edecek noktaya kadar dolduruyordu. Bir gün, harap olmuş bir tablonun üzerine talk pudrası döktü ve bir aydınlanma yaşadı: "Hayat mutlak değilse neden mutlak olan bir resim yapmak istedim?" O andan itibaren, mutlak olanı anın içinde, en büyük kırılganlığıyla arayacaktı.

Felsefesi kırılgan, mahrem, geçici ama sağlam bir şekilde otantik ve şiirsel olarak sürekli bir eser ortaya çıkarmıştır.

Bu değişim, hafifliği ve kaybolmayı; yaşamın ve hafızanın güvencesizliğini araştıran, kağıt ve gölgelerden oluşan geçici heykellerini (1964–1969) tanımlar. Caputxinada sırasında manastırda kendisine bir kase çorba servis ederken tanıştığı Antoni Tàpies ile olan dostluğu temeldir: "Yolumu tek başıma, kendimi dinleyerek yaptım. Onunla aynı şeyi arayarak, ama onun ayak izlerini takip etmeden." Tela i paper (1966), Llena'nın Tàpies'e verdiği temel bir çalışma ve doldurulmuş heykel alanındaki ilk girişimdir. Ayrıca, 1969'da Serra d'Or dergisinde onu sanatın kutsallaştırılmasını eleştiren bir yaratıcı olarak tanıyan Alexandre Cirici Pellicer ile karşılaşması da belirleyicidir.

Llena, ilk çalışmalarından itibaren yoksul malzemelerle (kağıt, kauçuk, plastik, cam, ahşap vb.) deneyler yaptı ve bunları performatif öğelerle canlandırdı. Ombres de paper sobre paret (Duvardaki Kağıt Gölgeleri, 1969) adlı eserinde, duvara çizilen gölgeler, çevresel veya mekana özgü sanatı önceden haber vererek ve tüm çalışmalarının merkezinde yer alan boşluk kavramını ele alarak bir varlık ve yokluk oyununu harekete geçirir. Diğer parçalar, sökülmesi gereken kutular veya yüzeyleri eridikçe görüntüyü ortaya çıkaran talk pudralı resimler gibi yok edilmeyi veya değiştirilmeyi ister (Pintura sobre superfície amb pols de talc, 1967). Sanatçı, bu jestle materyalist gelenekten ve sanat eserinin nesne benzeri doğasından kaçar.

1969'da Jordi Galí, Sílvia Gubern ve Àngel Jové ile birlikte İspanya'daki ilk video sanatı eseri olarak kabul edilen Primera mort'u yarattı. Kavramsal sanatın öncülerinden biri olan sanatçı, bu sanat devraldığında sessizliği tercih etti: "Fikir arayışını, birçok başkasının yaptığı gibi, sanatsal bir kariyere dönüştürmemeye karar verdim," diye yazıyor.

On yıl sonra, Retallables serisiyle çalışmalarına geri döndü: Geleneksel resme hacim ve hareket katan askıya alınmış kağıt formları. Klişe ve tekrarlayıcı bulduğu transavant-garde'a karşı, bir özsellik estetiği öneriyor: "eklemek yerine boşaltmak."

Llena'nın şiiri kamusal alanlarımızda da yer alır. 1992'de Barselona Olimpiyat Köyü'ndeki Plaça dels Voluntaris'te, küçük ile dev arasındaki metaforu ve sanatçının kurumsallaşmış sanat sistemine karşı direnişini anlatan Davut ve Golyat'ı dikti. 2011'de Plaça Sant Miquel'de Sisifos mitinden esinlenerek Homenatge als Castellers'ı inşa etti. Ayrıca müzelerde bulunan diğer heykellerin yanı sıra, mülkiyet değişikliğinden sonra Plaza Catalunya'daki El Corte Inglés'in cephesinden kaldırılan Món'un da yazarıdır.

Llena, "Çelişkilerimin ortaya çıkmasıyla yaşamak istiyordum ve bunu ancak sanat aracılığıyla yapabileceğimi hissettim" diye yazıyor.

2000'lerin başında, teknolojik sanat sanat dünyasını fethetmeye başladığında, Llena "eski medyayla yeni şeyler söylemeyi" tercih etti. Zamanla ve yakın zamana kadar, sabitlenmemiş renkli tozdan yapılmış, kaybolmaya mahkûm SOS: Subsol'dan Duman Sinyalleri adlı çizim serisini geliştirdi. Mirası şu anda A/34 galerisi tarafından yönetiliyor; Barselonalı sanatçının çalışmalarından etkilenen bir MoMA küratörü, New York kurumunu 2017'de beş doldurulmuş heykelini satın almaya ikna etti.

Llena, sanatsal yaratımı teorik etkinlik ve öğretimle birleştirir. La gana de l'artista (1999) ve Per l'ull de l'art (2008) eserlerinin yanı sıra çeşitli medyalarda, sanatsal pratiği hayati bir gereklilik ve bir direniş eylemi olarak savunduğu makaleler yazmıştır. "Sanatın doğrudan bir toplumsal işlevi olduğunu düşünmek saçmalıktır" diye savunur ve estetik deneyimin mahrem boyutunda ısrar eder: "Sanatın hakikati kalptedir, kafada değil." Girona Üniversitesi ve EINA'da ders vermiştir ve çalışmaları MACBA, Reina Sofía, Museu Tàpies, Fundació Miró ve MoMA gibi koleksiyonlarda yer almaktadır.

Katalan postmodernizminin ve İspanya'daki heykelsi ve kavramsal dilin yenilenmesinin kilit isimlerinden biri olan Llena, sanat sistemine karşı sıklıkla marjinal ve eleştirel bir duruş benimsemiş, piyasanın kaprislerinden ve dinamiklerinden kaçınmıştır. Felsefesi, kırılgan, samimi ve geçici, ancak sağlam bir şekilde otantik ve şiirsel olarak kalıcı bir eserle sonuçlanmıştır. "İyi notlar almak, rekabetçi sınavları geçmek veya sanatsal bir kariyer peşinde koşmak için asla kıçımı yırtmadım. Dizlerimin üzerinde yaşadım ve yaşıyorum: her zaman istekli ve minnettarım," diye yazıyor Memòries de fum adlı eserinde.

Antoni Duman Anılarını Dolduruyor L'Avenç 120 sayfa 16,15 euro