Müzik devam etmeli: grubun yüzü olmadan nasıl hayatta kalınır

Zamansız ölümler ve fırtınalı ayrılıklar, en önemli üyelerini kaybetmelerine rağmen, yalnızca kişisel çıkarları için hareket ettikleri yönündeki karşılaştırmaların ve suçlamaların saldırısına direnmek zorunda olan birçok grubun kariyerini etkiledi. Bu arada eski hayranlar ve bazı yeni hayranlar, idolleri etrafında özlenen coven'ı tekrarlamak için bir araya geliyor.

Çünkü halkın onayı olmasaydı Beach Boys veya Sex Pistols gibi gruplar nasıl devam edebilirdi? İkisi de bu yaz Barselona'ya, üyelerinin ölümü (Kardeşler Carl ve Dennis Wilson ile çılgın Sid Vicious'ın ölümü), Brian Wilson'ın emekliliği veya en tartışmalı vaka olan John Lydon'ın Pistols'ın mikrofonunu geri almayı reddetmesi nedeniyle kadrolarında önemli kayıplarla gelecekler.

Ancak Barselona'da sahne alacak grupların en dikkat çekici örneği, 1974 yılında Baton Rouge'a uçarken uçtukları uçağın Mississippi eyaletinin Gillsburg kentinde düşmesiyle yaşanan trajediyle anılan deneyimli Güney rock grubu Lynyrd Skynyrd olacak. Grubun vokalisti ve kurucusu Ronnie Van Zant da dahil olmak üzere üç üyesi kazada hayatını kaybederken, kalan üyeler 1964 yılında kurulan grubu , Free Bird ve Neil Young'a verdiği meşhur mesaj olan Sweet Home Alabama gibi şarkıları geride bırakarak dağıtmaya karar verdiler.

Ancak yaklaşık 50 yıl sonra, Florida grubunun adı 26-29 Haziran tarihleri ​​arasında Santa Coloma de Gramanet'te düzenlenecek olan Rockfest festivalinin ikinci gününün ana sanatçısı olarak görünüyor. Ancak grubun kurucu üyelerinden hiçbiri, grubun neredeyse kırk yıl boyunca (tam olarak 1987) merhum Ronnie'nin kardeşi ve grubun vokalisti olan ve iki yıl önce, grubun kurucu üyelerinden sonuncusu olan gitarist Gary Rossington'ın 71 yaşında ölümüne tanıklık eden Johnny Van Zant tarafından yönetiliyordu.

Bir grup orijinal üyelerinden hiçbiri olmadan varlığını sürdürebilir mi? Cruïlla festivalinin 15. edisyonunda yer alan Sex Pistols'ın orijinal kadrosunda üç isim yer alıyor; ancak merhum Sid Vicious ve grubun eski sesi John Lydon namıdiğer Johnny Rotten, yani paradigmatik punk grubunun en gözde iki yüzü yok.

Vicious 1979'da aşırı dozdan hayatını kaybederken, Lydon'ın ortadan kaybolması grubun diğer üç üyesi Steve Jones, Glenn Matlock ve Paul Cook ile yaşadığı uzlaşmaz anlaşmazlıklarla bağlantılıdır. Bu yüzden, geçen yıl üç yardım konseri için yeniden bir araya gelmeye karar verdiklerinde, orijinal solistin yerine vokal yapması için The Rattlesnakes grubunun vokalisti olan 41 yaşındaki "genç adam" Frank Carter'ı davet etmeyi seçtiler. Sonuç, punk puristleri için bir sapma olan (bu çelişkiye izin verilirse) Sex Pistols + Frank Carter oldu; ancak yine de ilk performanslarını izleyenlerden olumlu eleştiriler aldı.

Ve efsanevi bir figürün anısını yaşatmak zorlu bir sınav olabilir, ama işin aslına bakılırsa son sözü hayranlar söyler. Jonathan Argüelles, 2017'den beri Pep Sala'ya eşlik ediyor ve 1999'da Sau'nun sonunu getiren Carles Sabater'in ölümünden sonra oluşan boşluğu dolduruyor. Yaklaşık yirmi yıl sonra, grubun kuruluşunun otuzuncu yıl dönümü için düzenlenen bir partiyle Sau30 doğdu. O dönemde Tornem a Sau adlı tribute grubunun bir üyesi olan Argüelles, "Beni grubun üç veya dört şarkısını söylemem için davet ettiler" diye hatırlıyor. Grubun geri kalanıyla aramızdaki bağ o kadar iyiydi ki, "küçük bir grup olarak yaptığımız şeyin daha büyük bir konsere dönüştürülebileceğini merak ettik."

Bu spontane şekilde ortaya çıkan proje, yeni materyallerle dolu iki stüdyo albümü ve Sau klasiklerinin ağırlıkta olduğu birçok turneyle sonuçlandı. “İlk başta şüpheler vardı, bazıları anlamadı, bu da normal ama bence geçiş her zaman Carles'a saygıyla gerçekleştirildi” diyen Argüelles, hem meslektaşlarından hem de halktan aldığı desteğin ilk performanslarında zor zamanlar geçirmesine engel olmadığını vurguluyor. "Birdenbire kendimi hayran olduğum ve hâlâ hayran olduğum insanlarla birlikte sahnede, Sau'nun şarkılarını bir izleyici kitlesinin önünde söylerken buldum" diye hatırlıyor. "Ama insanlar beni çok iyi karşıladılar ve sonunda keyif alabildiğim bir yolculuk oldu."

Onlarda ise mevcut projeye anlam katan anahtar, grubun orijinal ismine eklenen, öncesi ve sonrasını simgeleyen 30 rakamı. "Bu yüzden hiç kimseyi kandırdığım hissine kapılmadım; aramızda çok tutarlı bir söylem oldu," diye vurguluyor solist ve ekliyor, "Sau'dan sadece bir solist vardı, Carles." Bu kanaati, kendisinin de merhum müzisyene duyduğu hayranlıktan kaynaklanıyordu ve bu hayranlık onu gençliğinde taklit etmeye yöneltmişti. "Hiçbir zaman kendimi geri çekmedim; şarkı söyleme konusunda bildiğim az şeyi bile Carles'tan öğrendim" diyor, ancak zamanla performanslarına kendine özgü öğeler de ekleyebiliyor.

Kardeşi Enrique'nin 1999'daki ölümünden sonra Álvaro Urquijo'yu Los Secretos'u yaşatmaya iten nedenler daha sıradandı. Madrid doğumlu müzisyen, "Bir yıl boyunca müzikten uzak kaldım; müziğe ve dünyaya öfkeliydim," diye hatırlıyor. Ne oldu? Enrique'nin henüz beş yaşındaki kızı María, müzisyenlere ödenen ipotek ve yazarlar derneğinin avanslarıyla borçları ödenmezse babasının mirasını kaybetme riskiyle karşı karşıyaydı. Álvaro, "İşte o zaman zihniyetimi değiştirdim ve tembelliğimi yenmeye ve bir saygı albümü yapmaya çalıştım," diye hatırlıyor, "çünkü bu, borçları ödemek için telif hakkı ve telif hakkı üretmenin en mantıklı ve mantıklı yolu gibi görünüyordu."

Oluşumları yıllar içinde değişti. Grubun ilk yıllarında, davulcularından ikisinin art arda ölümü, önce Canito'nun (o zamanlar grup hala Tos adıyla anılıyordu) ve ardından onun yerine geçen besteci ve şarkıcı Pedro Antonio Díaz'ın ölümü, değişiklikleri zorunlu kıldı. Canito'nun ölümünden sonra Onda 2 radyo istasyonuna bir ilan verdikten sonra Díaz'ı kadroya aldılar (ikisi de besteci ve şarkıcıydı ve davul çalıyordu ve ikisinin de grup üzerinde büyük etkisi olmuştu). Yıllar içinde Los Secretos'un ana çekirdeğini Urquijo kardeşler (1980-1984) oluşturdu: Javier (5 Kasım 1958), Enrique (15 Şubat 1960 / 17 Kasım 1999) ve Álvaro (22 Haziran 1962), ilk dönemde Polydor'da yayınlanan üç LP ile; Daha sonra Enrique ve Álvaro, Ramón Arroyo, Nacho Lles ve Steve Jordan ile birlikte 1986'da grubun yeniden bir araya gelmesiyle bir mini LP ve Twins'den çıkan bir LP. Şu anki kadro Álvaro Urquijo (vokal ve gitarlar), Ramón Arroyo (gitarlar), Jesús Redondo (klavyeler), Juanjo Ramos (bas) ve Santi Fernández'den (davul) oluşuyor. Nacha Pop, Mamá ve Trastos gibi diğer gruplarla birlikte kökenlerinde, yeni Madrid dalgası olarak adlandırılan popüler müziğin yenilenen hareketinde çerçevelenen Los Secretos, otuz yılı aşkın bir süredir faaliyettedir ve klasik olarak kabul edilen çok sayıda şarkı sayesinde (aralarında " width="449">

Sonuç, grubun şarkılarına on beş sanatçının ses verdiği ve Álvaro'nun tanıtımını yapmayı reddetmesine rağmen başarıya ulaşan "A tu lado" adlı albüm oldu. "Kardeşimin ölümünden faydalanıyormuşum gibi görünmesini istemedim" diyor. "Kimse paranın kıza gideceğini bilmiyordu." Evet, grubun yeniden doğuşuna yol açan altı konserlik küçük bir tanıtım turnesi yaptılar. "Her konsere birer kişi olmak üzere altı konuk getirdik. Peki gösterinin geri kalanını kim söyleyecekti? Bir sese ihtiyacımız vardı ve ben onları söyledim," diye hatırlıyor.

Kazanılan özgüvenle birlikte işin en güzel kısmı ise menajerlerinden gelen ve onları sahneye çıkarmak istediklerini duyuran çağrı oldu; grup da bu talebi kabul etti. Urquijos'un en genci, grubun müzisyenlik seviyesiyle övünerek, "Kendimi yapımcılığa veya besteciliğe adayacağımı söyleyebilirdim ama gerçek şu ki biz hayat boyu birlikte olan bir gruptuk" diye itiraf ediyor. "Birbirimizi bir buçuk yıl görmedikten sonra, 15 günde bir albüm kaydettik ve oldukça iyi çıktı" diyor. “Enrique'nin şarkılarında çok fazla yeraltı işbirliği vardı ve Jesús, Ramon ve ben, tüm grupla birlikte bunu sürdürdük; adeta süper yağlanmış bir makineydik.” Bu ilk adımlardan ilham alarak, "İnsanların bizi görmeye gelmesini garantilemek için giriş ücreti alarak" küçük mekanlarda performans sergilemeye teşvik edildik, diye hatırlıyor gülerek. "24 yıl önceydi ve bin konser miydi bilmiyorum."

Companyia Elèctrica Dharma da 50 yıllık tarihinde çeyrek asır arayla ölen Esteve ve Josep Fortuny kardeşlerin ölümünün acısını çıkarmak zorunda kalmış olduğundan, benzer sayıda konsere imza atmış olmalı. Joan Fortuny, yıllar geçmesine rağmen sesinde hala bir hüzünle, "Çok zor çünkü her şey var: iş, kardeşim, her şey kontrolden çıkıyor," diye açıklıyor. Grubun gitaristi ve "en müzikal üyesi" Esteve, 1986'da bir konser sırasında geçirdiği felç sonucu hayatını kaybederken, davulcu ve söz yazarı Josep ise 2013'te uykusunda kalp krizi geçirerek hayatını kaybetti.

"Ama müzisyen olun ya da olmayın, bu sizin işiniz," diyor Joan ve her iki durumda da Dharma'nın başta dağılmayı seçtiğini, ancak daha sonra yeniden bir araya geldiğini hatırlıyor. Esteve'in dönüşü, 1989'da "Fibres del cor" adlı albümle doruk noktasına ulaştı ve bu albümde ölen kardeşinin yerine piyanist kız kardeşi Maria Fortuny'yi kadroya dahil ettiler. Onun yokluğunu telafi etmek için yarım bıraktıkları şarkıları kullandılar, “bu şekilde sadece ondan müzik alarak, bize albümü yapma ve Dharma’ya dönme gücünü verdi.”

Joan, “Fibres del cor” ile grubun hikayesinin devam ettiğini söylüyor, “ama hepimiz bunun başka bir şey olduğunu biliyorduk, o grup Esteve olmadan bir daha var olamazdı,” diyor ve bu gibi anlarda “ya dağılıp gidersiniz ya da devam ederseniz başka bir grupla devam edersiniz, yine de Dharma’nın özünü, müziği anlama biçimimizi koruduk.”

2013 yılında Josep Fortuny'nin ölümüyle grup bir kez daha talihsizlik yaşadı. Artık geride bıraktıkları kırk yıllık çalışmayla her şey kesin bir sona işaret ediyordu, ancak ertesi yıl Canet Rock festivalinin yeni döneminde sahne alma daveti ateşi yeniden alevlendirdi. Joan, Dharma'nın ana ilgi odağı olduğu o konserleri anımsıyor: "Josep, 70'lerdeki Canet Rock'tan her zaman övgüyle bahsederdi." "O festivalleri severdi ve eğer hala hayatta olsaydı orada olmayı çok isterdi diye düşündük. Ayrıca evde kalıp, depresif bir şekilde yaralarımızı yalamaktansa devam etmenin daha iyi olduğunu düşündük."

Yol arkadaşlarınız olmadan yola devam ettiğiniz için kendinizi bir sahtekâr gibi hissettiğiniz oldu mu? Joan, “Dharma'nın müziği, grubu oluşturan insanlardan daha güçlü olamaz,” diyor ve ekliyor: “Biz müzisyeniz, sahneyi seviyoruz ve grubun hâlâ söyleyecek şeyleri olduğuna inanıyoruz.” Álvaro Urquijo da aynı görüşü paylaşıyor ve "müzikal bir kimlik, bir ses, bir kişilik ve konsere gelen herkesin değerli bir şey göreceğinden ve bunun başarısız olmayacağından emin olmak için mücadele etmiş olmaktan" gurur duyuyor.