Reina Sofia, Guernica'yı Gazze'deki soykırıma karşı bir sembole dönüştürecek.

▲ İspanyol Devleti, Guernica'yı 1937'de satın aldı. II. Dünya Savaşı nedeniyle Picasso, İber Yarımadası ülkesinde demokrasinin yeniden tesis edildiği 1981 yılına kadar tablonun MoMA tarafından korunmasını istedi. Fotoğraf: Europa Press

Armando G. Tejeda

Muhabir

La Jornada Gazetesi, 18 Eylül 2025 Perşembe, s. 2

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Pablo Picasso'nun Guernica tablosunu Gazze Şeridi'ndeki soykırım ve etnik temizliğe karşı bir sembole dönüştüreceğini, çağdaş sanat enstitüsü direktörü Manuel Segade'nin gelecek yılki sezonun sunumu sırasında duyurduğu üzere, Filistin halkının durumu ve İsrail hükümeti Benjamin Netanyahu tarafından yürütülen amansız savaş önemli bir rol oynayacak. "Tarih Tekrar Etmez, Ama Kafiyeli" başlığı altında, Picasso'nun tuvalinden esinlenen bir dizi müdahale sunulacak ve bu dizi aynı zamanda Güney Afrika'daki apartheid gibi son on yılların en acı verici insanlık trajedilerinden bazılarını da ele alacak.

Picasso'nun Guernica tablosu, faşizme ve savaşa karşı anında bir sembol haline geldi. Malaga doğumlu sanatçının üretken eserlerindeki belki de en önemli tablodur; yalnızca sanatsal değeri nedeniyle değil, aynı zamanda barbarlığa karşı bir sembol haline gelmesi nedeniyle de. Resme, 56 yaşındayken, Paris'teki sürgündeyken, İspanya İç Savaşı'na (1936-1939) odaklanarak başladı. Eser, 8 metre uzunluğunda ve 3,5 metre genişliğinde bir kumaş üzerine resmedildi ve üzerine 45 adet üst üste binen çizim çizdi. Bunların arasında en sembolik olanlar öne çıkıyor: boğa, at ve ışık taşıyıcısı. Ayrıca acı ve gözyaşlarıyla parçalanmış kadınlar ve savaşçıların parçalanmış bedenleri de.

Picasso, İspanya İç Savaşı'ndan, özellikle de en acımasız ve dramatik dönemlerinden birinden ilham almıştı: 1 Mayıs 1937'de, Adolf Hitler komutasındaki bir Nazi bombardıman filosu, dönemin asi General Francisco Franco'nun isteği üzerine, küçük bir Bask kasabası olan Gernika'nın üzerinden uçarak dört saat boyunca saldırmıştı. Tarihçilere göre şehir haritadan silinmiş, binlerce ölü ve yaralı bırakmıştı. Picasso, bu olayı ve onu Paris'e sürgüne gönderip İspanya'ya bir daha asla dönmemeye zorlayan savaşın diğer olaylarını hatırlamıştı.

Duvar resmi, 1937 yılında İspanyol hükümeti tarafından Picasso'dan satın alındı. II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle sanatçı, tablonun savaşın sonuna kadar New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin korumasında kalmasına karar verdi. Picasso, 1958'de tablonun ödünç verme işlemini, İspanya'da demokratik özgürlükler yeniden tesis edilene kadar MoMA'ya tekrar verdi. Bu süreç, eserin 1981'de İber Yarımadası'na geri dönmesiyle gerçekleşti. Guernica , bu yıllar boyunca İspanyol mülteciler için para toplamaya hizmet etti ve savaşa karşı mücadelenin bir sembolü haline geldi; örneğin Vietnam Savaşı'na ve daha sonra ABD'nin Irak'a karşı yürüttüğü protesto gösterilerinde kullanıldı.

Reina Sofia Müzesi müdürü Manuel Segade, bu sembolik ve tarihi değeri vurgulayarak, "sanat durağan bir şey değildir; hayatımızın bir parçasıdır" ve tuvaldeki "savaşa hayır" "örtülü mesajının" hâlâ geçerli olduğunu belirtti. Hatta "dün Guernica'daki kadınlardan birinin kollarını kaldırmış, Gazze bayrağı üzerinde bisiklet sürerken göründüğü bir görsel aldım. Guernica, Vietnam Savaşı, Körfez Savaşı, Ukrayna'ya karşı savaş ve şimdi de Filistin'deki çatışma sırasında sokaklarda görüldü. Kamusal bir eser olarak kullanılması savaşı değil, özgürlüğü simgeliyor; bu yüzden durdurulamaz bir ömre sahip ve asla eskimeyen bir poster işlevi görüyor," diye hatırladı.

Fikir, "Tarih kendini tekrar etmez, ama kafiyelidir" döngüsüne dayalı olarak sanatçıların katkılarını almaktır; bu , geleneksel olarak Mark Twain'e atfedilen, ancak hiçbir zaman onun tarafından yazılmamış bir sözdür.

Rahatsız edici bir ayna

Sanat tarihçisi ve Londra Üniversitesi profesörü Tamar Garb'ın küratörlüğünü üstleneceği serinin ilk bölümünde, Picasso'nun 1937 tarihli eseri, Dumile Feni'nin 1967 tarihli Afrika Guernica'sıyla diyalog halinde olacak. Irkçı apartheid dönemi yasalarının ve polis şiddetinin siyahların yaşamı için şiddet dolu ve güvencesiz bir ortam yaratmak üzere bir araya geldiği 1960'larda Güney Afrika'da yaratılan bu kömür çizimi, Afrika modernizminin temel sanatçılarından Feni'nin en önemli eserlerinden biri. Müze, bu şekilde, 20. yüzyılın ortalarında Afrika'da çalışmış, ancak Avrupa modernizmine aşinalığı ve bilgisi sayesinde kendi siyasi ve toplumsal durumuna uygun bir resim tarzı geliştirmiş bir sanatçı için Picasso'nun önemi üzerine bir düşünme fırsatı sunmayı amaçlıyor. Dahası, şu soru akla geliyor: "Bu genç Afrikalı sanatçı, yaşlı Avrupalı ​​sanatçının savaş karşıtı manifestosunda yer alan şiirsel dillerden ve politik duyarlılıklardan ne ölçüde ilham almıştı? Ve bu, Feni'nin çalışmalarında da yer alan Afrika merkezli kozmolojiler ve yaratıcı geleneklerle nasıl bir ilişki içinde olabilir? Bu, yerel baskı tekniklerine ve ata mitolojilerine yapılan göndermelerden, belirli tiranlık ve baskı biçimleri karşısında estetik ve politika arasındaki ilişkiye dair yerel kültürel tartışmalara kadar uzanıyor olabilir mi?"

Reina Sofia Müzesi, müdürünün de dediği gibi, bu düşünceyle bize " Guernica'nın asılı bir tablodan ziyade, güncel bir savaşı yansıtan rahatsız edici bir ayna" olduğunu hatırlatıyor.

▲ İngiliz Ulusal Modern Sanat Müzesi'ndeki Picasso Tiyatrosu sergisinde yer alan Akrobat (1935). Fotoğraf © RMN-Grand Palais (Paris Ulusal Picasso Müzesi)

▲ Ağlayan Kadın (1937), British National Museum of Modern Art'taki Picasso Tiyatrosu sergisinde yer almaktadır. Fotoğraf: Adrien Didierjean ve © Succession Picasso/DACS, Londra 2025

Cecilia Treviño

La Jornada için özel

La Jornada Gazetesi, 18 Eylül 2025 Perşembe, s. 3

Londra. "Saatler kuyuya düşüyor / Ve sonsuza dek uykuya dalıyor." Malaga doğumlu ressamın bu şiiri, Tate Modern'deki Picasso Tiyatrosu sergisine gelen ziyaretçileri selamlıyor. Sanki onları neyin beklediğinin bir işareti gibi: Pablo Picasso'nun hayatı ve eserlerine dalıp eğlence dünyasıyla iç içe geçen ziyaretçiler, zamanın durduğunu hissediyor.

Bizet'nin ünlü operasında, büyük ve kıvırcık bir peruk takmış Carmen rolünde karşımıza çıktığında onu bir televizyon ekranında görüyoruz. Ardından, sahne arkasına geçip, küratörler Wu Tsang ve Enrique Fuenteblanca tarafından seçilen eserlerden oluşan bir koleksiyona göz atıyoruz ve çağdaş sanatın en üretken ve önemli ressamlarından birinin bazen unutulan bir yönünü, tiyatro, bale, film ve performans alanındaki katılımını açığa çıkarıyoruz.

Sergide, heykel, tekstil, film görüntüleri ve elbette Ağlayan Kadın Yüzü gibi en önemli resimlerinden bazıları da dahil olmak üzere yaklaşık 50 eser yer alıyor ve bunlar, bir tiyatronun üç alanını temsil eden bir müzeografide olağanüstü bir ışıklandırmayla sunuluyor.

Seyirci sahneye doğru yavaşça ilerlerken tiyatro salonuna girer ve oradan Picasso'nun en sevilen eserlerinden biri olan Üç Dansçı'yı seyredebilir.

Sahnenin sağında görünen bu eser, 100 yıl önce yapılmış ve Tate Müzesi koleksiyonunun bir parçası. Müze personeli tarafından detaylı bir araştırmanın konusu olan eser, artık halka açık. Sahneyi paylaşan görsel deneme "Picasso'nun Sırrı" , büyük bir ekranın ön ve arka tarafına orijinal bir sunumla yansıtılıyor.

Yönetmenliğini Henri-Georges Clouzot'nun yaptığı 1956 tarihli 78 dakikalık belgesel, Picasso'nun yaratım sürecini, zamanının ötesinde bir çekim sistemiyle, kameralar ve yarı saydam kağıtlar kullanarak, yaklaşık 20 çizim, suluboya ve yağlıboya eserinde çizgilerin ve renklerin nasıl oluştuğunu izleyiciye göstererek gerçek zamanlı olarak gösteriyor.

▲ Malaga doğumlu ressam Pablo Picasso'nun Üç Dansçı (1925) adlı tablosu. Fotoğraf: Succession Picasso DACS, Londra 2025

Deneme-yanılma, Picasso'nun eserlerini filme aldıktan sonra imha etmesinin, belgeselin yaratımının tek kanıtı olmasını sağlamanın, fikirleri nasıl düzelttiğini ve yeniden düşündüğünü göstererek kendiliğinden oluşmuş bir eser izlenimi vermenin zahmetli gizemini ortaya koyuyor.

Hipnotik belgesel, Picasso Tiyatrosu'nun merkezi figürü olan, 2,15 metreye 1,42 metre boyutlarındaki reprodüksiyonlarda değerlendirilmesi zor olan Üç Dansçı adlı eserle yarışıyor.

Bu eser, üç dansçının arasında ressamın eseri yaratırken ölen Katalan arkadaşı Ramón Pinchot'yu temsil ettiği düşünülen bir gölge bulunana kadar uzun uzun düşünmeye davet ediyor.

Üç kattan oluşan "tiyatro salonu"nda ziyaretçiler sahneye çıkarak veya kuliste dolaşarak performansın bir parçası olabiliyor.

Seyirci , Bronz Horoz heykelini veya tiyatro veya bale tasarımlarını tasvir eden resimleri takdir ederken, senfonik şeffaflık için ideal olan ince Genelec hoparlörlerinden gelen arka plan müziğiyle gösterinin bir parçası haline geliyor.

Picasso'nun sahneyle yakın ilişkisini, dekor ve kostüm tasarımlarını, Ballet Russes'la yoğun işbirliğini bu şekilde öğreniyor veya hatırlıyoruz.

Sahne sanatlarına yakınlığı onu 1941'de kendi absürt oyunu olan Desire Caught by the Tail'i yazmaya ve yönetmeye yöneltti. Bu, diğer birçok eseri gibi sanatsal ve politik bir direniş eylemi olarak tasarlanmış, kasıtlı olarak kaotik bir eserdi.

Seyirci, birkaç saatliğine de olsa muhteşem bir deneyimin parçası olduktan sonra Picasso Tiyatrosu'ndan erken ve güzel Londra sonbaharına doğru ayrılıyor.

▲ Rebeca Monroy Nasr'ın kırk yıl önce La Fama tekstil fabrikasında çektiği fotoğraf. Nasr, bu mekanı bir topluluk müzesine dönüştürmeyi hedefliyor. Fotoğraf tarihçinin izniyle kullanılmıştır.

Reyes Martínez Torrjos

La Jornada Gazetesi, 18 Eylül 2025 Perşembe, s. 4

Fotoğrafçı ve tarihçi Rebeca Monroy Nasr, dün Fotoğraf Müzesi Arşivi'nde (MAF) açılan "İşçiler(iz) Yürüdüğümüz Yoldayız" sergisiyle, La Fama tekstil fabrikasının tesislerinin, o tesisin etrafındaki topluluğun kimliğini ve hafızasını korumak amacıyla bir topluluk müzesine dönüştürülmesi projesini talep ediyor.

Öğretmen ve araştırmacı La Jornada'ya ayrıca, "Bugün önemli çünkü bu şehirdeki işçilerin ve mahallelerin ve hegemonik olmayan hafızasını yeniden canlandırıyoruz ve bu, bu kolektifliğin ve yeni çalışma biçimlerinin yaratılmasına bir kum tanesi kadar katkıda bulunabilir" dedi.

Monroy'un kırk yıl önce çektiği sergideki fotoğraflar, fabrikadaki yaşamı ve son işçileri gösteriyor.

Çalışanların evlerinin fabrikanın çevresinde olduğunu, hatta yöneticilerin bile orada yaşadığını hatırlatan yazar, "Bunu gündeme getirmek önemli çünkü fabrika 1998'de kapandıktan sonra aileleri orada kaldı, ancak o kimlik ve fabrika bütünlüğü yavaş yavaş kayboldu." dedi.

Araştırmacı son yıllarda, hegemonik olmayan belleği kurtarmaya yönelik bir çalışma geliştirdi; bu çizgi, en son projelerini birbirine bağlıyor: 6 Kasım'da sona erecek olan Obreros(as) somos en el camino andamos (Biz Yoldaki İşçileriz ) sergisi ve Pazar günü saat 17:00'de Uluslararası Antropoloji ve Tarih Kitap Fuarı'nda sunulacak olan e-kitap The Decisive Force of the Image: A View from Mexican Soil .

Tarihçi, Tlalpan halkının mekanı korumak için çalıştığını belirtti. "La Fama AC'deki Bilinçli Sanat'ta fotoğraflar, bando enstrümanları, anılar ve kimlik ve hafıza arayışının yaşandığı bir müzede sergilenmeye değer birçok şey var."

"Daha iyi çalışma koşulları ve çalışma saatleri için charro sendikacılığına karşı çok mücadeleci işçilerdi" diye ekledi. Bu gelenek, 19. yüzyılda aşırı iş yüküne karşı iki kez greve gittikleri zamana dayanıyor. Zaferleri, ülkenin işçi sınıfı geleneğinde bir dönüm noktası oldu.

Rebeca Monroy, fotoğrafların 1984 yılında, La Fama çalışanlarıyla röportaj ve sözlü tarih çalışması yapan arkadaşı ve meslektaşı Mario Camarena'ya eşlik ederken çekildiğini söyledi. Emekli Don Antonio ve eşi Doña Justa, fotoğrafları endüstriyel gizlilik nedeniyle fotoğraf çekmenin yasak olduğu tesisin içine çekmişti.

Don Antonio, "Pamukların nasıl istiflendiği, daha ince bir ipliğin nasıl çıkarılıp makineye yerleştirildiği vb. gibi fabrikanın tüm aşamalarını bize gösterdi, çok güzeldi. O zamanlar fotoğrafçılık analogdu ve ben 125 ASA film kullanıyordum, flaş kullanmaktan hoşlanmıyordum. Bazı fotoğraflar çok grenli ve bulanık çıkıyor. O eski zaman hissini veriyorlar."

Kültürel üreticiler

Görüntüler, emeklilerin vücutlarındaki yıpranmayı ve aşınmayı gözler önüne seriyor. Bacakları, işinin doğasında varisli damarlar nedeniyle bandajlı. "Bunu tekrar yakalamak ilginç, bu yüzden Obreros(as) ile birlikteyiz... O zamanlar sanatçı değil, kültür üreticisi olmak istediğimizi, kültür işçisi olmak ve böylece bu toplulukla dayanışmamızı göstermek istediğimizi belirtmek istiyorum."

Monroy Nasr, "Bu mekan, büyükanne ve büyükbabaların veya büyük büyükbabaların anılarını canlı tutuyor, ancak torunlar başka işler yapmak ve farklı yaşam biçimleri aramak zorunda kaldıkça bu anılar kayboluyor. Önemli olan, bu anıları yeniden kazanmaları, bundan ders çıkarmaları, korumaları ve bir dönüşüm gerçekleştirebilmeleri." diye devam etti.

Yazar, Görüntünün Belirleyici Gücü: Meksika Topraklarından Bir Bakış adlı kitabıyla ilgili olarak, kitabın, Görüntü Merkezi tarafından yayınlanan Meksika Fotoğraf Konseyi adlı kısa metinden kaynaklandığını ve bu grubun fotoğraf ve görsel mirasının bir analizi olduğunu hatırlattı.

"Bu, eserin nasıl ortaya çıktığının ve onu kimin yarattığının hikayesi: Pedro Meyer ve bir dizi fotoğrafçı arkadaşı ve meslektaşı, ayrıca dönemin sanat eleştirmeni Raquel Tibol. Aynı zamanda, tarihçi Eugenia Meyer ve *Meksika'da Fotoğrafın Tarihsel Görüntüsü* adlı kitabıyla çok önemli bir an daha ortaya çıktı. Bu iki unsur, Meksika fotoğrafçılığına bakış açımızı dönüştürmede çok önemliydi."

Konsey fotoğrafçılara söz verdi ve Meksika Toprağından Bir Bakış , ülkede inşa edilenleri, foto muhabirlerinin, foto belgeselcilerin ve görsel deneycilerin neler yaptığını ve ayrıca diktatörlükler altında acı çeken Latin Amerika ile bağlantıyı ele alıyor.

Monroy Nasr, fotoğrafın "hegemonik olmayan hafızanın içsel hikayelerini anlattığı" için bunun çok önemli bir zaman olduğunu vurguladı. Brezilya, Arjantin, Uruguay ve Şili'den fotoğrafçılar, bu konuda işbirliği yaparak mesajı yaymaya çalışıyor ve Meksika'nın bu konuda önemli bir rol oynayacağını belirtti.

"Anlatılması gereken bu hikâyeyi tanıklıklar, belgeler, evraklar ve fotoğraflar besleyecek. Armando Cristieto, muazzam hafızasıyla bana yardımcı oluyor ve anlatmaya başlıyor: Lourdes Almeida'nın binlerce belgesi var, Antonio Turok'un da, ve tüm bu son derece önemli fotoğrafçıların anlatmaya başladığı gibi," diye ekledi profesör.

Unomásuno'da ve daha sonra La Jornada'da yeni foto muhabirliğiyle çalışan isimler. Pedro Valtierra ve hepsi, daha önce görülmemiş, tamamen farklı bir çalışma damarı açacak ve görsel tarihi ve bakışı çok kışkırtıcı, öznel ve ideolojik bir yola yönlendirecek.

"Tarafsız fotoğrafçılık mitini yıkan ve eleştirel görüş duruşunu başlatan temel nokta budur. İşte bu noktada, tüm bu bilgileri ve Latin Amerika karşılaşmasının başarısını büyük etki yaratan bu anlarda görüp ortaya koyacağız," diye sözlerini tamamladı Rebeca Monroy.

Eirinet Gómez

La Jornada Gazetesi, 18 Eylül 2025 Perşembe, s. 4

Meksika'yı saran şiddet ve dünyanın dört bir yanındaki süregelen savaşlar karşısında, filozof, sosyal aktivist ve sosyal hizmet uzmanı Fernanda Navarro şöyle diyor: "Her şeye olasılıklar açıktır ve sadakatle, savaşların olmaması, insanların sadece sahip olmak için birbirlerini öldürmemesi için her şeyi sunarsınız. Özgür olduğunuzda, size dayatılanı tekrarlamak zorunda kalmazsınız; dünyaya yardım etmekte özgürsünüz."

Navarro, "Sessizlikten Yankıya: Meksikalı Kadın Filozoflarımız" başlıklı ilk Uluslararası Meksika Felsefesi Kolokyumu'nda, filozof olarak kariyeri ve nesillere ilham veren eleştirel bağlılığı nedeniyle meslektaşlarından övgü ve takdir aldı. Organizatörler, Meksika Felsefesi Çalışmaları Merkezi'nin ilk kez bir kadını filozof olarak tanıdığını vurguladı.

Başkalarıyla birlikte olmak

Toplantıda, Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi'nde yerli felsefi düşünce profesörü olan Lucía de Luna Ramírez, Ağustos ayı başlarında akıl hocasıyla aşk, şiddet, iletişim ve bilginin önemi gibi çeşitli konularda yaptığı konuşmayı anlattı.

"Birbirimizi anlamak, birbirimizi kucaklamanın, birbirimizle birlikte olmanın, birbirimizi sevmenin yoludur. Dinlemeyi bilmeliyiz; duymakla aynı şey değil; söylenenleri anlamaya çalışmak için daha fazla dikkat etmemiz gerektiği anlamına gelir.

"Dinlemek, kalbinizin atması gibidir; daha derindir, gürültü değildir. Sessiz kalmalıyız çünkü bilerek doğmayız. Sadece kulaklarımızla değil, aynı zamanda alçakgönüllülükle de dinlemeliyiz ki kelimelerin ne anlama geldiğini duyabilelim," diye düşündü öğretmen.

Filozof, De Luna Ramírez ile yaptığı sohbette, bilginin değerlendirilmesinin gerekliliğini de dile getirdi: "Öğrenmenizin size ne gibi iyi ve olumlu şeyler kazandırdığına bakmalı, kendinize neden, ne için, kime fayda sağladığını sormalısınız. Yenilikçi olmalı ve bilginin bir şey ve biri için faydalı olduğundan emin olmalısınız."

Navarro, UNAM'da eğitim gördü ve Uluslararası İnsanlık Vicdan Mahkemesi'nde Latin Amerika tercümanı olarak çalıştı. Hayatı boyunca León Felipe, Bertrand Russell, Louis Althusser ve José Revueltas gibi düşünürlerle tanıştı ve hepsi de düşüncelerini besledi.

2006 yılında, UNAM'daki hocası Luis Villoro'nun yanına katıldı ve filozofun ölümüne kadar ona eşlik etti. Navarro, öğrencilerine hayatı boyunca birçok kez Fernanda olduğunu sık sık söylerdi, ancak belki de kültürlerarasılık ve Zapatizm üzerine düşünceleri onun en belirgin özelliklerinden biridir.

Meksikalı düşünürlerle tanışmam, hem Meksikalı hem de felsefeci olarak bir dönüm noktası oldu. Felsefi düşüncem, Batı dünyasıyla karşılaştırıldığında belirsiz ve saklı bir şey olarak tarihte marjinalleştirilmiş, değersizleştirilmiş ve unutulmuş diğer kültürlerimizin varlığını kabul etmenin önemini vurgulayarak zenginleşti.

"Başka kültürlerin varlığını kabul etmek yeterli değil; onlara yaklaşma, onları tanıma, anlama, onlarla ve aralarında etkileşim kurma, onları benimseme konusunda bir ilgi ve istek de olmalı," diye yazmıştı anma töreninde alıntılanan yazılardan birinde.

Meksikalı düşünür ve analist Manuel Ponce Rascón, sunumunda Fernanda Navarro'yu anlamanın iki anahtarı olduğunu söyledi: olasılık ve umut. Derslerinde sık sık "Beklemek zorunda kalsak bile umudumuz olmalı," derdi. Russell'ın eserlerinden en sevdiği alıntılardan biri olan "Tüm sadakatimizi olasılığa borçluyuz," derdi.

Meksika Felsefesi Çalışmaları Merkezi'nden Malinali Ödülü'nü aldıktan sonra Navarro, hissettiklerini ifade etmenin farklı bir yaklaşım gerektirdiğini söyledi: "Bunu derin bir duyguyla kabul ediyorum. Gücümüz kalbimizde, dayanışma dolu sevgi dolu bir bağda yatıyor. Hepinize en içten şükranlarımı sunuyorum. Teşekkür ederim hayat."

Anma töreni, Navarro'nun sınıfının katkılarını yansıtan, öğrencileri tarafından bestelenen dokunaklı Maya şarkılarıyla sona erdi.