Yaşlı bir aristokrat mı, yoksa şapkalı bir adam mı? Sanat tarihinin en çirkin tablosundaki düşes kimdi?

Bu kadar çok duyguyu uyandıran bir sanat eseri için, "Çirkin Düşes" hakkında aslında çok az şey biliniyor. Metinden, doğrulanmış tarihsel gerçeklerden daha fazla bilgi edinilebiliyor. Belki de bu yüzden Anversli ressamın eserleri bu kadar ilgi çekici olmaya devam ediyor. Sanat küratörleri, yağlı boya tablonun muhtemelen 1513 civarında, tipik bir Rönesans tarzında yapıldığını tahmin ediyor.

Esasen bir portre olan tablo, yaşlı bir kadını tasvir ediyor. Yüzü belirgin bir şekilde deforme olmuş, büyük bir çenesi, geniş bir burnu, kırışık bir cildi ve abartılı yüz hatları var. Kadın , grotesk görünümüne rağmen, göğüslerini açığa çıkarmaya ve gerçek yaşından daha genç görünmeye çalışan cilveli bir poz veriyor.

Massys, yaşlı figürün kendi imgesinin yanı sıra, eserin bütününün bağlamını anlamayı çok daha kolaylaştıracak ayrıntılara da odaklandı .

Hem kıyafeti hem de figürün eşlik eden unsurları, onu yüksek rütbeli bir aristokrat, hatta bir düşes olarak sınıflandırıyor. Resim, büyük olasılıkla kadın portresine hicivsel bir bakış açısıyla yaklaşarak, kibri, aşırı dış görünüşe odaklanmayı ve yaşına uygun olmayan cilveleşmeyi eleştiriyor.

Massys, Hollandalı ressamların tipik detay ustalığıyla, figürlerin yalnızca fizikselliğini değil, aynı zamanda ahlaki değerlendirmesini de aktarmıştır. Ressam bu tabloyla aslında ne anlatmak istiyordu?

Çirkin Düşes Quentin Massys 1513 / Ulusal Galeri, Londra / VCG Wilson/Corbis / Getty Images

"Çirkin Düşes" bir erkek miydi?

Bazı uzmanlar tablonun bir adamı tasvir ettiğini iddia etse de, bu oldukça iddialı bir teori ve Massys'in eserlerini yaratırken benimsediği hicivsel yaklaşımdan kaynaklanıyor. Bu tez, Mart 2023'te Londra'daki Ulusal Galeri'de açılacak olan "Çirkin Düşes: Rönesans'ta Güzellik ve Hiciv" sergisinin küratörü Emma Capron tarafından ortaya atıldı.

Capron, varsayımlarını erkeklerin kadın kılığına girdiği Rönesans karnavallarına dayandırdı. Massys'in eserlerini yaratırken kullandığı karikatürize yaklaşım göz önüne alındığında, bu karakter aslında tamamen kurgusal olabilir ve Rönesans groteskini açığa çıkarabilir.

Sanat tarihinin en çirkin düşesi bu mu?

Yüzyıllar boyunca, resimde tasvir edilen figürün kimliği konusunda çeşitli spekülasyonlar ortaya atılmıştır . 1693 tarihli popüler bir hipotez, bu kişinin 14. yüzyılda Karintiya Düşesi ve Tirol Kontesi Margaret Maultasch olduğunu ve "çirkin yüz" anlamına gelen "Maultasch" lakabıyla bilindiğini ileri sürer. Ancak, Margaret tablonun yapılmasından 150 yıldan fazla bir süre önce yaşadığı ve hiçbir yerde benzerliği kaydedilmediği için bu teori tartışmalıdır; bu da bu özdeşleşmeyi tarihsel olmaktan çok sembolik kılar.

Çirkin Düşes Quentin Massys 1513 / Ulusal Galeri, Londra / VCG Wilson/Corbis / Getty Images

"Çirkin Düşes" ve Paget Hastalığı Teorisi

2008 yılında, University College London'da emekli cerrahi profesörü olan Michael Baum , resimdeki figür hakkında şaşırtıcı bir teori ortaya attı. Kadının, yüz kemiklerinde şekil bozukluklarına yol açan bir rahatsızlık olan Paget hastalığından muzdarip olduğuna inanıyordu. Peki bu iddianın sebebi neydi? Çıkık, büyük çene, biçimsiz burun, çökük yanaklar ve gözle görülür şekilde şişmiş, düzensiz dudaklar, Paget hastalığının belirtilerine benzeyebilir. Uzman, tablonun, bu tür bir hastalığın ressam için bir tür ilham kaynağı olabileceğini doğrulayabilecek şaşırtıcı detaylar içerdiğini iddia ediyor.

"Çirkin Düşes" - yoksa resimsel bir deneme mi?

Bazıları da Massys'in bu eseri yaratmaya, Rotterdamlı Erasmus'un "Deliliğe Övgü" (1509) adlı denemesinden ilham almış olabileceğini savunuyor. Yazar, bu denemede gençliğine her ne pahasına olursa olsun tutunmaya çalışan kadınlarla acımasızca alay ediyor. Erasmus, onları "sürekli çapkın", "gözlerini aynadan ayıramayan" ve "sarkık göğüslerini sergilemekten utanmayan" kişiler olarak tanımlıyor. Bu denemeden oldukça gerçekçi pasajlar resimde okunabilir.

Ressamın titizlikle ele aldığı detaylar, Rönesans dönemine ait bir denemenin tabloyu gerçekten etkilemiş olabileceğini kanıtlıyor. Figür, 15. yüzyılın ikinci yarısına özgü, kadının gençlik yıllarından kalma bir kıyafeti andıran , zarif ama açıkça modası geçmiş bir Burgonya kostümü giymiş.

Özellikle dikkat çekici olan , bir zamanlar aristokrat şıklığının simgesi olan ve tablonun yapıldığı 1513 yılına gelindiğinde artık modası geçmiş olan, kendine özgü eyer başlığı (escoffion) dır. Başlık, Burgonya Prensesi Bavyera Margaret'in 1410 tarihli bir portresinden esinlenmiş olabilirken, elbise ise York Prensesi Margaret'in 1475 tarihli bir portresinden alınmış olabilir.

Çirkin Düşes Quentin Massys 1513 / Ulusal Galeri, Londra / VCG Wilson/Corbis / Getty Images

Elinde tuttuğu kırmızı gül goncası da sembolik bir anlam taşıyor. Genellikle aşk veya flörtün bir işareti olarak yorumlanan bu gül goncası, burada sevginin sinir bozucu bir ikamesi, "çiçek açması pek olası olmayan" bir umudun habercisi gibi görünüyor. Dolayısıyla tüm portre, yalnızca yüzeysel bir kibrin alay konusu olmakla kalmıyor, aynı zamanda zamanın ve yalnızlığın geçişine dair acı bir düşünceye de dönüşüyor.

"Çirkin Düşes" tablosu, aslen bir diptiğin parçasıydı ve diğer kanadında yaşlı bir adamın portresi vardı. Adamın orijinal resmi bugün özel bir koleksiyonda yer alırken, stüdyo versiyonu Paris'teki Jacquemart-André Müzesi'nde saklanmaktadır.

Hem düşes hem de adam, sol ellerini mermer pencere pervazına dayamış, sanki izleyiciye yaklaşıyormuş gibi, resmin çerçevesinin ötesine uzanıyormuş izlenimi veriyor. Bu illüzyonist yöntem, kompozisyona üç boyutlu derinlik kazandırmakla kalmıyor, aynı zamanda iki figür arasındaki karşılaşmanın teatral doğasını da vurguluyor. Belki de buradaki mesele tamamen romantik bir ilişki değil, daha ziyade hicivsel bir ilişkidir.

Daha önce de belirtildiği gibi, bu iki tablo birbirini tamamlayacak şekilde tasarlanmıştı. 1645 gibi erken bir tarihte, ünlü baskı sanatçısı Wenceslaus Hollar'ın, bir kadın ve bir erkeği aynı mekânda karşı karşıya tasvir eden ortak bir gravürünü yaptığında, ayrılmaz bir bütün oluşturdukları biliniyor. Adamın portresi ise ancak 1954'ten hemen önce Paris sanat piyasasında yeniden keşfedildi ve diptiğin ne zaman ve hangi koşullar altında ayrıldığı bugüne kadar bilinmiyor. Hipotezler, figürler arasındaki ilişkinin , ortaçağ Fransız alegorik şiiri "Gülün Hikayesi"ne gönderme yapıyor olabileceğini öne sürüyor.

Aslında, eserin ne zaman, nerede veya hangi koşullar altında yaratıldığı bilinmiyor. Bununla ilgili ilk belge 1810 yılında Fransa'da bulunuyor. Eser , Paris'teki bir müzayedede İngiliz bir sanat simsarı tarafından satın alınmış ve o zamandan beri kaderi Büyük Britanya ile ilişkilendirilmiştir.

20. yüzyılda tablo, Blaker ailesine aitti ve aile onu en az iki kez Londra'daki Ulusal Galeri'ye bağışlamaya çalıştı. Aile üyelerinden Hugh Blaker, tabloyu "dünyanın en çirkin portresi" olarak nitelendirmişti. Tabloyu satmayı düşünse de, satış gerçekleşmedi.

Sonunda, varisi Jenny Blaker, tabloyu 1947'den beri bulunduğu Ulusal Galeri koleksiyonuna bağışlamaya karar verdi .

Uzun yıllar boyunca, tablonun Leonardo da Vinci'nin kayıp bir çiziminin kopyası veya resimli bir yorumu olabileceğine inanılıyordu. Bu inanış, genellikle Leonardo'ya atfedilen karakteristik karikatürize edilmiş kafalara benzemesine dayanıyordu. Deforme olmuş yüzlere ve abartılı yüz ifadelerine sahip grotesk figür çizimleri sanatçılar ve koleksiyoncular arasında oldukça popülerdi ve Massys'in bunlardan ilham almış olabileceği düşünülüyordu.

Ancak, çağdaş araştırmalar ve eserlerin kronolojik analizi, giderek artan bir şekilde zıt yönde bir etkiye işaret ediyor. Günümüzde Massys, bu geleneğin öncülerinden biri olarak kabul ediliyor ve orijinal grotesk eskizleri ve portreleri İtalya'da biliniyor ve Leonardo'nun öğrenci çevresini etkilemiş olabilir. Dolayısıyla, Massys, İtalyan ustayı taklit etmek yerine, çirkinliği ayrı bir sanatsal konu olarak benimseyen ilk sanatçılardan biri olabilir.

Massys'in tablosundaki karakter, John Tenniel'in Lewis Carroll'ın klasik romanı "Alice Harikalar Diyarında" (1865) için yaptığı çizimlere doğrudan ilham kaynağı oldu. Kitabın en akılda kalıcı karakterlerinden biri olan bu eksantrik düşes , Massys'in orijinalinin belirgin özelliklerini taşıyor.

Özellikle dikkat çekici olan , neredeyse kelimenin tam anlamıyla kağıda aktarılmış grotesk eyer başlığıdır . Tenniel, kahramanının güzelliğini biraz yumuşatmış olsa da, karikatürize yüz ifadelerini ve teatral taklitlerini koruyarak hem komik hem de rahatsız edici bir karakter yaratmıştır. Böylece, 16. yüzyılın başlarındaki resimsel grotesk, çocuk edebiyatı dünyasına girmiş ve tüm zamanların en ünlü kitaplarından birinde yeni bir kültürel hayat kazanmıştır.