Die Kolumbianerin, die Kunst mit Bleistiftminen, Nadeln und sogar Wimpern macht; Sie ist die einzige Mikrobildhauerin der Welt

In einer Welt, die an das Monumentale gewöhnt ist und in der Kunstwerke imposant in die Höhe ragen, um die Blicke auf sich zu ziehen, gibt es eine Frau, die den entgegengesetzten Weg gewählt hat: den des Winzigen. Für seine Kunst braucht er weder Quadratmeter Leinwand noch Tonnen von Marmor, sondern eine Mine, eine Nadel oder einen winzigen Stein.

Sie ist Flor Carvajal, eine Künstlerin aus Santander, die das Unsichtbare zu einer Ausdrucksform gemacht hat und die stolz sagen kann, dass sie – soweit die Öffentlichkeit bisher weiß – die einzige Mikrobildhauerin der Welt und stolze Kolumbianerin ist.

Ja, aus der Welt. Denn in einer von Männern dominierten Welt mit sehr wenigen Künstlerinnen ist es Flor gelungen, eine einzigartige, leidenschaftliche und zutiefst originelle künstlerische Karriere aufzubauen, in der mehr als 400 Werke von ihrer Sensibilität, ihrem Einfallsreichtum und ihrem chirurgischen Scharfsinn zeugen.

Flor Carvajal wurde in Bucaramanga, Santander, geboren und wusste schon in jungen Jahren, dass die Kunst ein wesentlicher Teil ihres Lebens sein würde. Obwohl er seine ersten Schritte nicht mit Pinseln oder Bildhauerei unternahm, waren sie doch von künstlerischem Ausdruck geprägt: Er wirkte in Fernsehsendungen und Theaterstücken mit, schrieb Gedichte und übte sich im Geschichtenerzählen.

Seit meiner Kindheit bin ich Künstler. Ich habe Geschichten geschrieben, Theater gespielt, Gedichte rezitiert ... mir hat alles gefallen.

Seine akademische Ausbildung bestand in der Schauspielerei für Fernsehen und Theater, aber nie formal Bildende Kunst studiert. Alles, was er über Bildhauerei, Proportionen, Materialien und Malerei weiß, hat er sich selbst beigebracht. „Das wurde mir nirgendwo beigebracht. Ich habe es auf magische Weise entdeckt.“

Diese Entdeckung machte er 1999, als ihn ein Journalist aufforderte , ein möglichst kleines Werk zu schaffen. Aus dieser Herausforderung erwuchs eine technische und emotionale Suche, die im Laufe der Zeit zu seiner Spezialität führte: der Mikroskulptur, einer Kunst, bei der alles auf das Äußerste reduziert ist, die aber paradoxerweise äußerste Aufmerksamkeit für Details erfordert.

Auch der Ursprung seines Schaffens ist von Erinnerung und Spiritualität geprägt. Die erste Mikroskulptur, an die er sich deutlich erinnert, war eine Weihnachtskrippe aus recycelten Materialien, eine Konstante in seinem Werk.

Ich begann mit einer Münze, ging dann zu einer Linse über, dann zu einem Reiskorn und schließlich zu einem Stecknadelkopf.

Jeder Schritt war eine millimetergenaue Verkleinerung und ein Beweis dafür, dass sich Kunst auch ins Mikroskopische ausdehnen kann.

Flor hat eine besondere Verbindung zu Weihnachtskrippen. „Ich habe Dutzende von Weihnachtsspielen, Krippenszenen, religiösen Szenen … Damit mache ich am meisten. Sie repräsentieren Leben, Hoffnung, Familie.“

Sein kreativer Prozess beginnt nicht mit seinen Händen, sondern mit seinem Kopf. Bevor Flor eine Nadel oder einen Pinsel in die Hand nimmt, hat sie sich das gesamte Werk bereits vorgestellt.

Alles beginnt mit der Vorstellungskraft. Ich sehe es schon fertig, bevor ich anfange

Sobald das geistige Bild klar ist, beginnt das Sammeln der Materialien. „Ich arbeite mit über 500 verschiedenen Recyclingmaterialien. Ich suche nach allem, was mir bei der Formgebung hilft: Staubpartikel, getrocknete Blumen, Stoffreste, Drähte, Plastikstücke.“

Sobald Sie die ideale Basis gefunden haben – einen Stein, eine Knoblauchschale, ein Reiskorn oder sogar eine Wimper – beginnen Sie mit dem Modellieren. Sie erstellt eine innere Struktur oder ein „Skelett“, verwendet einen Topf, den sie selbst zubereitet, und formt dann jedes Glied mit äußerster Präzision. Bei den Werkzeugen handelt es sich um Nadeln, von denen viele so modifiziert wurden, dass sie eine noch feinere Spitze haben.

Der letzte Schliff ist die Farbe, die Tropfen für Tropfen mit Öl aufgetragen wird, wobei jede Schicht mehrere Tage trocknen muss. „Für eine Skulptur brauche ich manchmal drei Tage. Für ein Gemälde hingegen schon Wochen. Es ist alles eine Frage der Geduld und der Kontrolle.“

Einer der anspruchsvollsten Aspekte seiner Kunst ist die körperliche Kontrolle. Flor arbeitet stundenlang mit höchster Konzentration, wohl wissend, dass eine einzige falsche Bewegung alles ruinieren kann. „Die größte technische Herausforderung ist das Timing. Eine falsche Bewegung und ich verliere die Figur.“

Aufgrund eines leichten Bebens musste er mehrmals ganz von vorne beginnen. „Bei der Figur Tata habe ich es zum Beispiel dreimal gemacht. Ich war fast fertig, und eine schlechte Augenbraue zwang mich, alles zu verwerfen und von vorne neu zu malen.“

Wenn das passiert, wird er nicht frustriert. Fangen Sie von vorne an. „Diese Kunst hat mich gelehrt, geduldig zu sein und den Zeitpunkt der Dinge zu respektieren.“

Auf die Frage nach ihrem Lieblingswerk lacht Flor: „Ich habe kein Lieblingswerk. Es sind alles meine Kleinen. Jedes hat seine eigene Geschichte, seinen eigenen Prozess, seine eigene Essenz. Ich spreche mit ihnen allen, ich kümmere mich um sie. Für mich sind sie lebendig.“

Einige Werke wie Pikachu oder Die kleine Hexe waren schnell und spontan; Andere, wie etwa seine Nachbildung von Leonardo Da Vincis „Das letzte Abendmahl“, dauerten mehr als drei Monate. „Es hatte so viele Details und Charaktere, es war einfach verrückt. Es war Öl auf Leinwand mit dreidimensionalem Volumen. Es war ein unglaubliches Erlebnis.“

Flor hat in ihrer Werkstatt nicht nur ein einzigartiges Universum geschaffen, sie hat es auch mit der Welt geteilt. Er hat seine Mikroskulpturen in Einkaufszentren, Schulen, auf Messen, in Kulturzentren und Museen ausgestellt. In Kolumbien tourte er durch fast jede Region und im Ausland brachte er seine Stücke nach Ecuador und in die Vereinigten Staaten.

In Tucson, Arizona, waren meine Werke in einem Museum. Ich konnte nicht hingehen, aber die Skulpturen sind angekommen.

Durch seine Ausstellungen ist es ihm gelungen, seine Kunst zu demokratisieren. Wir möchten, dass jeder es sehen kann. Wir möchten, dass es nicht nur für wenige in einer Galerie bleibt. Wir waren auf Stadtfesten, Jahrmärkten und Kunstfestivals. Ich mag es, die Reaktionen der Leute zu sehen, wenn sie eine Lupe nehmen und nicht glauben können, was sie sehen.

Im Gegensatz zu anderen Künstlern verkauft Flor ihre Werke nicht. Ich zeige sie, ich teile sie. Vielleicht mache ich das später, aber im Moment bin ich nicht daran interessiert, sie zu kommerzialisieren. Ich möchte, dass sie weiterleben und weiterhin Geschichten erzählen.

Seine Mikroskulpturen entwickeln sich ständig weiter. Viele wurden im Laufe der Zeit restauriert und mit neuen Maltechniken oder haltbareren Materialien verschönert.

Flor träumt davon, weiterhin zu unterrichten, ihr Wissen zu teilen und andere zu inspirieren, die Welt aus einer kleinen Perspektive zu sehen. „Ich würde gerne Workshops geben und andere schulen.“

Diese Kunst lernt man nicht an einer Universität, man entdeckt sie mit Liebe

Darüber hinaus hofft er, dass die Miniaturkunst in Zukunft sowohl in Kolumbien als auch auf der ganzen Welt mehr geschätzt wird. Ich habe das Gefühl, dass diese Kunstform unterschätzt wird. Es gibt viel Talent, aber es fehlt an Anerkennung. Andere männliche Mikrobildhauer haben mich über soziale Medien entdeckt und sind mir gefolgt. Mir wurde klar, dass ich vorerst die einzige Frau auf diesem Gebiet bin.

Für alle, die ohne formale Ausbildung Kunst machen wollen, hinterlässt er eine klare Botschaft: „Man braucht keine Schule, um Künstler zu sein. Man braucht Leidenschaft, Neugier und Ausdauer. Schau dir um, erkunde die Welt, beginne mit großen Dingen und arbeite dich nach unten vor. Alles hilft: ein zerrissenes Stück Papier, eine getrocknete Blume, ein Stück Plastik. Nicht alles ist Müll; manchmal sind es kleine Schätze.“

Flor Carvajar hat Außergewöhnliches geschafft: Sie hat nicht nur auf mikroskopischen Oberflächen modelliert, sondern dem, was viele für unmöglich halten, eine greifbare Form gegeben. Ihre Kunst ist eine Erklärung dafür, dass kleine Dinge wichtig sind, dass ein Universum auf eine Wimper passt und dass das Herz eines kolumbianischen Künstlers in jedem Millimeter eines Werks stark schlagen kann.

In seinen Händen wird Recycling zur Skulptur, aus Details wird Hingabe und aus dem Unsichtbaren wird ewige Kunst.

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