Fotojournalismus durch die Linse von Liliana Toro

Die Geschichte des Fotojournalismus in Kolumbien wurde, wie viele andere Handwerks- und Kunstformen auch, traditionell durch die männliche Linse erzählt. Die Liste großer Fotografen, die prägende Ereignisse der kolumbianischen Gesellschaft in Schnappschüssen festhielten, wie etwa den Bogotázo oder die großen Radrennen der 1960er Jahre, umfasst Namen wie Sady González, Manuel H. und Carlos Caicedo, um nur einige der bekanntesten zu nennen; die Liste ließe sich fortsetzen.

Was die Geschichte vergessen hat, ist, dass es auch Frauen gibt, die jahrzehntelang mit ihrer Kamera Ereignisse festgehalten haben, die das Land geprägt haben. Sie taten dies Seite an Seite mit den Persönlichkeiten, die in Büchern, Retrospektiven und Ausstellungen hervorgehoben wurden. Obwohl täglich neue weibliche Namen in der Berichterstattung auftauchen, kann der Frauenanteil nicht mit dem ihrer männlichen Kollegen mithalten.

Zu diesen Frauen gehört Liliana Toro Adelsohn (64), die seit 1982 für verschiedene Medien wie EL TIEMPO, El Gráfico, El Espectador und Revista Cromos gearbeitet hat. Ihr erster Auftrag als Fotojournalistin für ein Medienunternehmen war ein Fußballspiel bei Nacht. Sie kannte ihre Kollegen, allesamt Männer, nicht und kannte die Technik der Sportfotografie noch weniger. „Als ich das Stadion betrat, kamen etwa 15 Fotojournalisten auf mich zu und fragten mich, wer ich sei. Voller Angst sagte ich ihnen: ‚Mein Name ist Liliana Toro und ich arbeite für El Pueblo de Cali‘, und ich drehte mich um und ließ sie allein reden, weil ich am ganzen Körper zitterte. Ich war die einzige Frau dort und fühlte mich 20 Jahre lang allein.“

In ihren über 40 Jahren als Fotojournalistin hat Liliana im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen ihre Arbeiten nie ausgestellt. Bis sie dem Vorschlag ihres Kollegen Freddy Beltrán nachgab, der fast drei Jahre lang darauf bestand, die Ausstellung zu veranstalten. Er ist auch Kurator der Ausstellung „Under My Lens“ in der Alliance Française in Bucaramanga, die bis zum 4. Oktober läuft.

Ich habe mich immer sehr bedeckt gehalten. Ich mag keine Auszeichnungen und Ausstellungen erst recht nicht. Fredy schlug mir diese Ausstellung vor, weil er meinte, ich hätte sie verdient. Aber wir kamen nie dazu, bis er dieses Jahr sagte: „Nun, Mona, ich habe mir den Ausstellungsraum schon gesichert.“ Er machte es mir schwer, aber ich nahm an. Ich hatte schon alles ausgewählt, weil ich diese Arbeit, Box für Box, mit meinen analogen Arbeiten gemacht hatte, die den Großteil ausmachen. Der digitale Teil ist eine weitere Phase in meinem Leben.

Es ist meine analoge Arbeit. Sie reicht von 1982 bis 2000. Ich habe Abschnitte zu Politik, Kultur, öffentlicher Ordnung, Alltag und Persönlichkeiten. Am Ende des Schwarz-Weiß-Abschnitts befinden sich meine Makrofotos von Blumen. Dieses Projekt habe ich vor fünf Jahren begonnen und mich diszipliniert darauf konzentriert, jeden Tag nach Beendigung meiner Tätigkeit als Reporter ein Foto zu schießen. Das Ergebnis ist eine Auswahl von 124 wunderschönen Blumenfotos. Es ist mein derzeitiges Markenzeichen.

Es war sehr kompliziert, weil wir alles per Videoanruf erledigten. Sie zeigten mir, wie eine Wand aussah, und eine andere mit den Fotos, die mir am besten gefielen. Ich schickte 150 Negative per Kurier und vertraute darauf, dass alles gut gehen würde, weil sie einzigartig sind. Manchmal haben Fotojournalisten kein großes Archiv, weil wir mit Medien zusammenarbeiten, die sie aufbewahrt haben. In meinem Fall habe ich einige Negative, aber andere musste ich aus den Abzügen retten.

Es handelt sich um einen Artikel von Héctor Lavoe, der 1981 im Sonntagsmagazin von El Espectador erschien. Ich arbeitete damals noch nicht für die Band. Aber ich ging zum Konzert und machte ein paar Fotos, weil ich Héctor verehrte und Salsa-Fan war. Ein Freund sagte mir, diese Fotos müssten veröffentlicht werden, und das taten sie auch. Von da an besuchte ich als Salsa-Liebhaber alle Konzerte und Interviews. Ich habe ein beeindruckendes Salsa-Archiv mit Fotos von Celia Cruz, Tito Puente und Alfredo de la Fe. Später wurde ich von El Pueblo de Cali als Fotojournalist in Bogotá engagiert.

Pancha, Esperanza Beltrán, meine Kollegin bei El País de Cali, war die erste, an die ich mich erinnere. Sie ging nicht ins Stadion, weil sie ausschließlich über Politik berichtete. Ich brachte ihr bei, wie man über Fußball berichtet, und sie brachte mir bei, was sie über den Kongress wusste, was gar nicht so einfach war. Dann, in den 1990er Jahren, sah ich mehr Frauen in der Nachrichtenberichterstattung. Ich erinnere mich an Eliana Aponte und Gladys Barajas. Aber die Berichterstattung war immer sehr männlich geprägt, und das ist sie immer noch. Übertrieben betrachtet, findet man höchstens drei Frauen, verglichen mit einer großen Anzahl von Männern.

Ich musste meinen eigenen Weg gehen und viel Charakter zeigen. 1988 wurde ich zu EL TIEMPO berufen. In diesem Jahr wurde Álvaro Gómez Hurtado entführt, und eines Nachts schickten sie mich als Wache, weil sie sagten, sie würden ihn freilassen, aber er tauchte nie auf. Der Fahrer, der Journalist und ich waren auf Bewährung. In der nächsten Nacht schickten sie mich zurück. Ich war sehr nervös wegen meiner Kameras und lud meinen Blitz ständig nach, um sicherzugehen, dass er funktionierte. Während wir warteten, holten die Journalisten und Fotografen etwas zum Fotografieren, und ich ging nicht mit. Dann sah ich Dr. Gómez mit einem Schal und einer Bibel in der Hand gehen. Ich schaltete den Blitz ein und machte das erste Foto. Als er sein Gebäude betrat, machte ich das zweite Foto. Dann kam die ganze Presse, und ich stieg in den Streifenwagen vor seinem Gebäude, das an einer Wand stand, und konnte so hineinspringen. Dort machte ich das dritte Foto. Alle blieben draußen. Ich kam zur Zeitung, und alle warteten auf mich, auch die Familie Santos. So kam ich zu EL TIEMPO, einem meiner Träume. Das Foto von Álvaro Gómez eröffnet die Ausstellung und überzeugte mich, weiterzuarbeiten.

Tinos Foto wird in der Ausstellung in Kleinstgröße und mit einer Lupe gezeigt, damit die Leute es mitnehmen und betrachten können. Ich möchte diesem Foto keine Bedeutung beimessen, weil es einfach so passiert ist; es ist kein Foto, das ich komponiert habe oder je gesehen habe. An diesem Tag ging ich im Auftrag der Zeitung El Gráfico zum Stadion für das Spiel Kolumbien gegen Chile und musste mich ausschließlich dem Fotografieren von Tino widmen. Ich machte drei Fotos auf einmal und fand sie gut. Als der Journalist das entwickelte Negativ betrachtete, bemerkte er etwas auf dem Foto und fing an zu schreien, aber ich wusste nicht, dass ich es gemacht hatte.