Kino, Theater, Worte. Wohin geht die Show der Zukunft? Brian Selznick spricht


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Das Interview
„Theater müssen ein einzigartiges Erlebnis garantieren, das Teilen derselben Emotionen mit unbekannten Menschen“, sagt der Schöpfer von „Hugo Cabret“ (verfilmt von Martin Scorsese). Die siebte Kunst unterscheidet sich deutlich von den unmöglichen Projektionen zu Hause: „Sie erfordert Dunkelheit, keine Unterbrechungen und ein helles Bild auf einer Leinwand, die größer ist als die Zuschauer.“
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Brian Selznick feierte mit „Die Entdeckung des Hugo“, einer Verfilmung von Martin Scorsese, einen großen Erfolg. Die plötzliche Popularität überraschte die Kritiker, die sich mit der Einordnung des Werks eines Autors schwertaten, der erklärt hatte: „Es ist weder ein Roman im eigentlichen Sinne noch ein illustrierter Text, noch eine Graphic Novel, ein Folioskop oder gar ein Film, sondern eine Kombination all dieser Dinge.“ Wie alle nachfolgenden Bücher besteht auch „Hugo“ aus Zeichnungen, die sich mit geschriebenen Seiten abwechseln: Nach den Lehren von Maurice Sendak handelt es sich dabei nicht um einfache Illustrationen, sondern um narrative Entwicklungen, die ein großes Wissen und eine große Leidenschaft für die Sprache der Bilder offenbaren. Es ist kein Zufall, dass einer der Protagonisten von „Hugo“ George Méliès ist, der als Erster die Rolle von Fantasie und Poesie in der siebten Kunst hervorhob . „Wonderstuck“ wurde später von Todd Haynes verfilmt, und „Big Tree“ wurde von Steven Spielberg gekauft, der den Roman unter der Regie von Hayao Miyazaki produzieren wird, während das Hörbuch mit Meryl Streep als Sprecherin erscheint. Während die New York Times Kaleidoscope als Meisterwerk bezeichnete, begannen die Proben für Hugo, das später als Broadway-Musical aufgeführt wird. Trifft man ihn persönlich, ist man sofort von seiner Freundlichkeit und seinem Humor beeindruckt, der den Zauber, den er gerne mit seinen Gesprächspartnern teilt, nicht schmälert, angefangen bei seiner Begeisterung für Rom, wo er Hugo im Rahmen von Cinema in Piazza präsentieren wird .
Kinos stecken in einer Krise: Ist sie unumkehrbar? „Kinos müssen ein einzigartiges Erlebnis garantieren: Während der Pandemie haben sich die Zuschauer an die hervorragenden Vorführungen gewöhnt, die nun auch zu Hause möglich sind. Aber in diesem Fall können wir über Filme oder Serien sprechen: Kino verlangt das Teilen derselben Emotionen mit unbekannten Menschen, Dunkelheit im Kino, keine Unterbrechungen und ein helles Bild auf einer Leinwand, die größer ist als die Zuschauer.“ Was war Maurice Sendaks größte Lektion? „Ich arbeitete in einem Kinderbuchladen und entdeckte ‚Wo die wilden Kerle wohnen‘. Mir wurde sofort klar, dass es ein Meisterwerk in Wortwahl, Leerraum und Zeichnungen war. Ich traf ihn 15 Jahre später wieder, aber ich war zu eingeschüchtert. Ich schrieb ihm einen Brief, und er wollte meine Bücher sehen: Sie waren ziemlich erfolgreich, aber er verwarf sie mit der Begründung, sie hätten ungenutztes Potenzial und rettete nur die Qualität meiner Zeichnungen . Dieser Strenge verdanke ich die Entstehung von Hugo und das wichtigste Kompliment, das ich je erhalten habe: ‚Auf Ihr Buch habe ich so lange gewartet.‘“
Ein ungewöhnlicher Text von ihm ist „Live Oak“, basierend auf Gedichten von Walt Whitman. „Ich verdanke es Karen Karbiener, einer Whitman-Forscherin, dass ich diese Gedichte entdeckt habe, in denen er sich explizit mit homosexuellen Beziehungen befasst. Er überarbeitete sie dann, indem er sie in „Leaves of Grass“ einfügte: eine Selbstzensur, wahrscheinlich aufgrund der Homophobie der damaligen Zeit. “ Warum hat er „Der Nussknacker“ umgeschrieben? „Der Originaltext ist ein großartiges Stück, aber es geht um ein reiches Kind, das schöne Geschenke erhält . Gemeinsam mit Christopher Wheeldon beschlossen wir, die Geschichte aus der Sicht des Sohnes armer Einwanderer zur Zeit der Chicagoer Messe zu erzählen.“ „Run Away with Me“ ist sein erster Text für junge Erwachsene. „Meine Bücher spiegeln die Zeit meines Lebens wider, in der ich sie konzipiert habe. Jetzt, da sie erwachsen werden, sind die Protagonisten älter geworden, aber immer noch viel jünger als ich wirklich bin.“ Der Text spielt in Rom. Ich kam 1989 zum ersten Mal mit einem Euro-Pass hierher und kam während der Pandemie zurück, weil mein Mann den Rom-Preis gewonnen hatte. Die Stadt war menschenleer, und unter den anderen Gewinnern waren Architekturexperten, die uns geheime Wunder zeigten. Ein einmaliges Erlebnis. Definieren Sie sich als Schriftstellerin oder Künstlerin? Jemand, der Bücher schreibt. Ich benutze dieses Verb, weil ich beim Schreiben lerne, wie wandlungsfähig Geschichten sind und auf wie viele Arten sie erzählt werden können, nicht unbedingt mit Worten.
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