Wir werden auf den Straßen nach Hoffnung suchen!

Emrah KOLUKISA

Die Regisseurin und Drehbuchautorin Gözde Kural, deren erster Film „Toz“ (2016) die Geschichte einer Frau erzählt, die in ein Kriegsgebiet in Afghanistan geht, konkurriert erneut in der Kategorie „Nationaler Spielfilm“ des 32. Adana Golden Ball Film Festival mit ihrem zweiten Spielfilm „Cinema Jazireh“, der in Afghanistan spielt (aber in der Türkei gedreht wurde).

Unsere erste Frage an Kural, der in seinen beiden Filmen Geschichten mit Schwerpunkt auf Afghanistan erzählt, betrifft die Ursprünge seines Interesses an Afghanistan und wie es sich mit dem Kino verbindet.

Gözde Kural: Lassen Sie es mich so sagen … Ich bin als Einzelkind aufgewachsen und habe schon in jungen Jahren ständig Geschichten erzählt und erfunden. Mein Großvater war der Erste, der das bemerkte. Beide Großväter erzählten mir viele Geschichten, einer davon besonders Horrorgeschichten … Also begann ich schon in jungen Jahren, diese Geschichten auf meine eigene Art zu schreiben. Zum Beispiel nahm ich die Bremer Stadtmusikanten mit in eine andere Stadt und erzählte sie auf meine eigene Art … Mein Großvater bemerkte das, und als ich die Schrift entzifferte, kaufte er mir ein Notizbuch und einen Stift – ich habe sie noch – und ich begann, meine eigene Version der osmanischen Geschichten zu schreiben, die mir unser Geschichtslehrer in der Schule erzählte. Dann entdeckte ich die Kamera meiner Mutter, eine Marke von Zenith. Meine Mutter hat auch einen Abschluss in Archäologie, also begannen wir zusammen zu reisen, antike Städte zu besuchen und Fotos zu machen … Dann, als ich zwölf war, wurden die Twin Towers angegriffen, und ich verfolgte das Ganze im Fernsehen. Ständig war die Rede von Afghanistan, Bin Laden und so weiter … Diese Dinge hallten in meinem Kopf wider. Von diesem Tag an veränderte sich die Welt, und ich begann, darüber zu lesen. Dann begann ich, über ihre Geschichte zu lesen, über die Sowjets und so weiter, und fand mich dort wieder. Alles entspringt der Neugier, und ich bete ständig, dass ich dieses Staunen nicht verliere. Was ich dort sah, gab mir das Gefühl, das Ende der Welt zu erleben. Ich meine, wir sind jetzt am Ende, es gibt nichts mehr, woran wir uns festhalten können. Und es ist ein Ort, der schnell in Ungnade fällt, ein Ort, dem die Leute den Rücken kehren.

Haben Sie sich während Ihrer Zeit dort sicher gefühlt und wie nah haben Sie das Leben in Afghanistan erlebt? GK: Ich traf zuerst einen Botschaftsmitarbeiter und erzählte ihm von meinem Wunsch, nach Afghanistan zu gehen. Er stellte mich anderen vor, und so kam es zu einer Kette von Ereignissen. Natürlich ist das nicht mit der Türkei zu vergleichen; die Sozialisierungsmöglichkeiten sind dort eingeschränkter und strenger. Ausländer mischen sich zum Beispiel ständig unter Ausländer. Die Afghanen, die wahrscheinlich mit Ausländern zu tun haben, sind ohnehin hochrangige Bürokraten und Reiche; alles ist sozusagen klassenbasiert. Auf einer Reise sagte ich: „Von diesen Leuten kann ich nichts haben; sie sind die Crème de la Crème.“ Normalerweise muss man überall Sicherheitspersonal haben; selbst wenn nichts passiert, besteht die Gefahr einer Entführung. Eines Tages machten sich ein Freund und ich allein auf den Weg und mischten uns unter die Menge. Ich versuchte, nicht zu viele Fragen darüber zu stellen, wie sicher ich mich fühlte, aber sagen wir, wir erlebten einige unangenehme Dinge.

Wenn ich auf Grundlage der Geschichte im Film fragen würde, ist das Problem, dass Kinder von ihren Müttern getrennt werden, dort sehr verbreitet?

GK: Es gibt Armut. Sie ist dort ein riesiges Problem. Abgesehen von der Scharia und all dem gibt es dort immense Armut, und das Einfachste, was man bekommen kann, ist ein Kind. Und dann ist da noch Afghanistan, das Land mit der weltweit höchsten natürlichen Kindersterblichkeitsrate. Kinder werden geboren, gedeihen aber nicht. Krankheiten wie Polio und Pocken sind dort immer noch weit verbreitet. Als die USA und die europäischen Länder dort waren, gab es ein gewisses Maß an Impfungen, aber jetzt ist das vorbei, die Taliban haben sie alle weggeschickt. Die Welt hat Afghanistan schnell seinem Schicksal überlassen, und das ist beschämend. Das Gleiche wird in Palästina passieren; Sie werden sehen. Eines Tages, wenn all diese Angriffe enden, werden sie es aufgeben und vergessen. Ich sage nicht, wir sollten alles für alle tun; das ist unmöglich, aber wie sollen wir mit solch einer schweren Last leben?

Wenn Sie vom Ende der Welt hierher blicken, was für einen Anblick bieten Sie? Ich frage Sie im Hinblick auf den sozialen Widerstand?

GK: Zunächst einmal gibt es in Afghanistan keine soziale Opposition. Es gibt kein etabliertes Parteiensystem oder eine Demokratie, die sie verinnerlicht haben. Es gibt eine Monarchie, dann ein kurzes kommunistisches Regime und dann ein islamisches Regime mit der Scharia. Es ist ein gescheiterter Staat, daher klafft eine erschreckende Kluft zwischen unseren und ihren Prinzipien. Ich glaube nicht, dass die Situation hier unumkehrbar ist; in der Türkei kann meiner Meinung nach alles wieder in Ordnung gebracht werden. Wir haben immer noch die Mehrheit derjenigen, die ein freies Leben verteidigen, und deshalb können wir uns behaupten. In Afghanistan und im Iran waren diese Gruppen längst weg, und das Regime hat sich sehr schnell überall ausgebreitet. Wir sind hier und gehen nirgendwo hin. Wir können nicht wütend auf diejenigen sein, die gegangen sind, aber wir sind hier und werden diese Hoffnung auf den Straßen suchen, denn vor allem haben wir keine Heimat.

Im Cinema Jazireh geschehen viele Dinge, die das Regime als Sünde betrachtet, darunter auch Kindesmissbrauch. Glauben Sie, das Regime verschließt die Augen davor?

GK: Ich denke schon. Wenn etwas so offen geschieht, obwohl es völlig verboten ist, kommt mir folgendes in den Sinn: Er muss eng mit dem System verbunden sein. Woher bekommt er diese Macht? Vom Regime selbst.

Ist es ein bisschen wie die Struktur unserer religiösen Orden?

GK: Lassen Sie mich das beantworten: Ja, Cinema Jazireh gibt es überall, nur der Name ändert sich. Alles Introvertierte verkommt. Wenn man die Strafen und Sanktionen an einem Ort reduziert, kommt das niedere Selbst der Gesellschaft zum Vorschein, die Moral bricht zusammen. Unser größtes Problem ist derzeit eine moralische Plage in diesem Land. Und das ist nicht über Nacht passiert. Solange es Straflosigkeit gibt, wird das so weitergehen. Man hat das Gefühl, sie tun es, weil sie es können. Cinema Jazireh gibt es eigentlich überall auf der Welt. Die Geschichte des Films ist sehr anfällig für emotionale Manipulation. Wo ziehen Sie als Regisseur die Grenze? GK: Es war sehr messerscharf, aber ich wollte ein wenig Intimität, ich wollte, dass die soziale Distanzierung durchbrochen wird. Gleichzeitig wollte ich aber nichts vorschreiben. Also, hört einfach meinen Atem, dann könnt ihr gehen. Aber kommt zuerst, denn ihr werdet es nicht verstehen, bis ihr meinen Atem hört. Ich war dabei sehr vorsichtig, aber natürlich gibt es auch erdrückende Momente. Ich habe versucht, Gewalt nicht direkt zu zeigen. Es ist verstörender, über die Idee von Gewalt nachzudenken, als sie selbst zu sehen. Was, wenn es passiert? Das ist etwas, das man sich vorstellt.

Frauen, Kinder und LGBTQ+-Personen sind alle bedroht. Ihr Film endet mit einer hoffnungsvollen Note. Glauben Sie, dass es dafür wirklich Hoffnung gibt?

GK: Aus dieser Perspektive scheint es keinen Ausweg zu geben. Aber wenn man dort lebt, finden die Menschen irgendwie einen Weg zu überleben. Die Menschen dort sagen: „Ich lebe“, „Ich bin hier“, „Ich habe einen weiteren Tag überstanden, einen weiteren Tag …“ Wir sollten diese Dinge also nicht nach unserer eigenen Lebensführung beurteilen. Es gibt ein romantisches Sprichwort: „Manchmal ist Leben eine Hoffnung“ und so weiter. Was uns Angst macht, erscheint ihnen normal. Was also ist Hoffnung? Für jemanden, der in Deutschland lebt, bedeutet Hoffnung etwas anderes, aber für jemanden, der in Palästina lebt, bedeutet Hoffnung, einen Bissen Brot zu finden.

Wie kam es dazu, dass das Kulturministerium Ihrem Film die Förderung entzog?

GK: Ich erhielt zu Beginn der Pandemie Unterstützung vom Ministerium und konnte den Film erst Ende 2023 drehen. Drei Jahre sind vergangen. Drei Jahre sind eine lange Zeit für ein Menschenleben, besonders für jemanden in meinem Alter. Der Rahmen blieb also derselbe, aber natürlich habe ich neue Szenen und neue Charaktere hinzugefügt, einige entfernt und so weiter. Inzwischen hat sich auch die Türkei verändert. Wir saßen also nicht mehr im selben Boot, nicht mehr am selben Tisch. Sie sagten uns, dass sie bestimmte Änderungen nicht akzeptieren, aber wir bestanden darauf. Wir sagten, es wäre gesünder, sich zu trennen, wenn es einem nicht passt, und so kam es. Sie können sich vorstellen, was sie ändern wollten, und das Publikum wird es sich auch vorstellen, aber für uns wäre es falsch gewesen.

Worum geht es in „Cinema Jazireh“? Leyla, die einen Taliban-Angriff überlebt hat, hat ihre Familie verloren. Ihre einzige verbleibende Hoffnung ist es, ihren vermissten Sohn Omid (Ümit) zu finden. In die Kleider ihres Mannes gekleidet und seinen frisch gestutzten Bart an ihren eigenen drückend, wird Leyla zu jemandem, dem es gestattet ist, sich in dieser erbarmungslosen Welt zurechtzufinden. Mit geliehener Männlichkeit begibt sie sich auf eine gefährliche Reise durch ein unerbittliches Land, auf der Suche nach der schwachen Hoffnung, die sie auf ihren Schultern trägt. Unterwegs, in einem der dunkelsten Momente dieser Reise, begegnet sie einem Jungen, dessen stille Anwesenheit sowohl ihre Ausdauer als auch ihr Herz auf die Probe stellt – an einem Ort, an dem als Frauen verkleidete Jungen dienen. Angesichts der drohenden Gefahr und der knappen Zeit muss Leyla eine schwierige Entscheidung treffen: Wird sie diese gefährliche Reise fortsetzen, um Omid zu finden, oder wird sie einem unerwarteten Ruf folgen, die Unschuldigen zu beschützen?