Calentamiento global | Obra de arte «Los rebaños»: Nadie quedará ileso

Una gran procesión de figuras de contrachapado y cartón recorre África y Europa: jirafas, kudús, gorilas, chimpancés, gacelas, cebras, lobos, osos, hienas, leopardos, elefantes, antílopes: un total de más de 600 figuras de animales a tamaño real animadas por titiriteros. «'The Herds' es una historia sobre la humanidad en proceso de pérdida de control», afirma el director artístico Amir Nizar Zuabi. Una pérdida de control causada por la ignorancia de las consecuencias de la industrialización y la carbonización, conocidas desde hace décadas.

Los animales huyen del calentamiento global. Corren para llamar la atención sobre la catástrofe climática. Son mucho más concretos que el "calentamiento global", ya que atraen a miles de espectadores entusiastas en cada lugar y son el resultado de una enorme visión y un enorme equipo logístico que involucra a cientos de participantes, organizaciones colaboradoras, voluntarios, patrocinadores y simpatizantes de numerosos países.

Todo el proyecto requirió años de preparación, comenzando con estudios detallados de cómo los animales caminan, comen, se paran y duermen, hasta la construcción de modelos, el desarrollo de planos de corte e instrucciones de montaje, la capacitación de más de 1.200 titiriteros y mucho más.

"Las Manadas" ya ha visitado varios lugares: Kinshasa, Lagos, Dakar, Casablanca, Cádiz, Madrid, Londres, Mánchester, y continuará por numerosas ciudades hasta Trondheim, un total de aproximadamente 20.000 kilómetros, recorridos entre abril y agosto de 2025. Entre las ciudades, serán empaquetadas, enviadas, desempaquetadas, reensambladas, reproducidas o recreadas en sus respectivos lugares. Se añadirán diferentes animales en cada parada, adaptados a la fauna respectiva. Incluso se tienen en cuenta erizos y peces. "Las Manadas" casi llegó a Alemania, pero una institución teatral alemana canceló la colaboración sin dar explicaciones.

Las marionetas de animales fueron desarrolladas por el Colectivo Artístico Ukwanda Puppets and Designs, con sede en el Centro de Investigación en Humanidades (CHR) de la Universidad del Cabo Occidental, Sudáfrica. El centro de investigación, el colectivo, Zuabi y su equipo comparten una misión que ha impulsado a "The Herds" en su viaje: en tiempos de indiferencia, regidos por estadísticas y pronósticos, en tiempos de violencia lenta y amenazante asociada al calentamiento global, una violencia que ahora se siente en toda Europa, pero que aún no se percibe como existencial, el reto es crear una experiencia sensorial que sensibilice y, en el mejor de los casos, inspire a la acción.

Nadie que vea "The Herds" quedará conmovido por el asombroso elenco, la atención al detalle de la producción y todo el proyecto. Es uno de los espectáculos públicos más completos, que conecta a cientos de personas de todos los países y continentes a través de la empatía y el entusiasmo, ya sea como actores, espectadores u otros participantes locales. Los actores están desarrollando talleres y programas educativos adicionales, incluyendo un sitio web ( www.theherds.org ) con numerosas sugerencias para la participación local. Por último, pero no menos importante, existe un certificado de descarbonización para ciudades, que en Alemania, por ejemplo, ha sido ratificado por Heidelberg.

Pero "The Herds" va más allá de admirar el arte. Y también va más allá de llamar la atención sobre la catástrofe climática. La pregunta principal es cómo lo hacen. El arte no inventará nada que revierta los procesos destructivos. El arte no ofrece ninguna "solución" al problema climático. Pero el arte puede fomentar lo que el filósofo Baruch de Spinoza llamó pasiones alegres, distinguiéndolas de las pasiones tristes.

Las marionetas, en su posición intermedia entre lo inanimado y la vida, son fascinantes, acentuadas por el hecho de que son animales con los que es más fácil desarrollar empatía. Cualquiera que haya visto la película de Robert Bresson "Au Hazard Balthazar" (1966) con suerte no volverá a maltratar a animales ni a otros seres. Y quizás, gracias a "Los rebaños", se produzca un salto a la banalidad de que los humanos también son animales.

Zuabi ya transformó marionetas en embajadoras en un proyecto anterior. Desde 2021, Little Amal, una marioneta de casi cuatro metros de altura con la forma de una niña que huyó de Siria, ha estado de gira por varios países. Recientemente se la vio en Chile. Cualquiera que conciba proyectos tan gigantescos debe creer en el poder del arte para marcar la diferencia.

Probablemente no sea casualidad que dos de los participantes principales adquirieran su experiencia teatral en lugares donde el arte es esencial, contrarrestando la brutalidad de las condiciones imperantes con belleza, despreocupación y ligereza, incluso cuando los problemas que abordan son catastróficos. Amir Nizar Zuabi nació en Jerusalén Este de padres judíos-palestinos que, a su vez, lograron escapar de la Alemania nazi, y ha actuado en campos de refugiados palestinos.

El Colectivo Artístico Ukwanda Puppets and Designs de Sudáfrica, por otro lado, trabaja en un país que, incluso después del fin oficial del apartheid, aún está profundamente marcado por las huellas de esta violenta separación. En su libro "Undoing Apartheid", el historiador sudafricano Premesh Lalu, quien trajo al colectivo artístico a la CHR en Ciudad del Cabo, describe cómo el apartheid no fue solo un aparato legal que terminó en 1994, sino que moldeó la vida cotidiana hasta el más mínimo detalle y cada emoción. En forma de "apartheid mezquino" —algo así como un apartheid pequeño—, este continúa bloqueando las fuerzas que afirman la vida y es responsable de una persistente experiencia vital de separación racializada. Por muy específicos que sean estos contextos histórico-políticos, comparten algo que es transferible a otros contextos: una anestesia fundamental, derivada de la anestesia, es decir, un adormecimiento de los sentidos.

Esto implica un empobrecimiento del registro de experiencias posibles, un empobrecimiento de la cohesión social y de las posibilidades vitales, arraigado en políticas y tecnologías que se basan en la división y la separación. El marcado aumento del discurso de odio en las redes sociales sería otro ejemplo de dicha tecnología. «The Herds» es una forma de contrarrestar este empobrecimiento, de expandir la capacidad de acción en lugar de generar experiencias de impotencia, de conectar con algo a través de una referencia afirmativa. Esto no reemplaza el análisis político, pero el arte también juega con y en otros registros. «The Herds» también se opone a estos dispositivos de división.

Del 27 al 29 de junio en Londres, luego en Manchester, Aarhus, Copenhague, Estocolmo y Trondheim.