Oliver Reese: «Weigel tenía el don de la sociabilidad, también para su marido»
El director del Berliner Ensemble habla de Helene Weigel, compañera de vida y estrella de Brecht. Y de por qué ahora es obligatoria una donación para el monumento punk de Weigel.
¿La calidad del carácter proviene realmente del sufrimiento? ¿O de una actitud fundamental hacia uno mismo, el entorno y la vida? El famoso perfil de Helene Weigel, escrito por Brecht en 1929, afirma ambas cosas: «Es bondadosa, brusca, valiente y fiable: es impopular».
Casi un siglo después, Monica Bonvicini coincide plenamente. Al preguntarle sobre las cualidades principales de Helene Weigel, menciona primero la "valentía" y luego la "lealtad a las personas, pero también a las ideas". La reconocida artista, cuyos estudiantes de escultura en la UdK han estado trabajando en un proyecto semestral para crear un monumento a Weigel en los últimos meses, se declara admiradora de la pareja vanguardista: "Soy una gran admiradora de Helene Weigel, y también de Brecht".
Además de los Amigos del Berliner Ensemble , encabezados por su directora ejecutiva, Regine Lorenz, el director artístico, Oliver Reese, también lidera el proyecto "Un monumento conmemorativo para el Weigel". Nos reunimos donde está previsto que se erija a partir del próximo octubre: en la terraza de la cafetería del patio del mundialmente famoso teatro en Schiffbauerdamm, Mitte. A mitad de la entrevista, suena el silbato de advertencia de un camión que descarga y carga la escenografía.
Para empezar, saco una postal que muestra a la pareja Helene Weigel y Bertolt Brecht en el exilio en Copenhague en 1936. Ella lleva un abrigo de hombre con solapas de pico, un pañuelo de seda y un cigarrillo en la comisura de la boca; él lleva una gorra plana y una chaqueta de trabajo que parece de Prada. Weigel parece, en general, más enérgica que su marido, como una especie de guardaespaldas. Y eso era ella, y aún más: la guarda en cuerpo y alma del poeta y letrista Brecht.
Sr. Reese, ¿de dónde proviene este estilo en Weigel y Brecht? ¿Fue solo de la década de 1920, con su idealización del "Hombre del Asfalto Americano", a quien el arquitecto Adolf Loos y cineastas como Fritz Lang también emularon? Las fotos de la pareja a veces tienen algo sorprendentemente contemporáneo.
Fueron grandes artistas. Y, en cualquier caso, Brecht y Weigel siempre fueron muy conscientes del estilo. Siempre vivieron en lugares hermosos. Aún hoy se puede apreciar eso en la Casa Brecht de Berlín, en el hermoso jardín de invierno de Weigel o en la postal china de su pared. Todo era muy deliberado. Durante la época de la RDA , no era fácil vivir con tanto estilo.
La simplicidad concentrada, a menudo con muebles y objetos antiguos, fue probablemente la solución. El estilo Brecht-Weigel.
Exactamente. Espartano, pero exquisito.
¿Por qué tardó tanto en erigir un monumento a Helene Weigel? Fue directora artística y estrella aquí desde 1949 hasta poco antes de su muerte en 1971. Y el monumento a Brecht, algo rígido, de Fritz Cremer frente al Berliner Ensemble ya se había erigido en 1988.
Johanna Schall…
La nieta de Weigel y Brecht... ...siempre ha dicho que le gustaría tener una figura de Weigel sentada junto a él en este banco de bronce. Pero, claro, eso no se puede hacer simplemente con una obra de arte. Tampoco tenemos acceso a la plaza Brecht, frente al edificio; es un terreno público. Mientras que el patio pertenece al Berliner Ensemble. Por eso dijimos: En 2025 celebraremos 125 años de Weigel; declaremos un Año Weigel.
Hemos convertido la oficina del director ahí arriba (señala una ventana en el primer piso) en la Sala Weigel. Si estás en el primer piso, puedes visitarla. Y el patio central donde nos sentamos ahora se llama "Patio Helene Weigel". Ahí es donde está el letrero de la calle.
(El entrevistador se acerca al cartel) Dice que Helene Weigel fue «la primera directora artística del Berliner Ensemble». ¿Quién será la segunda?
La segunda ya existía, era Ruth Berghaus, justo después de Weigel.
Muy bien (ambos ríen). ¿Y cómo surgió la idea de desarrollar el diseño con estudiantes de arte?
La idea surgió durante una conversación con los Amigos del Berliner Ensemble: ¿Qué deberíamos hacer? En este caso, debería ser una artista femenina. Pero no una famosa con premios altos; no somos el MoMA . Entonces surgió la idea: Jóvenes, estudiantes de arte, a Weigel le habría gustado. Existe la clase de escultura de Monica Bonvicini en la Universidad de las Artes. Bonvicini dijo inmediatamente: «Gran idea, le preguntaré a la clase». A la clase le pareció igual de genial, así que aceptamos.
¿Qué se supone que el monumento a Helene Weigel debe transmitir al espectador? Su vida fue increíblemente plena, en parte gracias a las catástrofes ideológicas del siglo XX.
Absolutamente, se unieron muchas cosas. Lo más hermoso del arte es cuando cada uno le encuentra su propio sentido. No se dan instrucciones. Por consiguiente, la escultura que se está creando ahora combina muchos elementos dispares con referencias biográficas. Considero sinceramente a Brecht un genio, un gran escritor. Y alcanzó fama mundial. Helene Weigel, por otro lado, dijo: «No soy escritora. No dejo una obra literaria, ni siquiera un volumen de ensayos».
Sin autobiografía.
No. Y la fama de una actriz se desvanece con el desvanecimiento de sus recuerdos. Hay una cita muy directa de Weigel, bastante aterradora, dada la imagen actual de la mujer, pero, por supuesto, irónica. Le preguntaron: "¿Cuál es tu contribución a la obra de Brecht?". A lo que respondió: "Cocinaba bien".
Abrir paréntesis, reír, cerrar paréntesis.
Exactamente. Irónico. Pero también reflejaba la imagen de la mujer de la época. Era mucho más que una gran actriz. Fue una organizadora increíble y, posteriormente, una importante directora artística. Pero también se aseguró de que Brecht pudiera trabajar siempre, bajo sus propias condiciones. Esa fue su primera tarea en el exilio.
Durante 15 largos años, a partir de 1933, y llenos de traslados y casi huidas a través de la frontera, porque los nazis ganaban cada vez más terreno en Escandinavia.
Dinamarca, Suecia, Finlandia, luego Estados Unidos y finalmente Suiza : siempre se aseguraba de que el apartamento fuera lo suficientemente grande y asequible. Y que cada apartamento tuviera un amplio estudio para él. Siempre era el primero en terminarse, con tres escritorios. Los necesitaba; igual que hoy en día uno tiene varios documentos abiertos en una pantalla a la vez, él iba de mesa en mesa. Y compañía por las noches. Quería poder hablar con la gente después del trabajo.
Eso no es tan fácil cuando eres una pareja de inmigrantes alemanes sentados junto a un lago en Dinamarca, en Swendborg o en Finlandia. Ella organizaba las fiestas, cocinaba para todos los invitados y se aseguraba de que todo saliera bien. En otras palabras: se esforzaba para que todos pudieran existir.Como si fuera su protegido, su hijo. Sí. Pero era su esposo. Y ella sabía que nunca sería su única esposa. Y sufrió mucho por eso. Rara vez hablaba de ello, pero lo hacía. Y sufría.
¿Cómo sabemos esto?
Porque ella lo dijo. Hay un gran libro de Werner Hecht en Suhrkamp . Contiene conversaciones que tuvo con Helene Weigel en 1969. Hay tres o cuatro declaraciones en las que habla con amargura sobre las otras mujeres, algunas de las cuales se habían aferrado a ambos durante toda su vida. Incluso viajaron con ella, estuvieron allí incluso en el exilio en los lugares más pequeños. Vas con tu esposo a un pequeño pueblo en Dinamarca o Finlandia, ¿y quién vive a 300 metros de distancia? Margarete Steffin otra vez. O Ruth Berlau. Y Brecht no siempre le dijo eso a ella, Weigel, de antemano. Steffin estaba terminalmente enferma de tuberculosis y Ruth Berlau era adicta. También hubo dimensiones trágicas en esto, no solo eróticas.
Estos "conciliarios" fueron fundamentales para la obra artística de Brecht y su fama duradera a pesar de su exilio. Todos ellos mecanografiaban textos; Elisabeth Hauptmann fue coautora de "La ópera de los tres centavos", Ruth Berlau se encargó del marketing y la fotografía, y Steffin se carteaba con los editores y organizaba los poemas.
Helene Weigel vio todo esto, lo soportó y no pudo cambiarlo. Así que esa fue la cuestión de Brecht. Las propias profesiones de Weigel se olvidan con más facilidad en medio de todo esto. Un escritor y su obra no, pero una actriz sí. Un director también. Porque esos son trabajos en este fenómeno efímero conocido como "teatro". Y cuando el teatro termina, todo eso finalmente se olvida.
Los que escriben permanecen.
La imagen pintada también permanece colgada en la pared del museo. Quizás, como suele ocurrir, solo se vuelve famosa cien años después. O, por ejemplo, las óperas de Händel: redescubiertas repentinamente después de 200 años. Eso no le sucede a una actriz. Si no las experimentaste, simplemente te las perdiste. Y Helene Weigel en el cine, eso fue prácticamente inexistente, salvo en grabaciones posteriores. Porque no consiguió ningún papel en el exilio.
Esto la distingue de sus colegas de teatro en el Berlín de los años 20, como Elisabeth Bergner o Lotte Lenya. Bergner simplemente siguió actuando en Londres e incluso recibió una nominación al Oscar en 1936. Y Lenya grabó sus discos. Pero Weigel no era una gran cantante; era una gran oradora. Solo se hizo verdaderamente famosa después de la guerra, cuando finalmente llegaron a Berlín, y allí, con el Berliner Ensemble que ella misma había fundado, interpretó «Coraje» y revivió «La Madre». Eso fue tarde; ya era una mujer mayor. De hecho, hubo una grabación para televisión, que aún se puede ver hoy. ¿Pero películas? Brecht solo llevó al cine un guion en el exilio: «Los verdugos también mueren», dirigida por Fritz Lang. Brecht había escrito un papel mudo para Weigel. Pero Lang no la eligió; ¡ni siquiera le permitieron interpretarlo! Ni siquiera eso.
¿Y después de la guerra, cuando regresaron a Berlín vía Coira y Zúrich?
Después de la guerra, ambos fundaron una pequeña empresa, el Berliner Ensemble. Y Weigel fue el jefe desde el principio. «Ella puede organizar las cosas, yo no», dijo Brecht. Siente cariño por la gente, tiene un corazón bondadoso. Incluso organizó paquetes de ayuda desde Estados Unidos para los necesitados. Él a veces era un egocéntrico desenfrenado. Y ella tenía el don de la sociedad, también por su marido.
En 1954, el Theater am Schiffbauerdamm quedó vacante. Las autoridades de la RDA planeaban convertirlo en un teatro policial y militar. Al enterarse, Brecht reclamó el lugar, citando el éxito mundial del estreno de su obra "La Ópera de los Tres Centavos" con Kurt Weill, 26 años antes. Posteriormente, las autoridades, a regañadientes, cedieron el Theater am Schiffbauerdamm al pequeño Berliner Ensemble. A regañadientes, ¿por qué? Porque sentían que Brecht había emigrado en la dirección equivocada. No regresó de Moscú ; vino de Los Ángeles, de Estados Unidos.
¡Brecht y su familia no pudieron emigrar para reunirse con Stalin!
Sí... pero ya sabes cómo se veía eso en aquel entonces. Rebautizaron el edificio y le pusieron al teatro el nombre de la pequeña compañía, "Berliner Ensemble". Brecht, muy astuto, mandó colocar en el tejado este emblema redondo, el círculo giratorio con la palabra "Berliner Ensemble".
Aclaremos los hechos de inmediato. En Louis Vuitton, por cierto, el propio jefe diseñó el monograma para el equipaje. ¡Una auténtica invención de la marca! Él fue el creativo y ella la directora artística. Y Brecht falleció solo dos años después, en 1956, con tan solo 58 años. Había estado enfermo toda su vida. Y ella continuó dirigiendo el teatro hasta 1971. Por eso recordamos a Helene Weigel con tanto cariño. Y también porque era judía y tuvo que emigrar. Y porque, como mujer, triunfó como directora artística en la RDA desde muy joven, sin afiliarse al partido. Aún conservaba la ciudadanía austriaca. Y eso me parece genial. Y luego actuó en teatro, prácticamente hasta que se desplomó.
Hoy en día, esto podría parecer problemático: ¡Cuida tu salud, por favor! Pero ella no lo quiso de otra manera; siguió tocando durante tres semanas antes de morir. Mantuvo su enfermedad en secreto.
71 años no es una edad para alguien con una constitución austriaca tan robusta y antigua.
Por supuesto, también fumaba como una loca. En cualquier caso, estas son razones suficientes para recordar a una mujer que dirigió este teatro durante tanto tiempo, que tuvo en tan alta estima la obra de Brecht, que fue una gran actriz, la legendaria «Madre Coraje» y «La Madre».
Volviendo al monumento. Los alumnos de la clase Bonvicini de la UdK me contaron las dificultades técnicas de la planificación detallada, con la que les está ayudando Stephan Besson, director técnico del BE. ¿Es cierto?
Inauguramos los ensayos para los estudiantes, les mostramos el teatro y les dijimos: «Aquí pueden verlo todo». Luego hicimos los primeros bocetos, y desde el principio surgió la idea de colocar una silla para el puesto de director artístico junto a la escultura conmemorativa. Helene Weigel diseñó las sillas y las lámparas ella misma. También diseñó la cafetería, pero esta se desalojó durante el mandato de mi predecesor.
¿ Claus Peymann prefería muebles como los del Café Bräunerhof de Thomas Bernhard en Viena?
Sin comentarios... Logramos conservar tres o cuatro de estas sillas Weigel en la casa. Y ahora, de repente, desempeñan un papel fundamental. Estamos satisfechos con el diseño del monumento, que combina muchas cosas: la figura de Weigel en la imagen, objetos de su vida, un enfoque contemporáneo y la inclusión de la voz única de Weigel.
¿Cuándo se supone que estará terminado el monumento? En octubre. Se aceptan donaciones hasta principios de julio . Nos faltan solo unos pocos miles de euros para alcanzar nuestra meta de 30.000 € para la realización de esta escultura con aspecto de instalación. Espero que lo logremos.
Última pregunta: ¿Quién limpiará la vitrina del monumento? Estará junto a árboles caducifolios, así que siempre habrá algo en los cristales. Todo está planeado. Cómo será en invierno, cómo funcionará el sonido, la ventilación de la caja de cristal; todo se está considerando. Al fin y al cabo, somos un teatro; dominamos todas las disciplinas técnicas. ¿Qué crees que tenemos que limpiar aquí, solo en el escenario? ¡Sangre, sudor y lágrimas!
Berliner-zeitung
