La piscine profonde
À ce jour, je n'ai pas réussi à obtenir l'explication de la différence entre un long métrage méritant le prix du meilleur film et celui méritant la statuette du meilleur réalisateur. On sent bien que le titre du meilleur film équivaut au premier prix, n'est-ce pas ? La meilleure coalition de talents autour d'une même histoire. Partant de là, supposons que le film le mieux réalisé est celui qui est récompensé un cran en dessous, où le travail de son réalisateur brille d'une manière particulière, un symptôme perceptible indépendamment de toutes les autres tâches : casting , scénarisation, direction de la photographie, etc. À ce stade, si certains de mes lecteurs souffrent en silence de ne pas avoir la moindre idée de ce qu'est ce symptôme, je les invite à l'avouer sans crainte, car pratiquement personne ne sait exactement ce que fait un réalisateur. Je propose cet exercice pour comprendre l'ampleur du mystère : chacun peut distinguer de loin les films de Clint Eastwood et de Borja Cobeaga . Mais si Clint Eastwood avait réalisé Fe de Etarras avec la même équipe et le même budget que Cobeaga, en quoi aurait-il été différent de l'original ?
La presse cinématographique actuelle et la masse d'opinions générées sur Internet encadrent le débat dans les mêmes limites. Pour informer, décrire et évaluer un film , il suffit de se référer au scénario, aux thèmes abordés, à son idéologie potentielle, à sa pertinence sociale, au ton, au genre, au travail des acteurs , à la bande originale, à la photographie, au budget et à son succès au box-office. Or, si l'on parle, par exemple, de Chinatown , on omet la contribution la plus importante de Roman Polanski : son traitement formel du point de vue narratif, une stylisation alors inédite de la perspective à la première personne.
Pour une raison inconnue, Internet a permis à la communauté des théoriciens, critiques et archéologues du jeu vidéo de prospérer, mais l'analyse du langage cinématographique a été laissée de côté. Nous nous appuyons encore sur des livres, comme le monumental La Boîte en Bois d'Enrique Urbizu et Michel Gaztambide (publié par ECAM et DAMA), plus qu'un manuel, un grimoire pour cinéastes et spectateurs, et le plus récent L'Interface du Sens de José Antonio Palao Errando (Shangrila Ediciones), un essai sur la bataille entre cinéma et contenu, menée sur le plan du langage, des formes et des sorts – ce même territoire ignoré par Internet, ce petit bassin où nagent les critiques rapides , les top 10 , les scores et les curiosités cinématographiques. Ma gratitude envers Palao est double, car il consacre un chapitre de son livre à ma filmographie. Et je tiens à souligner la dette que je ressens après avoir lu, pour la première fois de ma vie, une description écrite de ma façon de réaliser.
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