Chi guarda, sente di più: Migros Classics testa nuovi formati di concerti

Jordi Savall è a testa in giù. Non ci si sarebbe aspettato questo dall'ottantatreenne decano del movimento musicale antico: dato il suo aspetto dignitoso, verrebbe da pensare piuttosto a un grande spagnolo appena uscito da un dipinto di Velázquez. Questa volta, però, l'ispirazione è stata ovviamente un altro pittore, ovvero Georg Baselitz, perché Savall è davvero a testa in giù, almeno in tutte le pubblicazioni dei concerti Migros Culture Percent Classics. E se vi guardate intorno nella Tonhalle di Zurigo, scoprirete altri artisti famosi in questa insolita postura. Prendiamo ad esempio il direttore d'orchestra Iván Fischer: il suo ritratto sembra volare e scivolare verso il basso, con le braccia tese come un angelo caduto.

Ma non si tratta di teologia, bensì della presentazione della musica classica. L'insolito concept visivo è l'illustrazione ovvia ma efficace del motto della stagione "180°", che Mischa Damev, direttore di Migros Concerts, ha dato alla stagione in corso. E, a dire il vero, non solo in questa stagione. Damev, che dal 2018 dirige anche il Septembre Musical Festival di Montreux, riflette da tempo su un cambiamento nell'industria musicale. E a differenza di molti dei suoi colleghi direttori artistici, lui prende sul serio l'idea di stravolgere radicalmente le loro pratiche.

Ad esempio, all'inizio del 2023 ha sconvolto il settore con l'idea di dimezzare i compensi, a volte esorbitanti, dei migliori solisti e direttori d'orchestra, per finanziare prezzi dei biglietti inferiori a cinquanta franchi a biglietto per concerto. Se uno o due artisti di spicco non volessero partecipare, ci sarebbero opportunità per giovani talenti interessanti. Altrimenti, ha avvertito Damev in un'intervista al «St. Galler Tagblatt», altrimenti un giorno rimarrebbero solo festival «in cui i biglietti costano 1000 franchi e si esibiscono sempre le solite poche superstar. Proprio come nel XVIII secolo."

Ha colto nel segno, e ha colto nel segno, come si può vedere da alcune delle reazioni entusiaste provenienti dalla scena musicale. Ma poi l'azienda ignorò le analisi e gli avvertimenti giustificati di Damev e tornò alla normalità. Fedeli al motto: il pubblico continua ad arrivare, i soldi pubblici sono ancora tanti e le star sopra menzionate continuano a riempire i teatri.

Ma Damev non voleva accettarlo. Dal 2024 si impegna a reinventare il mondo dei concerti nelle sedi della serie Migros di Zurigo, Lucerna, Berna e Ginevra. Anche se i prezzi dei biglietti non sono ancora scesi all'obiettivo di cinquanta franchi, per i concerti orchestrali oscillano tra i 35 e i 130 franchi, il che rappresenta comunque meno della metà di quanto chiedono festival come Lucerna, Salisburgo o Bayreuth per la categoria più costosa. Ciò significa che ciò che viene offerto è buono solo la metà? È sicuramente diverso, davvero diverso.

Damev si concentra principalmente sulla presentazione e sul formato dei concerti. Ciò che lo infastidisce in modo particolare è la separazione secolare tra il palco e la platea. Per questo motivo, alla fine del 2022 ha chiesto a Kristjan Järvi, fratello minore del direttore musicale di Zurigo, di infrangere la quarta parete invisibile davanti al podio, che normalmente tiene a distanza artisti e pubblico, con il progetto "Schiaccianoci Reimmaginato". L'imponente apertura della stagione in corso nell'ottobre 2024 ha portato la musica letteralmente agli ascoltatori: i membri dell'Aurora Orchestra e il direttore Nicholas Collon si sono distribuiti in tutta la Tonhalle, suonando a memoria, e hanno lasciato che il pubblico si sedesse al centro del paesaggio sonoro durante il "Boléro" di Ravel.

Da allora, la Tonhalle ha ospitato eventi nello stile delle leggendarie esibizioni introduttive di Leonard Bernstein e con animazioni grafiche dal vivo. L'idea di ampliare il format del concerto per includere un elemento visivo non è fondamentalmente nuova; Vi è anche una critica giustificata alla mera sovrapposizione del livello acustico con le impressioni sceniche. Tuttavia, se integrati in modo significativo nel concetto, possono diventare più di un semplice stimolo aggiuntivo superficiale. Ciò è stato chiaramente dimostrato dall’esibizione di Jordi Savall con il suo ensemble sonoro originale Le Concert des Nations.

Savall non dovette nemmeno mettersi a testa in giù; dovette addirittura sedersi a causa di un infortunio. Per farlo, nove ballerini del Teatro Nazionale Sloveno di Maribor si muovono in pose fantasiose sulla parte anteriore del podio. L'ensemble presenta un virtuoso adattamento del "Don Juan ou le Festin de pierre" di Christoph Willibald Gluck, passato alla storia del teatro come il primo balletto narrativo classico. Edward Clug, le cui coreografie vengono regolarmente eseguite anche dal Balletto di Zurigo, racconta la storia dell'eterno seduttore con leggerezza, ma sempre con un doppio significato, simile a come Mozart la tratterà sedici anni dopo Gluck nel "Don Giovanni".

La musica arguta di Gluck raggiunge la sua potenza drammatica solo in singoli brani, come il numero finale "Les Furies", che in seguito infesteranno anche gli inferi in "Orfeo ed Euridice". Ma è soprattutto nelle danze più convenzionali che si nota come l'azione scenica e la musica, che Savall ha modellato in modo meraviglioso, si integrino perfettamente e possano sostenersi e arricchirsi a vicenda.

Ancora più significativo è il confronto con la prima parte del concerto, eseguita senza intervallo: qui Savall ha diretto la suite orchestrale dall'ultima opera di Jean-Philippe Rameau "Les Boréades", ancora senza alcuna componente scenica. La musica non era meno colorita ed eloquente nella sua interpretazione elegantemente stilizzata; Gli eventi allegorici, invece, restavano del tutto astratti e lasciati unicamente all'immaginazione degli ascoltatori. È sorprendente quanto questo influenzi la percezione della musica.