Cinema | Il passato non è morto...

Non capita spesso che un film tedesco apra la competizione principale a Cannes. I film tedeschi vengono raramente invitati, e ancora più raramente fanno brillare gli occhi dei critici. L'ultima volta che è successo è stato con Maren Ade nel 2016 con "Toni Erdmann" . Con il suo sottile umorismo, era un film decisamente poco tedesco su un difficile rapporto padre-figlia. "Looking into the Sun" di Mascha Schilinski non convince con la sua scintillante leggerezza o il suo umorismo esuberante; al contrario: il suo film scava a fondo negli strumenti del Romanticismo tedesco, con tutta la sua emotivamente profonda concretezza. E questa concretezza, nel vero senso della parola, è un prerequisito per uno dei film più emozionanti degli ultimi tempi. Schilinski ha vinto il Premio della Giuria a Cannes per questo film.

Ciò che è entusiasmante qui non è tanto la trama avvincente – non ce n'è affatto. "Looking into the Sun" non segue una struttura narrativa classica, ma piuttosto qualcosa che i registi descrivono come un "flusso associativo di ricordi" attraverso il passare del tempo. L'ambientazione è una fattoria quadrilatera secolare nella regione dell'Altmark; il film non abbandona mai questo spazio per le sue due ore e mezza di durata. Si concentra su quattro ragazze che, nel corso di 100 anni, hanno vissuto o vivono ancora nella fattoria in momenti diversi, in diversi sistemi e contesti politici e sociali, e i cui destini sembrano miracolosamente intrecciati.

All'inizio, lo spettatore viene catapultato nell'azione senza alcun clamore, mentre l'adolescente Erika (Lea Drinda) osserva di nascosto lo zio, invalido di guerra con la gamba monca, dormire nel mezzo della Seconda Guerra Mondiale e provare le sue stampelle. Mentre la ragazza si perde in fantasie erotiche, trascura il suo lavoro, cosa che alla fine le vale una bella batosta da parte del padre. Nella scena successiva, incontriamo Alma (Hanna Heckt), figlia di una famiglia di proprietari terrieri che viveva in una fattoria poco prima della Prima Guerra Mondiale.

Nella DDR degli anni '80, è la giovane Angelika (Lena Urzendowsky) a rivelare la sua sessualità, portando scompiglio in famiglia. Al giorno d'oggi, dopo un lungo periodo di abbandono, la fattoria è in fase di ristrutturazione da parte di una famiglia di artisti berlinesi, ormai stanchi della città. La figlia Nelly (Zoë Baier) cresce in un'apparente spensieratezza tipica della Generazione Z; ma nemmeno lei riesce a sfuggire agli strati mitici del passato che gravano sulla fattoria.

Tutti si sono sicuramente chiesti, almeno una volta nella vita, cosa sarebbe potuto succedere tra le proprie quattro mura, chi ci viveva e quali destini si sarebbero potuti svolgere lì. Questa è più o meno l'idea di base che ha assillato Schilinski e la sua co-sceneggiatrice Louise Peter quando hanno scoperto questa fattoria a quattro lati in un piccolo villaggio nella regione dell'Altmark e vi hanno scritto la sceneggiatura durante gli anni tranquilli della pandemia di coronavirus. "Sceneggiatura" è, ovviamente, un eufemismo, poiché non c'è una trama sequenziale o lineare. La fattoria è la vera protagonista del film; è il fondamento e il prerequisito per la vita delle sue quattro generazioni.

La prospettiva soggettiva delle attrici plasma il film tanto quanto la sua struttura episodica, che salta avanti e indietro in modo associativo e apparentemente casuale attraverso diverse epoche, rivelando ogni volta uno scorcio sulla vita delle ragazze. Solo gradualmente emerge una narrazione, linee di sviluppo e connessioni diventano chiare, e i singoli episodi iniziano a relazionarsi tra loro, raccontando storie e intrecciando così gli eventi della fattoria in una narrazione epica.

In filosofia, l'opinione consolidata è che gli esseri umani siano delle tabulae completamente vuote alla nascita e che la matrice delle nostre vite si formi solo attraverso l'esperienza, l'educazione, l'educazione e le influenze della prima infanzia. Schilinski contraddice fortemente questa opinione; descrive come le esperienze esistenziali, le esperienze e i traumi dei nostri antenati lascino tracce e indurimenti nei corpi e nelle anime di coloro che nascono dopo, che li accompagnano inconsciamente per tutta la vita e formano una rete invisibile le cui grinfie sono quasi impossibili da sfuggire.

Questo può sembrare piuttosto esoterico, ma persino il materialista più incallito a volte, forse in sogno, percepisce questo mormorio del tempo, la qualità intangibile, fluttuante e ambivalente della nostra esistenza. Inoltre, la scienza ora sa anche che una personalità è effettivamente plasmata non solo dalle circostanze della sua vita attuale, ma che i traumi vissuti possono effettivamente essere trasmessi di generazione in generazione, diventando, per così dire, impressi nei geni.

La "tabula rasa" è considerata obsoleta. Questa lettura è un prerequisito necessario per il cinema, in cui le ombre del passato si ergono come una pellicola sulle generazioni successive, determinandone la percezione e creando un modello di ripetizione.

Infine, ma non meno importante, "Guardando verso il sole" è un film sulle donne e sul loro ruolo nel tessuto sociale, che ha subito una reinterpretazione drammatica nel corso dell'ultimo secolo. Domestiche a cui è concesso di essere solo elementi fissi della vita, strutture familiari intrise di violenza contro le donne e un'educazione brutale o quantomeno priva di amore per i figli: tutto questo ricorda "Il nastro bianco" di Michael Haneke, una parabola sulle origini del fascismo. Non c'è traccia di tristezza negli ultimi anni della DDR, e l'uguaglianza è chiaramente più di una semplice frase. Il modo in cui le donne "mantengono la loro posizione" con sicurezza è la testimonianza di sconvolgimenti sociali che, ovviamente, non fanno nulla per cambiare la fragilità dei rapporti familiari.

Per Mascha Schilinski, classe 1984, "Looking into the Sun" è il suo secondo lungometraggio dopo "The Daughter" (2017). La sua precedente esperienza presso un'agenzia di casting per bambini e ragazzi si è rivelata senza dubbio preziosa per la scelta, sempre convincente, dei ruoli principali. È sorprendente con quanta maturità, impregnata di esperienza di vita, e quanta consapevolezza stilistica Schilinski affronti il ​​suo soggetto. Ciò che rende il suo ritratto generazionale così unico, oltre alla sua forma aperta, è la sua sofisticata esecuzione cinematografica che, attraverso il montaggio associativo, crea una perfetta fusione tra sogno e realtà.

I piani temporali tra passato e presente si dissolvono, si intrecciano e sussurrano l'uno all'altro, mentre la macchina da presa scivola attraverso gli spazi, creando vasti tableaux. Diverse lenti e persino l'uso di una macchina fotografica stenopeica visualizzano questo velo di memoria, mentre un sofisticato sound design esalta il livello visivo e trascina lo spettatore profondamente nell'azione. Questa sperimentazione formale richiede inizialmente molto al pubblico, ma presto si sviluppa una familiarità con i personaggi e la loro vita interiore.

Lasciarsi andare sembra essere stato difficile persino per il regista, quindi il film fatica a trovare una via d'uscita dal suo labirinto di amore, desiderio, destino, morte, infanzia e ricordi. Mezz'ora in meno sarebbe stata di più. Ma questo non dovrebbe scoraggiare nessuno. Secondo recenti indiscrezioni, "Looking Into the Sun" sarà un candidato tedesco per il prossimo Oscar.

"Looking into the Sun", Germania 2025. Regia di Mascha Schilinski; sceneggiatura di Mascha Schilinski/Louise Peter. Con: Lea Drinda, Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Zoë Baier. Durata: 149 min. Uscita nelle sale: 28 agosto.