»Country« di Cleo Reed | L'ultimo movimento politico statunitense contro il dividi et impera

Prima di iniziare con la musica, una breve digressione sulla guerra culturale , che continua a complicare le lotte sociali. Forse c'è poco che divida e paralizzi la sinistra nei paesi occidentali quanto l'opposizione tra identità e politica di classe, costruita come insormontabile. Una forma contemporanea di dividi et impera. I governanti, ancora un gruppo abbastanza omogeneo – nonostante tutte le fluttuazioni e gli sviluppi interni di classe, che tuttavia non assumono mai la forma di lotte autodistruttive – gioiscono. I governati si logorano e, alla fine, tutti si sciolgono nel caldo di 10 gradi, e i più poveri, naturalmente, per primi.

Nell'album "Country" della cantante afroamericana* Cleo Reed di New York, ci sono brani che, nel loro insieme, rappresentano una sorta di forma contemporanea di canzone politica. Questo anche perché i testi esplorano la coscienza di classe, la lotta sindacale, il femminismo e l'omosessualità fianco a fianco e si intersecano ripetutamente, come se fossero parte di un'unica e medesima lotta. E in effetti lo sono.

Finora, "Country" è stato pubblicato solo in download e streaming, come autoproduzione, senza etichetta. Ma "autoproduzione" è appropriato. La musica ha un effetto liberatorio in tutti i sensi. Reed attinge alla corrente radicalmente politica della tradizione folk americana, come con Woody Guthrie , ad esempio. E da lì, con dodici canzoni, esplora la storia della musica nera negli Stati Uniti, almeno le parti che sono state articolate in forma di canzone. Hip-hop, R&B, blues, soul – nella prima metà dell'album, tenuti insieme principalmente da chitarre acustiche e altre che formano la struttura, sempre delicata, ma mai fragile.

La seconda metà dell'album diventa più ritmata. I testi sono dominati dalle lotte sindacali e di classe, e dalla lotta contro il dominio maschile e l'eteronormatività, il tutto visto attraverso gli occhi e cantato da un'artista queer nera. Il brano di apertura, "Salt n' Lime", è una classica evocazione della sofferenza del lavoro alienato e dello sfruttamento in lavori precari: "Life on the clock's like eating with your eyes" (La vita sotto l'orologio è come mangiare con gli occhi). Poi è una festa per liberarsi dalla sporcizia ("Stasera ogni drink è offerto da me"), prima di lanciarsi infine in una sorta di mantra folk di auto-potenziamento: "I'm always good / for putting my Black queer ass first" (Sono sempre bravo / a mettere al primo posto il mio culo queer nero).

Il brano dura poco meno di nove minuti e contiene gran parte di ciò che rende la musica di Reed così radicalmente idiosincratica e sorprendente. Il brano acustico pizzicato si trasforma senza soluzione di continuità, in un unico flusso, in un ibrido tra soul, R&B e hip-hop in stile lotta di classe. Come accennato, Reed amalgama parecchi elementi nella sua musica, ma poiché qui nulla è montato; piuttosto, tutto – generi, voci, strumenti – fluisce continuamente dentro e fuori l'uno dall'altro, la musica non ha un'atmosfera crossover. Sembra piuttosto un'immagine omogenea, in cui tutto ciò che è deviante e strano può trovare il suo posto.

L'intreccio a livello sonoro, che irradia sempre un tono tenero e quindi solidale (che diventa esplicito al più tardi in "Strike!", registrata con il rapper Billy Woods, e in "No Borders"), trova la sua controparte nel corpo e nelle altre politiche articolate in "Country". Queste ruotano attorno alla solidarietà e alla celebrazione della testardaggine. Nella connessione di entrambi, non solo affermata ma resa tangibile nella musica, risiede la chiave della bellezza politica di questo album, che è ricco di bellezza.

Cleo Reed: »Cuntry« (autoprodotto – disponibile ad esempio su bandcamp.com)