Settimana del cinema documentario di Amburgo | Fuga e famiglia

Grazie alla sua capacità di anticipare gli sviluppi storici, la Settimana del documentario di Amburgo di quest'anno si è concentrata proprio su ciò che più di ogni altra cosa preoccupa la destra: la migrazione. Tuttavia, la questione ha assunto una nuova sfumatura da quando Donald Trump è entrato in carica. Infine, vengono rivelate l'impotenza di chi cerca rifugio e il crescente potere di chi viene abbandonato. Più di recente, il governatore della Florida Ron DeSantis ha annunciato che avrebbe ampliato il lavoro minorile a causa della carenza di braccianti agricoli dovuta alle deportazioni di massa.

Forse non è ancora evidente ovunque, ma le persone sfollate non solo ci mancheranno, ma presto saranno loro a dominare il mondo. In ogni caso, moralmente sono superiori a noi. Lo dimostra una scena brillante del film "Prigionieri del destino" di Mehdi Sahebi: a Natale, ai bambini di una scuola materna svizzera viene chiesto di scrivere il loro più grande desiderio. La piccola Elmira, i cui genitori sono rifugiati afghani provenienti dall'Iran, desidera ardentemente riavere indietro il suo fratellino di sei anni, a cui le autorità hanno negato l'ingresso nel Paese. Al contrario, il suo ragazzo desidera essere ricco. Elmira lo avverte di non barattare la famiglia per dei franchi.

Famiglia o denaro, legami o oggettivazione: queste sembrano spesso essere le alternative. Sebbene la famiglia sia considerata l'ultimo rifugio, oggi essa rappresenta più la separazione che l'unione. In »Tempi passati« di Kristina Konrad, alla quale ad Amburgo è stata dedicata una retrospettiva, la vicinanza tra madre e figlia viene ripristinata solo dopo un lungo periodo in cui la figlia ha partecipato, tra l'altro, alla rivoluzione sandinista. Ora osserva il declino della vecchia signora, come testimoniano i suoi rituali di purificazione sempre più lenti, che fortunatamente il montaggio cinematografico non abbrevia.

La famiglia ha qualcosa di conservatore, spesso reazionario. È quanto racconta Samira El Mouzghibati nel suo intimo »Les Miennes/(Y)Our Mother«. La madre del regista, originaria del Marocco, è sposata con un ragazzo del villaggio vicino. Entrambi si trasferiscono in Belgio, dove l'uomo spinge la donna ad adattarsi alle condizioni europee. Lui va persino al cinema con lei, la cui violenza lei prova profondo disgusto. Ora indossa di nuovo il velo e continua la sua ribellione contro un mondo moderno violento, perfino contro le sue cinque figlie emancipate.

La famiglia può portare con sé silenzio e traumi, come dimostrano due toccanti cortometraggi: in "O Ma/before then", Mengzhu Xue racconta alla sua amata nonna, in modo molto indiretto (in inglese, una lingua che l'anziana donna cinese non capisce), il segreto della sua relazione con un'amica durata sette anni. “Avrei preferito fare un altro film” di Suse Itzel racconta degli abusi subiti da un padre che – dettaglio irritante – aveva studiato con Theodor W. Adorno. Entrambi i film sono particolarmente forti visivamente, forse perché non riescono a descrivere il loro segreto (Xue) o il loro trauma (Itzel) e sono quindi costretti a ricorrere a forme di espressione indirette.

Torniamo di nuovo al tema delle migrazioni. Non tutti i film che affrontano questo argomento scelgono i primi piani. “Landscape and Madness” di Nicole Vögele cattura le migrazioni umane in modo panoramico, quasi monumentale. Nel film "La Base" (La Base), Vadim Dumesh ritrae i tassisti di tutto il mondo all'aeroporto Charles de Gaulle di Parigi, che si ritraggono attraverso le fotocamere dei cellulari. Mentre aspettano la chiamata, suonano la tromba, cantano al karaoke, pregano o puliscono. Soprattutto, dimostrano di essere grandi filosofi che vedono avvicinarsi la fine. Con le auto a guida autonoma, Uber e il paesaggio di cemento della nuova base, l'“Ère de rien” (era del nulla) cantata da Jacques Dutronc si sta già avvicinando.

Ad Amburgo prevaleva una visione soggettiva del passato, ma a volte si sarebbe auspicata una maggiore oggettività. In "A Fidai Film", Kamal Aljafari ha rielaborato artisticamente sconvolgenti documenti cinematografici della storia della Palestina, privandoli da un lato della loro storicità e dall'altro congelandoli in orrori senza tempo: la Palestina 100 anni fa, la Palestina di oggi: sono le stesse immagini. Anche Milisuthando Bongela-Davis ha un ricco materiale d'archivio proveniente da un paese occupato in »Milisuthando«; Come Aljafari, anche lei è spinta dall'ambizione di dare al materiale un tocco personale. Ma il contesto politico del film – la patria del Transkei nel Sudafrica dell'apartheid – sembra più interessante dell'esperienza del razzismo, che il regista purtroppo condivide con molti.

Come Vögele e Dumesh, ma non in modo impressionistico bensì in modo molto sistematico, Marcin Wierzchowski in “Il popolo tedesco” mette insieme un dramma collettivo a partire da molte voci individuali. Riguarda gli omicidi di Hanau del 2020. I parenti delle vittime si stanno dimostrando ammirevolmente combattivi e intelligenti; Hanno sostenitori altrettanto combattivi e intelligenti, come l'agenzia Forensic Architecture, ma non è necessario guardare l'accordo di coalizione del governo entrante per capire che la protesta contro una forza di polizia a volte apertamente razzista era quasi senza speranza, e lo è ancora di più adesso.

Il nazionalismo e il militarismo avanzano a gran voce. Due film diaristici di Heinz Emigholz erano quindi difficilmente superabili in termini di attualità. In »NYC, 10 ottobre 2022« presenta uno splendido monologo dell'illustratore Art Spiegelman (»Maus«) sul potere dell'arte e dei fumetti di superare gli stereotipi razzisti. E in "Innsbruck, 6 marzo 2023", Emigholz riflette sottilmente sulla mercificazione della guerra: in una stanza d'albergo, sul computer portatile scorre la lettura di Karl Kraus del suo "Reklamefahrten zur Hölle" (1921) sui turisti svizzeri a Verdun, mentre la telecamera guarda fuori dalla finestra e inquadra i container dell'azienda di logistica Raben. Si tratta di una macabra coincidenza, perché ne "Gli ultimi giorni dell'umanità" (1922) di Kraus, i corvi che banchettano sui cadaveri sono vincitori di guerra: "La fame non ci ha mai tormentato, / da quando abbiamo seguito i vostri eserciti".

In un momento di crisi come quello che stiamo vivendo oggi, ciò che è inconsistente diventa utopico. In “7 Walks with Mark Brown”, Pierre Creton e Vincent Barré accompagnano un paleobotanico nella sua passeggiata attraverso la Normandia. Ogni volta che incontra delle piante, emette grida di gioia, come se fossero conoscenti perduti da tempo. Per lui la Bibbia andrebbe riscritta: "E ogni erba è come carne". La storia delle piante autoctone risale a milioni di anni fa, ma il loro futuro è incerto quanto il nostro. E non è solo la tecnologia bellica a mettere in discussione l'umanità.

Nel commovente cortometraggio "La voce dell'ingegnere", André Siegers racconta gli sforzi del padre per preservare elettronicamente il suono della sua voce, che perderà a causa di una malattia. Poiché il padre ha già delegato molto lavoro ai dispositivi, un assistente gli chiede se potrebbe accontentarsi di una specie di robot vocale. Il padre risponde con orgoglio che anche l'intonazione fa parte della sua personalità. Ma quale parte della nostra personalità sarà ancora affidabile tra qualche anno? E questo articolo non avrebbe potuto essere scritto anche da un'intelligenza artificiale? In questo ambito saranno scosse molte certezze, che saranno fondamentali per gli anni a venire.