Teatro Statale di Dresda | Frank Castorf: L'apparizione delle tre prostitute

Come si dovrebbe parlare oggi della Rivoluzione francese e del sanguinoso e meraviglioso anno 1789? E cosa si può dire del fallimento del grande cambiamento? Come è noto, il declino dopo il breve picco è continuato ancora oggi. Non è una cattiva idea guardare l'inizio della fine.

Ma dove si può trovare questo inizio? Ma non solo durante la Restaurazione e neppure con il vecchio Bonaparte sul suo cavallo al galoppo? Frank Castorf si mise alla ricerca di Georg Büchner e del suo dramma rivoluzionario "La morte di Danton".

Ricordiamolo: siamo nel 1794 e il re è senza testa dallo scorso inverno. La lotta per il futuro di una Francia libera è iniziata. I girondini, ancora troppo legati al vecchio ordine, furono privati ​​del loro potere; Non se la passarono meglio gli hébertisti, radicali e rivoluzionari sociali di sinistra. Ciò che resta è il rivoluzionario pentito Georges Danton, che si era appena sporcato le mani nei massacri di settembre ma che ora chiede più repubblica e meno rivoluzione, e il suo avversario Robespierre, il guardiano della virtù con un debole per la ghigliottina. Si suppone che quest'ultimo trionfi per un breve periodo, finché anche la sua testolina non rotolerà.

È noto che Frank Castorf non ama mettere in scena i classici direttamente dalla carta, come se non avesse pensieri propri. E quando smaschera non solo la libertà, ma anche le sue due sorelle, l'uguaglianza e la fraternità, come delle prostitute, chiede aiuto al suo vecchio amico Heiner Müller. Con il suo dramma “The Assignment” aveva promesso al mondo il “ricordo di una rivoluzione”. Questa pièce teatrale sulla fallita rivoluzione dei prodotti d'esportazione e su una rivolta degli schiavi iniziata in Giamaica con lo scopo di aiutare le nuove idee provenienti dalla Francia a ottenere una legittimità universale, completa l'opera di Büchner. La rivoluzione divora i suoi figli nella sua patria; in lontananza viene stroncato sul nascere.

»Galloudec ad Antoine. Scrivo questa lettera sul mio letto di morte." Queste sono state le prime frasi la sera della première di venerdì scorso allo Staatsschauspiel di Dresda. Di Müller, non di Büchner. Castorf ha spesso usato "L'incarico" come riferimento nelle sue opere, ma questa volta l'opera è più di questo. L'intero dramma si dipana, intervallato dalla cronaca drammatica di Büchner di due settimane in tempo rivoluzionario.

Alterniamo le nostre visite al Palais Royal di Parigi e a Port Royal in Giamaica. Ed è prevedibile che le colonie britanniche nei Caraibi non potranno permettersi il dantonismo. In entrambe le parti del mondo è già stato preparato il letto di morte della rivoluzione.

Aleksandar Denić ha messo in scena una struttura gigantesca, percorribile e girevole, che apre un mondo diverso da tutti i lati. "Procope" è scritto su un'insegna sopra il ristorante, dove un tempo pare cenasse la classe alta e dove oggi si accontentano i bon vivants emancipatori alla Danton. “L'objet qui parle…” – l'oggetto parlante – è scritto sopra l'armeria accanto. Di lato si può vedere un'insegna della Citibank, a ricordarci che la banca nazionale francese, situata in Place de la Bastille, è rimasta intatta quando, circa due secoli e mezzo fa, venne provata la rivolta.

Una volta che il palcoscenico girevole inizia a muoversi o le telecamere in diretta ci offrono uno sguardo sul funzionamento interno della scenografia, vengono rivelate ulteriori dimensioni: un ritratto di grandi dimensioni di Emiliano Zapata rimanda alle lotte di liberazione in Messico; Uno striscione pubblicitario dei Beatles simboleggia lo spostamento della rivoluzione nell'ambito della cultura pop, riducendola di conseguenza a un ruolo minore.

L'ensemble di undici elementi si diverte a seguire ogni idea suggerita dal regista. Tra questi, Frank Pätzold si distingue nel ruolo dello zelante Robespierre. L’euforia rivoluzionaria è contagiosa. Ciò rende il canto del cigno della lotta per la libertà ancora più crudele. Il linguaggio laconico di Müller rafforza la potenza del dramma poco maneggevole di Büchner, cosicché alla fine entrambi gli autori traggono vantaggio l'uno dall'altro.

La prima parte di questa serata teatrale, della durata di tre ore e mezza, culmina nel monologo di Heiner Müller su un uomo in un ascensore, una scena chiave di "The Assignment". Dopo che una bandiera è stata srotolata per tutta l'altezza del portale e ha ricoperto di rosso l'intero palco, Torsten Ranft trasmette anticipatamente l'ordine al dipendente. Non sapere dove andare in questo ascensore pieno di uomini in giacca e cravatta. Egli pronuncia il suo testo con accento sassone e non si perde nella farsa, ma piuttosto chiarisce il grande caos rivoluzionario che lo precede e assicura una grande chiarezza linguistica, letteraria e intellettuale. Non hai mai sentito queste frasi in questo modo. E si capisce che non è cosa da poco chi si sente chiamato alla rivoluzione. Il piccolo borghese non è nato per combattere sulle barricate.

Dopo questo inizio energico, si torna euforici in auditorium dopo la pausa. Ma della "commissione" di Müller rimane solo una scena, l'abile intreccio dei due soggetti è incompiuto e, a quanto pare, la polvere da sparo di Frank Castorf è già stata utilizzata.

Un pezzetto di “Amleto” (che Castorf porterà al Deutsches Schauspielhaus di Amburgo all’inizio della prossima stagione) trova spazio nella produzione. Altrimenti, anche il terzo e il quarto atto di "Danton's Death" vengono doverosamente portati in scena. Per quanto riguarda la messa in scena, dopo l'impressionante prima parte, il film appare un po' poco ispirato e privo di chiarezza. E così il resto dell'azione continua per quasi tre ore.

"Il teatro di Castorf deve fare male a tutti i soggetti coinvolti", dice un uomo nella fila dietro di me, che vuole presentarsi ai vicini come un esperto. Ma non è così semplice. È assolutamente vero: Castorf ha bisogno di lunghe soste sul palco; solo con un preavviso raggiunge il suo pieno potenziale. Le sue serate migliori sono allora piene di vitalità e non si può parlare di sofferenza da parte di nessuno dei soggetti coinvolti. Ma in questa produzione il regista non è riuscito a trovare un finale.

Robespierre voleva difendersi con tutti i mezzi da una “mezza rivoluzione” che sarebbe stata completata solo dalla ghigliottina. Forse ci sarebbe voluto coraggio per accorciare un po' di più questa "metà produzione" con un coltello affilato?

Prossime rappresentazioni: 3, 17 maggio e 8.6. www.staatsschauspiel-dresden.de