Estetica accessibile

Inizialmente, la scena non richiedeva più di due persone. In essa, Fëdor, il padre interpretato da Babu Santana, intrattiene un dialogo teso con Ivan, uno dei suoi figli, interpretato da Caio Blat. Ma in questo adattamento teatrale del romanzo "I fratelli Karamazov" di Dostoevskij, altre presenze si impongono in modo significativo sulla trama.

Oltre ai musicisti Arthur Bragantini e Thiago Rebello, che conferiscono profondità sonora alla narrazione, due donne passeggiano tra gli attori. Mentre parlano, Juliete Viana e Malu Aquino si alternano nei gesti. Le loro mani rivelano la stessa conversazione tra Fiódor e Ivan, ma nella lingua dei segni brasiliana.

Presentato in anteprima nella prima metà dell'anno al Sesc Copacabana di Rio e al Sesc Pompeia di San Paolo, lo spettacolo offre una caratteristica unica rispetto ad altre produzioni con funzionalità di accessibilità per non udenti. Invece di essere trattato come un ripensamento, con l'artista messo da parte sotto i riflettori, la traduzione simultanea è integrata nella produzione.

"Normalmente, il team dedicato all'accessibilità viene chiamato a creazione ultimata. Ma questo è molto limitato", afferma Maria Duarte, direttrice di produzione de I fratelli Karamazov. "Al massimo, si può dire quello che dicono gli attori. È decisamente troppo poco per il godimento artistico."

Combinando portoghese e bilancia nello stesso spazio scenico, la prospettiva integrata rende l'opera più coinvolgente per il pubblico sordo, che non ha bisogno di distogliere lo sguardo dall'azione per seguirla. D'altra parte, l'attenzione rivolta a un'esibizione corale, con un folto gruppo di persone sul palco e attori che si alternano nei ruoli, permette alla soluzione di svilupparsi in modo organico, evitando qualsiasi imbarazzo per il pubblico udente.

"Non basta includere gli artisti con disabilità: devono co-creare. Questo significa che l'accessibilità smette di essere una risorsa e diventa drammaturgia", afferma Edinho Santos.

Maria e Blat hanno lavorato insieme allo spettacolo "Grande Sertão: Veredas", che ha girato il paese dopo la sua prima nel 2017. Quando ha deciso di dirigere l'adattamento teatrale del classico russo – un sogno che coltivava da 20 anni – è stato naturale chiederle di occuparsi della produzione. Turbata dall'approccio tradizionale all'accessibilità nelle arti performative, ha sfidato il team a elaborare un approccio nuovo.

Grazie al finanziamento del progetto attraverso il Sesc Pulsar e la Legge Federale per gli Incentivi Culturali, la specialista Raíssa Couto ha assunto il coordinamento del processo. A lei si sono uniti consulenti con e senza disabilità.

Inizialmente, c'era preoccupazione per quanto l'accessibilità potesse compromettere l'aspetto artistico dell'opera. La svolta arrivò quando l'intera troupe riconobbe questo elemento come un pilastro importante quanto costumi, luci e scenografia. Così, gli artisti sperimentarono tutte le fasi di sviluppo dialogando con gli attori, ricevendo la stessa retribuzione.

"Non è stato facile né fluido. Ma una volta che smetti di vederlo come un problema e lo consideri un altro punto di vista creativo, le sfide diventano piacevoli e le soluzioni emergono", afferma la produttrice Maria Duarte, che ora si impegna a integrare un programma digitale accessibile nelle prossime stagioni.

L'accessibilità è diventata parte integrante della produzione artistica quotidiana, soprattutto dal 2015, quando lo Statuto per le Persone con Disabilità ha iniziato a garantire l'accesso alla cultura a questa comunità. Questo requisito ha portato alla pubblicazione di avvisi pubblici che richiedevano ai promotori di fornire alternative per integrare l'accessibilità nelle pratiche culturali.

Anno dopo anno, anche il Ministero della Cultura ha rafforzato questo requisito attraverso istruzioni normative che regolano l'uso delle risorse raccolte tramite la legge Rouanet, attraverso la quale è possibile l'esenzione fiscale.

Segnali. Per la consulente Raíssa Couto, questo è un movimento senza ritorno – Immagine: Chris Almeida

"Che ci piaccia o no, sono state le politiche pubbliche a iniziare a guidare questo movimento", afferma la consulente Raíssa Couto. "Le persone sono state costrette a pensare in modi che non avevano mai pensato prima. Molti lo hanno criticato, dicendo che sarebbe costato troppo. Ma quando abbiamo presentato le possibilità, sono impazziti, si sono impegnati e ha avuto inizio un meraviglioso movimento di narrazioni artistiche, che considera l'accessibilità come un'estetica."

Il nuovo scenario ha portato dei cambiamenti. Mentre in precedenza i produttori si lamentavano della scarsa partecipazione delle persone con disabilità alle proiezioni accessibili, questo stesso pubblico ora si fa sentire e mette in discussione la qualità delle risorse offerte. C'è anche la consapevolezza che garantire solo una o due proiezioni con questi principi nell'arco di una lunga stagione non promuova realmente l'inclusione.

"Voglio avere l'opportunità di vedere uno spettacolo il giorno in cui posso, non il giorno in cui lo decide la produzione. Ecco cosa significa ampliare l'accesso", afferma l'attrice e performer Moira Braga, una delle consulenti de "I fratelli Karamazov". Per lei, che è cieca, non ha senso produrre uno spettacolo senza considerare attentamente questi aspetti.

In Hereditary, il suo lavoro più recente, tre attrici si alternano a parlare portoghese e bilancia, oltre a narrare le azioni di ogni scena tramite audiodescrizione. Durante le rappresentazioni, non ci sono distinzioni tra il pubblico: tutti ascoltano esattamente la stessa versione, indipendentemente dalle loro disabilità visive o uditive. "Ciò che fa la differenza è che le persone con disabilità riflettano su questo aspetto durante il processo", spiega Moira.

Questo sentimento è condiviso dall'attore sordo Edinho Santos. È il protagonista di "OZ", una produzione della compagnia Aquilombamento Ficha Preta che ha debuttato al Sesc Vila Mariana di San Paolo a giugno e chiuderà il festival Acessa BH a settembre.

"Deve essere orizzontale. Non basta includere artisti con disabilità; è necessario che co-creino fin dall'inizio", afferma. "In questo modo, l'accessibilità smette di essere una risorsa e diventa drammaturgia, sottraendo il corpo sordo al luogo dell'eccezione e ponendolo al centro della creazione, con la sua voce e la sua potenza."

Le norme sull'accessibilità sono state ampliate anno dopo anno dal 2015

È stato il caso di OZ, che racconta la storia d'amore di un uomo sordo e una donna udente. Con l'aiuto di un interprete, il team ha cercato modi per comunicare con l'attore fin dalla prima lettura della sceneggiatura. Un risultato di questo è stata, ad esempio, la colonna sonora di Dani Nega, ricca di toni profondi, percepiti dal pubblico sordo attraverso il loro riverbero.

Secondo Aline Mohamad, autrice della sceneggiatura, uno dei tratti distintivi dell'opera è la sua capacità di gettare una luce positiva sulla realtà delle persone di colore e delle persone con disabilità. "La società non guarda mai questi corpi con amore e affetto, ma piuttosto come uno spazio di dolore, quasi come una feticizzazione", afferma.

Per la consulente Raíssa Couto, si tratta di un movimento senza ritorno, rafforzato dal crescente riconoscimento degli artisti con disabilità. È il caso di Jéssica Teixeira, vincitrice del Premio Shell 2024 come Miglior Regista per l'opera teatrale "Monga", e del regista Daniel Gonçalves, vincitore del premio per la Miglior Regista di Documentari al Rio Film Festival 2023 per il suo film "Assexybilidade".

Questa crescente penetrazione in vari ambiti creativi ha reso popolare il termine "def art", adottato dalla comunità per celebrare le proprie creazioni. "Il concetto è che possiamo usare a nostro vantaggio e come meglio crediamo. La mia arte proviene da un luogo al di fuori delle norme della maggioranza. In questo senso, la mia disabilità non è un problema. Tutt'altro!" spiega Moira Braga. "L'arte è un luogo per reinventare la realtà. E abbiamo il potere di destabilizzare le strutture."

Pubblicato nel numero 1371 di CartaCapital , il 23 luglio 2025.

Questo testo appare nell'edizione cartacea di CartaCapital con il titolo "Estetica accessibile"