Il brivido estratto dal banale

Negli ultimi trent'anni, il regista giapponese Kiyoshi Kurosawa si è affermato come uno dei registi più importanti del cinema contemporaneo. Sebbene attivo dalla fine degli anni '80, ha ottenuto il riconoscimento mondiale nel 1997 con il thriller poliziesco acclamato dalla critica "A Cure". In questo film, Kurosawa ha già dimostrato il suo stile al tempo stesso intenso e minimalista, che fonde la quotidianità di personaggi urbani ordinari con situazioni insolite e spesso agghiaccianti.

Da allora, l'atmosfera densa – in cui la costruzione drammatica è scandita dal tempo, dal silenzio e dalla moderazione dei gesti – ha permeato ciascuno dei quasi 30 film della sua straordinaria cinematografia. Titoli come Pulse (2001), Tokyo Sonata (2008), Creepy (2016) e Before Everything Disappears (2017) hanno consolidato una cifra autoriale segnata da codici linguistici consolidati e non convenzionali.

Kurosawa appartiene a una generazione di registi giapponesi che, negli anni '90 e nei primi anni 2000, ha ridefinito il cinema di genere nel paese. Registi come Shinya Tsukamoto (Tetsuo, the Iron Man, 1989), Hideo Nakata (The Ring, 1998) e Takashi Miike (Audition, 1999) hanno incorporato horror, suspense e dramma sociale in progetti autoriali, in cui l'atmosfera conta tanto quanto la trama.

La solitudine urbana, il collasso della comunicazione tra le persone, la crisi delle identità e il disagio di fronte alle incertezze del cambio di secolo furono, in quel momento, catturati in modo originale da questo gruppo di registi di cui Kurosawa fa parte e, nel corso degli anni, si sono distinti sempre di più.

Il suo nuovo lavoro, Cloud – Nuvem de Vingança, in programmazione nelle sale brasiliane da giovedì 17, è rappresentativo del suo stile. Dramma realistico, il lungometraggio segue la storia di Yoshii (Masaki Suda), un operaio che vende anche beni illegali online.

Dopo aver guadagnato abbastanza soldi da lasciare il lavoro, il protagonista si trasferisce in una casa più grande, espande la sua attività, invita la sua ragazza a vivere con lui e assume un assistente. Tuttavia, più si addentra in loschi affari, più il giovane diventa freddo e calcolatore. E la situazione inizia a degenerare quando i clienti, insoddisfatti delle sue buffonate, lo incalzano per esigere soddisfazione.

In un'intervista con Carta Capital condotta tramite videochiamata, nell'ambito delle attività promozionali del film in Brasile, Kiyoshi Kurosawa afferma che, in realtà, è sempre alla ricerca dei confini tra l'ordinario e lo straordinario all'interno di riconoscibili scenari quotidiani.

"Voglio portare sulla scena ciò che è reale. Anche se capisco che l'irreale e la fantasia sono intrinseci al cinema, non posso, fin dall'inizio del film, iniziare a pensare al cinema", dice. "Il mio compito, quindi, è questo: devo iniziare a pensare alla realtà."

Ecco perché i suoi film si muovono con tanta naturalezza verso l'insolito, a volte verso il bizzarro, sempre verso l'inaspettato. La tensione che il pubblico di Cloud sperimenta fino a metà della storia esploderà infine in violenza. Ma l'intensità dell'azione si estende anche oltre il comico e il caricaturale.

Kurosawa ne è consapevole: "Nel momento in cui certi personaggi cominciano ad apparire, lo spettatore pensa: 'Caspita, queste persone esistono, è reale, potrebbe succedere'", descrive. "Ma io sto uscendo dalla realtà per arrivare all'essenza del film, aggiungendovi un tocco di comicità".

Un altro elemento forte di Cloud è una certa aria malinconica, che riflette uno stato d'animo dei personaggi e che può essere intesa come un commento del regista sul significato più ampio delle relazioni capitaliste in un mondo sempre più globalizzato.

"Sei lì, con diverse persone intorno a te, hai una sorta di relazione, ma alla fine sei sempre solo", dice il regista.

La conseguenza di questo stato di cose può essere, come dice Kurosawa, l'isolamento emotivo e individuale. "Sei lì, con diverse persone intorno a te, hai una sorta di relazione, ma alla fine sei sempre solo", riflette. "Penso che sia questo che catturo e riconosco nei miei film, perché è qualcosa che sperimentiamo oggi. Tuttavia, non associo la solitudine alla tristezza".

Il film può essere inteso anche come una cronaca moderna, poiché l'antinaturalismo mascherato da realismo cede gradualmente il passo all'assurdità delle situazioni.

La sua maturità narrativa fa sì che il regista, che compirà 70 anni il 19, non reagisca direttamente ai mali contemporanei. La sua percezione è quasi sempre arguta e sottile; la politica emerge nel modo in cui filma i suoi personaggi e li mette in conflitto.

L'estrema lealtà dell'assistente, lo spostamento dei ruoli di genere, rappresentati dalla sua ragazza, e l'incoscienza sia del protagonista che dei suoi inseguitori, la dicono lunga sul desiderio di denaro, sulla rabbia e sull'automatismo della sopravvivenza.

Cloud – Cloud of Vengeance è uscito in Giappone e in diversi altri paesi nel 2024. Sebbene sia arrivato solo ora in Brasile, fa parte di una serie di film particolarmente produttivi del regista. Solo l'anno scorso ha distribuito tre film: prima di Cloud, sono usciti gli inediti Chime e The Serpent's Path.

Kurosawa, che ha ricevuto il Leone d'Argento per la miglior regia alla Mostra del Cinema di Venezia per La moglie di una spia (2020), è stato anche professore di cinema all'Università di Tokyo tra il 2005 e il 2023. •

Pubblicato nel numero 1371 di CartaCapital , il 23 luglio 2025.

Questo testo appare nell'edizione cartacea di CartaCapital con il titolo "Il brivido estratto dal banale"