Leve Mariano Ozores! Het complex van onze populaire cultuur in het licht van 'roos'

Toen ik nog een kind was, begin jaren 80, genoot ik enorm van de komst van de zomervakantie en reisde ik graag met de trein van Barcelona naar Ponferrada om daar een paar dagen door te brengen bij mijn geliefde oom en tante Isaac en Rosi. Hij kwam uitgeput thuis van zijn loodgietersklus en zette altijd twee VHS-films op om in slaap te vallen. Ze waren "voor volwassenen", maar hij liet ons, de kinderen, ze kijken : meestal één actiefilm en één "leuke" film. Meestal is dat een Conan the Barbarian of een Mad Max (of vaker de tientallen Italiaans-Spaanse imitaties die in die periode van vijf jaar in overvloed opdoken) en een van Pajares en Esteso. Dat wil zeggen, door Mariano Ozores . "Ik heb ze nog allemaal!" verzekert hij mij nu, als ik hem bel om mijn herinneringen te bevestigen.

Voor hem, voor mijn neef Róber en voor mij (en voor elke zoon van een arbeider ) waren dat moderne films, het beste van het beste dat in die tijd gefilmd kon worden. Daarom was ik, die altijd de amusementspagina's las van de kranten die mijn vader kocht, altijd linkse kranten (geen enkele rechtse krant kwam ooit in Migoya's huis, behalve As en Sport), geschokt toen critici zeiden dat Conan the Barbarian en Mad Max fascistische films waren. Maar ik denk dat de beledigingen aan het adres van de films van Ozores op persoonlijk vlak zo mogelijk nog aanstootgevender waren (hoewel het geen geringe prestatie is om te horen dat de cinema die je leuk vindt fascistisch is, dat klopt): ze definieerden de films praktisch als subcinema, films voor idioten. "Bioscoop voor loodgieters", zei Pilar Miró, waarbij hij het beroep eufemistisch gebruikte voor het gepeupel.

Ja, dacht ik, bioscoop voor loodgieters zoals mijn oom, wat is er aan de hand?

Mariano Ozores, "de productieve"

Dat pedante is niet veel veranderd: het is duidelijk dat dat verlichte, snobistische klassisme nog steeds van kracht is (u weet wel, dat "alles voor het volk, maar kom niet in mijn buurt, stinkende boerenkinkels"). Naar aanleiding van het recente overlijden van Mariano Ozores kon het Ministerie van Cultuur, in zijn condoleances verspreid op sociale media, alleen maar overwegen om hem te bestempelen als "een van de meest productieve regisseurs van onze cinema" . En dat was het dan, hij wist niet wat hij er nog meer aan toe kon voegen. Om dat te benadrukken hoefde je alleen maar even naar zijn filmografie te kijken (of beter gezegd, naar het aantal titels in zijn filmografie), en jawel, we hadden al een "emotionele" afscheidsboodschap. Oh ja, ze zeggen ook dat hij op negentigjarige leeftijd de tijd had om een ​​Ere-Goya te ontvangen. En vooruit, laten we het proberen, het levert geen prestige op.

Er wordt met geen woord gerept over het immense geluk dat deze regisseur en scenarioschrijver bracht in de huizen van miljoenen arbeidersgezinnen, noch over de bioscopen die hij vulde, noch over zijn meest iconische films, noch over de kassuccessen die hij verbrak. Of een bedankje aan de clan Ozores voor hun prijzenswaardige en relevante toewijding aan de zevende kunst : in het acteerwerk, aan de hilarische Antonio en zijn hilarische dochter Emma; aan de onvergetelijke tragikomische José Luis en zijn schitterende dochter Adriana. Zelfs een contextualiserende vermelding van het huidige machismo in Ozorian's filmografie van de jaren 70, die "onthuld" werd, zou hebben geïmpliceerd dat het ministerie op een bepaalde manier informatief te werk was gegaan. Quia.

*Als u de abonnementsmodule niet correct ziet, klik dan hier

Bioscoop voor loodgieters, de bioscoop die door subsidies ten onder ging. De politie, het angstaanjagende, het komische, het erotische... het escapistische. Degene waar we van houden in Hollywood, maar dan zonder onze atavistische sleutels. Laten we niet vergeten dat volgens Spaanse instellingen en een groot deel van de culturele pers de massa heropgevoed moet worden en dat populaire cultuur ordinair is. Het is beter om alles door de staat te financieren en achter de rug van de bevolking om werken te creëren. Wij werken immers voor het goede doel, maar in werkelijkheid worden zij veracht.

En we hebben talloze voorbeelden van deze paternalistische minachting, die ons nog steeds bereikt en die vandaag de dag in alle disciplines van het massa-entertainment wordt bevestigd.

Julio Iglesias, "de middelmatige"

"Het verleden is prachtig als je een toekomst hebt. Ik kan niet met het verleden naar bed gaan. Ik zou sterven van verdriet." Dit is een van de pareltjes die zanger Julio Iglesias laat vallen in een van de interviews die de Peruaanse schrijver Enrique Planas opneemt in zijn recente boek The Album of Forgotten Things , een essay gewijd aan verouderde voorwerpen zoals de typemachine of openbare telefooncellen , maar ook aan Iglesias zelf, die hij omschreef als een minstreel van stroperige romantiek, verbonden met een tijdperk en een stijl die nooit meer zullen terugkeren. Als dat geweldige citaat van Leonard Cohen, Bob Dylan of zelfs Elvis Presley zelf was geweest, zelfs in zijn fase van meningsverschillen, dan weet ik zeker dat het in het collectieve geheugen van veel Spanjaarden zou zitten. Het zijn dezelfde mensen die hem publiekelijk bespotten iedere keer dat de ster uit Madrid zijn mond opendoet.

Onlangs is er een "serieus" boek verschenen over het leven en de carrière van Julio Iglesias, getiteld De Spanjaard die verliefd werd op de wereld , van Ignacio Peyró. De auteur, een zeldzaamheid in onze culturele sector, heeft in de pers altijd met respect en een zekere bewondering voor zijn onderwerp gesproken, wat hij moet rechtvaardigen (geen journalist zou dat eisen als zijn onderwerp van bewondering en werk Dean Martin of Johnny Cash zou zijn). En juist vanwege die diepgang en medeplichtigheid van benadering heeft zijn essay een lichte aardbeving in het nationale intellectuele milieu veroorzaakt. Verschrikking! Is er iemand die het aandurft om goed te spreken – of in dit geval te schrijven – over Julio Iglesias? Wij, copla-fans, zijn nog steeds niet bekomen van het feit dat we al die jaren als Francoïsten werden bestempeld omdat we genoten van Niña de Antequera, Imperio Argentina, Lola Flores en Manolo Escobar (als je wilt zien hoe ik tranen van ontroering huil, laat me dan luisteren naar ¡Ay, mi perro!, La falsa monea, ¡Ay pena, penita, pena! en La campanita). Op zijn minst noemden ze ons idioten omdat we genoten van een 'subgenre' dat zogenaamd door de moorddadige dictator was bedacht om ons, de idioten (lees: verdwaalde loodgieters), te behouden. Hoe kunnen we dan dromen dat we gerespecteerd worden omdat we genieten van het melodieuze genre uit de jaren 70 en van Julito's liedjes? Als we naar swing, blues of country luisteren, is het allemaal goed. Maar melodieuze muziek in het Spaans?! Bah.

Mening

De reacties van muziek- en literatuurjournalisten op dit boek waren onbetaalbaar, een vreugde die de vooroordelen van de achtenswaardige, beginnende 'expert' heeft uitgedaagd: er zijn stemmen opgegaan die er duidelijk voor waren om eindelijk de deugden van Iglesias te bezingen als een waarde op zichzelf, een keerpunt in het genre van de romantische muziek , dat ook zijn eigen regels kent die een minimum aan respect verdienen omdat elk genre zijn eigen complexiteit heeft (in dit opzicht zijn de commentaren op sociale media van de schrijver en criticus Josep Maria Nadal Suau opmerkelijk geweest), maar tal van opiniemakers hebben de kans niet laten liggen om opnieuw de favoriete sport van beginnende dogmaverspreiders te beoefenen: slim te werk gaan door te proberen datgene te vernederen wat ze niet leuk vinden of begrijpen. In dit geval werd in één alinea aangetoond waaraan het succes van een zogenaamd middelmatige zanger als Abrázame te danken was. Want wat die man op de internationale muziekmarkt heeft bereikt, is natuurlijk een fluitje van een cent. Dat weten ze!

Het maakt niet uit dat hij de steun, genegenheid en samenwerking genoot van Frank Sinatra , Charles Aznavour of Willie Nelson, figuren die door onze Moses vanaf het begin nooit in twijfel werden getrokken en die ongetwijfeld vurig geliefd zijn bij de heren die zo kritisch zijn over ons werk. Het maakt niet uit dat er achter Julio componisten, arrangeurs en producers van het kaliber van Rafael Ferro, El Dúo Dinámico of Manuel Alejandro stonden. Nee, in één alinea kunnen we deze "boegbeeld" terzijde schuiven en ons wijden aan wat we leuk vinden : het vereren van welke muzieknaam dan ook die afkomstig is uit de Angelsaksische wereld.

En wie Julio Iglesias zegt, zegt La oreja de Van Gogh of Mecano, onze mijlpalen in de popmuziek, fenomenen die door de pers in de hele Spaanstalige wereld worden gerespecteerd... behalve deze hier. De intelligent frivole aard van popmuziek botst met de transcendentalistische ijver van veel van deze (vaak kinderachtige en reactionaire) critici. En een grote paradox: de moderniteit heeft nog nooit zozeer bijgedragen aan onze gekoloniseerde onderwerping aan het culturele imperialisme van de Verenigde Staten en Groot-Brittannië als de Spaanse moderniteit.

Dit beleid, waarbij afgestapt wordt van het natuurlijke pad waarop elke samenleving haar eigen cultuur genereert, heeft zich inmiddels ook uitgebreid naar de stripwereld. Met de recente lancering van landelijke oproepen tot het indienen van voorstellen om één miljoen euro aan subsidies te verdelen voor stripboekprojecten, is ook het definitieve overlijdenscertificaat van strips als populair medium afgegeven. Omdat er bij de selectie van de winnende projecten een reeks morele vooroordelen zal worden gehanteerd , valt te verwachten dat voorstellen als "alle kleine zwarte mensen hebben honger en zijn koud" (dat wil zeggen, onvrijwillige parodieën op maatschappijkritiek en allerlei porno-ellende, uitsluitend bedoeld om een ​​cheque te verzilveren en de reputatie te verdoezelen) voorrang krijgen in het filter.

Natuurlijk is maatschappijkritiek op zich geen probleem; het is gewoon een ander genre: wat belangrijk is, is de noodzaak om het op te nemen, en om het op te nemen op basis van de smaak en ervaring van degene die de beslissingen neemt, waardoor het creatieve proces kunstmatig en onnatuurlijk wordt. En strips over seks, geweld, overtredingen van de window-dressing-functie, of satires die de taboes van de heersende gevoeligheden of macht aankaarten (iets wat nog niet zo lang geleden een impliciete eigenschap was van strips als een populair en vrijer medium dan literatuur en film), zullen uiteraard geen enkele steun krijgen. Verwacht wordt dat hetzelfde zal gebeuren als in de jaren 80 met de Wet Miró: vaarwel genrestukken en hallo moralistische en manicheïstische strips!

Natuurlijk zullen er veel auteurs zijn die deze steun verdienen en die verdienstelijke werken produceren : de markt marginaliseert echter ook veel kunstenaars die geen enkele reden hebben om dit pad van massa-roeping te bewandelen, maar het zou beter zijn om hieraan bij te dragen en niet de basis te leggen voor elitarisme en sektarisme. Misschien kan de kloof tussen het publiek en de industrie op een gegeven moment worden gedicht en kan er iets ontstaan ​​zoals de Spaanse audiovisuele industrie. Die is tegenwoordig veel levendiger en beter afgestemd op de maatschappij dan 20 of 30 jaar geleden.

Tot mijn verbazing waren zelfs mijn vrienden die voorstander zijn van institutionele economische prikkels voor Spaanse strips niet zo optimistisch: op één na hebben ze me allemaal met droeve stem verteld dat ze hopen dat het nieuwe landschap een vruchtbare bodem zal zijn voor oplichting, vooral door sommige uitgevers, zoals dat ook in de filmindustrie is gebeurd, waar meerdere productiebedrijven actief zijn. Volgens deze vrienden ligt het probleem bij de tussenpersonen. Zij staan ​​immers al bekend als frequente plunderaars van overheidsgelden.

"Het enige wat ik betreur, is dat het zo vanzelfsprekend is dat lokale striptekenaars helemaal niet op het publiek kunnen rekenen."

Hoe dan ook, ik ben ouder en gelukkig ligt dit nu ver achter me, dus het enige waar ik spijt van heb, is dat het zo automatisch geaccepteerd is dat lokale striptekenaars helemaal niet meer op het publiek kunnen rekenen en dat ze voortaan met kunstmatige beademing zullen werken (die bovendien een subjectieve maatstaf zal toepassen op het soort werk dat het licht ziet, zoals in de oude censuur ), terwijl de overgrote meerderheid van landgenoten op zoek zal blijven naar een aandeel in de Franse en Amerikaanse markt, die wél werk heeft (een Franse uitgever betaalt meestal drie tot tien keer meer dan een Spaanse).

Ondanks dit alles houd ik van de Spaanse cultuur en vind ik ons ​​cultuurbeleid walgelijk. Dit zijn redenen die jaar na jaar bijdragen aan het bevestigen dat de institutionele en intellectuele ziel van ons land de bedrieglijk lichte geest van de popcultuur niet begrijpt: wat zij verlangen en waarderen is dode cultuur, in haar doodsstrijd van moralisering .

En dat is de reden waarom het Spaanse publiek (en de Spaanse auteurs zelf, zoals we kunnen opmaken uit hun online debatten!) zich haasten om te consumeren wat de Yankees ons als bulkvoer opdringen: Marvel- of DC-superheldenfilms vol geweld, onjuistheid en escapisme, waar wij in onze eigen culturele productie een hekel aan hebben, gebaseerd op plots die door deze multinationale producenten zijn gestolen van hun oorspronkelijke auteurs (onze stripboekcollega's) in ruil voor (sic) een cheque van $ 5.000 en een uitnodiging voor de première. Dat wil zeggen dat Marvel en DC bedrijven zouden zijn die vanwege ultrakapitalistisch misbruik zouden worden aangeklaagd (en terecht) als ze op onze bodem waren geboren. Maar omdat we daar vandaan komen, kan het ons niet schelen, we bewonderen ze zelfs. en we gingen allemaal naar het loket.

Hoe dan ook, in de nabije toekomst kunnen we ons troosten met het organiseren van een eerbetoon aan Ibáñez , met belastinggeld, zodat vier van ons, de bevoorrechte mensen, op het podium in tranen kunnen uitbarsten als ze zich herinneren hoe blij we waren toen we een Mortadelo kochten en lazen.