Tien fototentoonstellingen die je helpen de terugkeer naar het werk door te komen
September betekent het vallen van de bladeren, het einde van de vakanties, en de terugkeer naar werk of school. Maar het is ook de periode waarin culturele en kunsttentoonstellingen bloeien, die het begin van het seizoen in de sector markeren. Uit een doorgaans overweldigende selectie hebben we er 10 geselecteerd: collectieve en solotentoonstellingen, zowel kritisch als puur esthetisch, die de realiteit documenteren of vertellen vanuit het unieke perspectief van de maker.
1. 'Leica. Een eeuw fotografie'. Groepstentoonstelling. Cultureel Centrum Fernán Gómez in La Vila (Madrid). Tot 11 januari 2025.
Een van de fotografische geschenken van dit najaar is een wandeling door de uitgebreide tentoonstelling ter ere van de 100e verjaardag van de introductie, in Leipzig, van de eerste compacte Leica , de camera die onmiddellijk door fotografen, met name fotojournalisten, werd omarmd en een revolutie teweegbracht in hun vak. Sindsdien is dit kleine, handzame object onmisbaar voor zowel grote fotografen als amateurs. Er is geen chronologische volgorde in deze tentoonstelling, maar eerder "een emotionele draad", aldus curator Karin Rehn-Kaufmann , verantwoordelijk voor Leica-galerieën wereldwijd. De selectie bestaat uit 174 foto's, waarvan sommige iconisch, gemaakt met Leica door auteurs zoals Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Alberto Korda, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Joel Meyerovitz en Jane Evelyn Atwood. De tentoonstelling omvat ook een dertigtal Spanjaarden, waaronder Agustín Centelles, Ricard Terré, Gonzalo Juanes, Clemente Bernard, Anna Turbau, Javier Campano en Alberto García-Alix. Ook zijn er klassieke Leica-cameramodellen en materiaal uit het Ernst Leitz Museum in Wetzlar te zien, waar het complex van gebouwen en faciliteiten van het merk is gevestigd. Openingstijden: dinsdag t/m zondag van 10.00 tot 20.00 uur. Gratis toegang.
2. 'Gaza door haar ogen'. Nationaal Museum Thyssen-Bornemisza (Madrid). Tot 19 oktober.
Al bijna twee jaar bestookt Israël de Gazastrook genadeloos met bombardementen en de vernietiging van haar steden, een gebied waar 2,1 miljoen mensen wonen, van wie er meer dan 65.000 zijn omgekomen. Deze gruwel wordt gefotografeerd – met bijna 250 doden onder journalisten – en een kleine tentoonstelling ervan is te zien bij de ingang van het Thyssen Museum in Madrid. Gaza Through Their Eyes brengt 27 foto's samen van een apocalyps van dood, angst en hongersnood. De tentoonstelling wordt georganiseerd door het museum, de United Nations Relief and Works Agency for Palestine Refugees (UNRWA), die al tientallen jaren haar werk uitvoert, en de afdeling Civiele Bescherming en Humanitaire Hulp (ECHO) van de Europese Commissie. Het werk van de UNRWA-fotografen die deze beelden hebben gemaakt, is nog riskanter omdat ze het doelwit zijn van het Israëlische leger, en daarom zijn hun namen geheim gehouden. Openingstijden: Maandag: 12:00 tot 16:00 uur. Dinsdag t/m vrijdag en zondag: 10.00 tot 19.00 uur. Zaterdag: 10.00 tot 23.00 uur. Gratis toegang.
3. 'Edward Weston. De kwestie van vormen'. Mapfre Foundation (Madrid). Tot 18 januari 2026
Grote beheersing van de fotografische techniek, elegantie en soberheid kenmerken het werk van de Amerikaan Edward Weston (1886-1958) , een klassieker van de Amerikaanse fotografie uit de eerste helft van de 20e eeuw. De Mapfre Foundation in Madrid wijdt een retrospectief aan hem met 177 foto's die zijn bijna vijf decennia durende carrière bestrijken. Als exponent van wat men directe fotografie noemt, die zich probeerde te bevrijden van de onderwerping van deze discipline aan de schilderkunst en de werkelijkheid zo getrouw mogelijk wilde weergeven, richtte hij zijn werk op verschillende thema's, met name landschappen, naakten en objecten die in zijn handen van banaal naar suggestief veranderden. Opmerkelijk zijn zijn series over duinen en zijn stillevens, waarin hij, zoals hij zelf zei, probeerde "een peper meer te laten zijn dan een peper". Weston schreef vele pagina's in zijn dagboeken over zijn vak en zijn leven: "Fotografie is helemaal niet zien in de zin van zien met het oog. Ons zicht is binoculair, in een voortdurende staat van verandering, terwijl de camera slechts één enkele, geïsoleerde toestand van het moment vastlegt." Openingstijden: Maandag: 14:00 tot 20:00 uur. Dinsdag t/m zaterdag: 11:00 tot 20:00 uur. Zon- en feestdagen: 11:00 tot 19:00 uur. Toegang: 5 euro. Gratis op maandag (m.u.v. feestdagen): 14:00 tot 20:00 uur.
4. 'Het huidige lichaam'. Jana Leo. La Neomudéjar Museum (Madrid). Tot 7 oktober.
Beeldend kunstenaar Jana Leo (Madrid, 60) legt haar lichaam en ziel bloot in verschillende fotoseries waarin ze de kijker uitdaagt over de relatie van het lichaam met geweld, de aftakeling ervan door de tijd heen, evenals de verbanden tussen de technologie die ons constant omringt, maar ons toch isoleert en ons soms dwingt in een bubbel te leven. Jana Leo drukt dit alles uit door middel van body art , waarbij ze deze reflecties op haar eigen lichaam vastlegt. De tentoonstelling, *The Body Present*, bevat ook zelfportretten die ze maakte tijdens de zwaarste jaren van aids, toen ze de letters AIDS op haar voorhoofd schreef met een scheermesje. Deze tentoonstelling is niet geschikt voor mensen met een zwak hart. Openingstijden: woensdag t/m zondag, 11:00 tot 15:00 uur en 17:00 tot 21:00 uur. Prijs: € 8; met korting, € 6. Gratis op woensdag, 11:00 tot 13:00 uur.
5. 'Charles Clifford en het monumentale archief van Spanje ' . Universitair Museum van Navarra (Pamplona). Van 30 september tot en met 8 februari 2026.
Charles Clifford (1820-1863), een Welshman, was een van de pioniers van de fotografie in Spanje en de eerste die een werk produceerde waarin hij de belangrijkste monumenten van Spanje documenteerde. Zijn Monumentale Album van Spanje staat centraal in deze tentoonstelling, de fototentoonstelling waarmee het Museo Universidad de Navarra (MUN) zijn tienjarig jubileum viert. Cliffords carrière duurde iets meer dan tien jaar, waarin hij de beginselen van de fotografische techniek leerde en experimenteerde om steeds scherpere beelden te verkrijgen die op het medium konden worden afgedrukt. In die korte periode kreeg hij opdrachten van architecten, ingenieurs, de adel en de Spaanse, Franse en Britse koninklijke families. Een rondleiding langs de monumenten van Sevilla, Barcelona, Salamanca en Segovia in het midden van de 19e eeuw. Openingstijden: Gesloten op maandag. Dinsdag tot en met zaterdag van 11.00 tot 14.00 uur en van 16.00 tot 19.30 uur. Zondagen en feestdagen, van 11.00 tot 14.00 uur. Gratis toegang tot het einde van het jaar ter ere van het tienjarig bestaan van het museum.
6. 'Tina Barney. Familiebanden '. Stichting Kutxa. Tabakalera-gebouw (San Sebastián). Tot 2november.
De eerste Europese retrospectieve tentoonstelling van de 79-jarige Amerikaanse kunstenaar Tina Barney verkent vier decennia van haar werk en richt zich op familiebanden en het leven van de Amerikaanse elite , waartoe zij behoort, aldus Gloria Crespo MacLennan in Babelia . Barney heeft haar familie – en anderen – tot het fundamentele onderwerp van haar werk gemaakt, waarbij ze zich verdiept in intergenerationele relaties en zich richt op hun rituelen, hun samenleven, hun manier van kleden en hun manier van presenteren. Een ruime selectie van haar grootformaat afbeeldingen, zowel in zwart-wit als in kleur, is te zien in het Tabakalera-gebouw in San Sebastián. In reactie op degenen die mogelijk een ironisch perspectief in haar werk hadden willen zien, stelt de curator van de tentoonstelling, Quentin Bajac, dat het "beelden zijn die vrij zijn van waardeoordelen en respect tonen voor de mensen die ze fotografeert, degenen die hun vertrouwen in haar stellen." Openingstijden: dinsdag t/m zondag van 12.00 tot 14.00 uur en van 16.00 tot 20.00 uur. Gratis toegang.
7. '14 Miljoen Ogen. Collectie, Fotografie, Publiek'. Groepstentoonstelling. Hal Canal de Isabel II (Madrid). Tot 11 januari 2025.
De "heterogene collectie" fotografie, in de woorden van conservator en hoogleraar kunstgeschiedenis en -theorie aan de Autonome Universiteit van Madrid, Olga Fernández López, die de regio Madrid meer dan dertig jaar geleden initieerde en gearchiveerd is in het Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), heeft nu een prachtige tentoonstelling in de Sala Canal de Isabel II . Op de verdiepingen kunt u landschappen en mensen van Madrid zien, hoe de samenleving van de hoofdstad is veranderd, de perceptie van fotografie door het publiek (de "14 miljoen ogen" in de titel van de tentoonstelling verwijzen naar de zeven miljoen inwoners van de regio Madrid) en de visie van de auteurs zelf. Onder de honderd fotografen die vertegenwoordigd zijn in de 175 foto's – van de meer dan tweeduizend in de collectie – bevinden zich Ramón Masats, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Bleda y Rosa en Lúa Ribeira. Openingstijden: Dinsdag t/m zaterdag (inclusief 1 november en 6 december) van 11.00 tot 20.30 uur. Zondag (inclusief 12 oktober en 9 november) van 11.00 tot 14.00 uur. Gesloten op maandag, 24, 25 en 31 december en op 1 en 6 januari. Gratis toegang.
8. 'Colita. Kunst en deel'. Niemeyer Center (Avilés, Asturië). Tot 11 januari 2026
Isabel Steva Hernández, beter bekend als Colita , een van de groten van de Spaanse fotografie, overleed op oudejaarsavond 2023 op 83-jarige leeftijd, verdiept in verschillende projecten. De tentoonstelling in het Asturische Centro Niemeyer in Avilés, samengesteld door Francesc Polop, directeur en erfgenaam van het Archief Colita Fotografía, biedt een overzicht van enkele van de bruisende periodes die de auteur portretteerde en meemaakte, van het einde van Franco's regime, via de overgangsperiode naar het begin van de democratie. Dit waren tijden waarin deze fotojournaliste, die zichzelf omschreef als "een onverbeterlijke nieuwsgierige persoon", maatschappelijke protesten en strijd vastlegde, zoals demonstraties voor abortus en die van de homoseksuele gemeenschap. Onder de geportretteerden bevinden zich flamencodanseres Carmen Amaya, voor de film Los Tarantos; Gabriel García Márquez; Gonzalo Suárez, met wie ze als fotograaf op film werkte; Joan Manuel Serrat; en Joan Miró. Openingstijden: maandag t/m zondag van 11.00 tot 14.00 uur en van 16.00 tot 19.00 uur. Van 20 oktober t/m 11 januari: woensdag t/m zondag van 11.00 tot 14.00 uur en van 16.00 tot 19.00 uur. Toegang: normaal: 4 euro. Gereduceerd: 3 euro. Het laatste uur van de middagopening is gratis.
9. Manuel Álvarez Bravo en Castro Prieto. Galerie Blanca Berlijn (Madrid). Tot 11 november.
De Blanca Berlin Gallery , een galerie voor hedendaagse kunst gericht op fotografie, brengt twee kunstenaars samen: de Mexicaanse klassieker Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) en Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 67). Van de meester uit Mexico-Stad, een van de fundamentele figuren van de Latijns-Amerikaanse fotografie, is een selectie zwart-witwerken te zien met zijn humanistische benadering van portretkunst en zijn experimenten met landschap en architectuur. Castro Prieto, winnaar van de Nationale Prijs voor Fotografie 2015 , wordt tentoongesteld met foto's van Peru, een centraal thema in zijn werk, een land waarvan hij meer dan 30.000 foto's heeft gemaakt. Een kleine selectie uit deze bloemlezing, samengesteld in de jaren 1990, is nu te zien en biedt een magische sfeer dankzij niet alleen zijn techniek, maar ook zijn vermaarde meesterlijke stempel op fotografische afdrukken. Openingstijden: woensdag tot en met zaterdag, 11.00 tot 14.30 uur en 17.00 uur. tot 20:00 uur
10. 'Mennonieten. Miguel Bergasa'. Kunstcentrum Alcobendas (Madrid). Tot 11 november.
Miguel Bergasa, een 74-jarige inwoner van Pamplona, is een van die grote, weinig bekende Spaanse fotografen. Het Alcobendas Art Center presenteert zijn levenswerk, Mennonieten , over een religieuze groep die na de oprichting van het lutheranisme uiteenviel en sindsdien van plaats naar plaats trok en zich vestigde in kleine kolonies in verschillende Amerikaanse landen, zoals Paraguay. Sinds 1988 heeft de fotojournalist tijdens opeenvolgende reizen het vertrouwen gewonnen van een zeer gesloten en strenge gemeenschap – geen elektriciteit, geen tabak en geen alcohol – om hen te laten zien hoe ze op het land werken, vrouwen thuis en kinderen in de klas. Natuurlijk moeten ze de Bijbel in het Duits lezen. Een fascinerende reis in kleur en zwart-wit naar een gemeenschap in haar eigen bubbel, onbewust van de buitenwereld, die doet denken aan Peter Weirs film Witness , met Harrison Ford in de hoofdrol. Openingstijden: maandag tot en met zaterdag, 11.00 tot 21.00 uur. Zondag: 10:00 - 14:00 uur. Gratis.
EL PAÍS
