W CI Contemporáneo sztuka eksploduje między profanami a saudyjskimi kolekcjonerami.

W majestatycznym Stambule, mieście kopuł i minaretów, wielkiej metropolii rozrzuconej wzdłuż brzegów Bosforu, wznosi się rurowa plątanina czerwonych neonów, pnąca się od podstawy do szczytu. Misterny i zalotny zegar-latarnia morska – i niezaprzeczalny fallus – znajduje się w hotelu Península w dzielnicy Galataport i jest instalacją świetlną autorstwa Grimanesy Amorós. Urodzona w Peru, mieszkająca w Nowym Jorku artystka, która nie stroni od dwuznaczności swoich obrazów ani od subtelnej antypatriarchalnej ironii, wzniosła ją w tej megalopolis, która łączy dwa światy: Europę i Azję, ale także prozę i profanację. To zachwycający spektakl, gdy Passage & Maritime rozświetla się, a potem gaśnie, podczas gdy sto meczetów wzywa do modlitwy, tam również dwa światy. Czy żony saudyjskich dygnitarzy i milionerów, które nigdy nie pojawiają się na tym jarmarku, opuszczą zasłonę zakrywającą ich rzęsy, aby spojrzeć na latarnię morską Amorós?

Na CI Contemporary, tureckich targach, które obchodzą drugą dekadę swojej prężnej działalności i otwierają się dziś dla kolekcjonerów, nie brakuje wyjątkowego luksusu i bogatej tradycji sztuki pięknej, reinterpretowanej dziś w wielu prezentowanych dziełach. Jak zauważył francuski kolekcjoner Pierre Sigg, zasoby cyfrowe napędzają reinterpretacje osmańskiej przeszłości we wszystkich kierunkach. To także ekosystem kulturowy, w którym ceramika i sztuka tekstylna cieszą się ogromnym autorytetem, co widać w wielu z 42 galerii.

„Kiedy nasze targi wystartowały w 2006 roku, istniała tylko globalna edycja Art Basel w Szwajcarii; byliśmy 21. targami na świecie. Dziś rozszerzyli swoją działalność na wszystkie kontynenty, a pierwszą edycję w Katarze zwieńczyła już na samym początku, co pozwoliło im kontrolować ceny rynkowe na całym świecie. Dziś odbywa się ich 350” – podsumowuje Ali Güreli, założyciel targów w Stambule i potentat w branży turystycznej, który obecnie realizuje szeroko zakrojoną inicjatywę mającą na celu pełną ekspansję dzielnicy Złoty Róg, półwyspu między dwoma brzegami.

Tegoroczna, jubileuszowa edycja wyróżnia się dojrzałością oferty, co oznacza, że ​​Stambułowi w końcu udało się przyciągnąć jedne z najbardziej wpływowych galerii zagranicznych. Dzięki programowi „Focus on America”, koncentrującemu się na Stanach Zjednoczonych, kilka znanych nazwisk zaznaczyło swoją obecność. Choć mocną stroną festiwalu jest rynek turecki, rośnie również zainteresowanie ze strony krajów centralnych.

W tureckiej galerii DG znajdują się prace Fernando Botero, japońskiego artysty pop Takashiego Murakamiego i George'a Condo, których dwa dzieła warte są od jednego do dwóch milionów euro. Condo to niewątpliwie postać idealnie pasująca do Stambułu: ten artysta, urodzony w 1957 roku, w młodości bliski Jeanowi Basquiatowi, następnie kulturze muzycznych peryferii, a dziś raperowi Kanye Westowi, w swojej twórczości oddaje obrazowość i śmiałość popkultury. Turcja jest regionalną potęgą w branży rozrywkowej, a wszystko rezonuje z szumem medialnym .

Najbardziej oczekiwanym dziełem, którego jeszcze nie wisi dziś po południu, jest jednak „Conzetto spaziale”, pocięte płótno Włocha Lucio Fontany – tego samego artysty urodzonego w Rosario, który wyemigrował i nigdy nie powrócił. Jego dzieło w kolorze niebieskim Kleina kosztuje 4,5 miliona euro .

Według dyrektora Güreli, Stany Zjednoczone nadal przewodzą rynkowi, za nimi plasują się Chiny z 22% udziałem, a także grupa krajów europejskich, na czele z Wielką Brytanią. „Spośród trzech największych rynków odpowiadają one za 83% całej sprzedaży. Odsetek punktów sprzedaży sztuki nieco się zmienił: domy aukcyjne sprzedają 41% dzieł, następnie targi z 31%, a galerie bezpośrednio (28%). Podkreśla on jednak inny niedawny trend, który rozpoczął się w połowie 2024 roku: „Teraz władza leży w rękach kupujących; to oni tworzą rynek, a nie już handlarze ”. A liczba artystek stale rośnie, osiągając nawet 35% sprzedaży, dzięki tym nowym kolekcjonerom.

Jego perspektywa zawsze wyczulona jest na pierwsze sygnały. Güreli utrzymuje: „Wszystko wskazuje na to, że rynek sztuki i jego wpływy przeniosą się na Bliski Wschód w nadchodzących latach . To, co Zjednoczone Emiraty Arabskie, ze swoimi targami i biennale, osiągnęły w ciągu 25 lat, Arabia Saudyjska potrzebuje zaledwie dwóch lat. Katar wywrze jeszcze większy wpływ dzięki Art Basel. Doceniamy to: podczas gdy zachodnie muzea mają około 250 lat historii, nowe, wielkie instytucje Bliskiego Wschodu osiągnęły to w zaledwie kilka lat dzięki silnemu sojuszowi z największymi nazwiskami w światowej architekturze . Będziemy oglądać sztukę na targach i w muzeach w majestatycznych budynkach, w miastach, które skupiły się na tych projekcjach”.

Oczywiście, to o wiele więcej. Seria wideoperformansów Mariny Abramović zatytułowana „Drop Art”, w której artystka – niegrzecznie przedstawiona jako „babcia performansu” – ponad dekadę temu zgłębiała jego możliwe cyfrowe awatary , prezentując ikony zaczerpnięte z jej prac: węża, skorpiona i powolne zrzucanie kwiatu. Po raz pierwszy będą one wystawione w londyńskim Taek. Abramović weźmie udział za pośrednictwem Zooma w serii „Disruptive Dialogues” z lokalnymi artystami, w ramach bezpłatnego programu.

Wystawa „Focus on America” zgromadziła uznane galerie i artystów ze Stanów Zjednoczonych. Amanita prezentuje Billa Jensena, mistrza abstrakcji, a galeria Leili Heller prezentuje prace Ryana Koopmansa i Alice Wexell, a także dzieła wybitnej ceramistki Melis Buyruk (biało-złote, w barwnej, barokowej kolorystyce kwiatów, które radośnie ulegają dekoracyjnej pokusie). Galeria Revolver prezentuje prace peruwiańskiej artystki Eleny Damiani , która brała udział w Biennale w Wenecji w 2015 roku, którego kuratorem był Okwui Envezor (reprezentująca Danię, jej drugie obywatelstwo). Obecne są również galerie Pontone i Helft.

Założona przez Francuza Pierre'a Sigga, obecnego na dzisiejszej popołudniowej konferencji i nowego członka Rady Doradczej CI Contemporary, kolekcja Sigga rozpoczęła się w 2000 roku i zawiera obraz Johnny'ego Deppa — tak, aktora — w hołdzie jego byłej żonie, Vanessie Paradis. Nie jest na sprzedaż, ani nie jest niczym interesującym poza podpisem, ale służył jako miejsce do selfie dla roju influencerów, ogłoszona plaga, tutaj jak Wielki Mur Chiński. Ale nie przeszkadzają oni tłumowi wśród dzieł, głównie poświęconym parkowi designerskich butów sportowych i wejściu gwiazd telewizyjnych do tego środowiska z lokalnym i globalnym kolorytem: jesteśmy w światowej stolicy chirurgii plastycznej i mieście, które nie powstrzymuje swojego kultu luksusu. Wracając do Deppa, poradził sobie tak dobrze, że został przeniesiony na widoczną ścianę. Był okazją do zdjęć wśród kolekcjonerów — samych 500 kolekcjonerów przyjedzie z zagranicy.

„A co, gdyby kobiety rządziły światem?” – pyta mozaika czołowej artystki i aktywistki Judy Chicago, instytucji międzynarodowego feminizmu akademickiego. Miejsce kobiet jest jednym z południków dzielących świat, a jeśli przez wieki Turcja była obiektem orientalistycznego pożądania, to często waha się w swoim zachodnim powołaniu, rozdarta między „wyzwoloną” teraźniejszością Europy a regionem rządzonym przez religijne kryteria. Obszerne dzieło Judy Chicago, pochodzące z Indii i mające charakter partycypacyjny – wszyscy zostaliśmy sfilmowani i pewnego dnia tam będziemy – jest niemal manifestem woli modernizacji, subtelnym skinieniem głową w kontekście islamu.

Następnie pojawiają się kolejne pytania, na które odpowiadają kobiety w różnym wieku i z różnych środowisk: „Czy istniałaby własność prywatna? Czy wychowywanie dzieci byłoby wspólnym zadaniem? Czy byłoby mniej przemocy?”. Nie wszystkie z nich odpowiedziały z optymizmem, ale dawały nadzieję. Mikropawilon Chicago, znajdujący się poza teatrami, jest trudno dostępny i nie jest tak imponujący, jak można by się spodziewać ; ale jest, majestatyczny w swoich przesłaniach.

Współpraca z Chicago jest częścią programu sztuki publicznej Tersane Istanbul, firmy stojącej za tymi targami, i wpisuje się w długoterminowe inicjatywy na rzecz tej dzielnicy projektowej, a także w ważne wydarzenia, takie jak to Biennale. Wystawę będzie można oglądać bezpłatnie do 28 września; miasto zaprasza do podzielenia się swoimi osobistymi opiniami.