A temporada de ópera começa com momentos de choque e alegria – e Tobias Kratzer como o novo diretor artístico

Ele ainda gosta de brincar com a "caixa grande". É assim que ele chama sua profissão, com uma dose generosa de autoironia. Tobias Kratzer, 45, acaba de ser nomeado "Diretor de Ópera do Ano" mais uma vez. Ele é o diretor mais requisitado e ocupado em sua área, pelo menos desde sua estreia em Bayreuth em 2019 com uma interpretação de "Tannhäuser", que instantaneamente se tornou um clássico cult.

Apesar de tudo isso, Kratzer continua sendo um eterno novato. Isso porque, nas artes cênicas, especialmente nos escalões mais altos de diretores, coreógrafos e maestros, as pessoas tendem a envelhecer muito bem. Aqui, você ainda é considerado uma criança prodígio, mesmo que já esteja na metade da vida.

Um "fabuloso rapaz da ópera", é assim que a mundialmente famosa musa e cantora "Schellfischposten" de Hamburgo, Ina Müller, o chama ao convidar Tobias Kratzer ao palco neste fim de semana para o "Concerto de Inauguração" da Ópera Estatal de Hamburgo. É o prelúdio festivo para a abertura da temporada. Um concerto espetacular, um verdadeiro caldeirão cultural! Apresentando, entre outros, um cavalo falante, o ventríloquo e marionetista Nikolaus Habjan, que assobia com maestria, a drag queen britânica fantástica e blueseira Le Gateau Chocolat e todo tipo de piadas hilárias.

A ópera mal aparece nesta diversão monótona. Em vez disso, fala-se muito sobre ópera e como este gênero de quatrocentos anos, tão menosprezado como elitista, pode ser reinventado, revitalizado e rejuvenescido para que o público possa finalmente aumentar novamente. No final, diz Ina Müller, tudo se resume à música atingindo-a no plexo solar.

Tobias Kratzer, o novo diretor artístico em seu primeiro cargo permanente, elaborou um programa ambicioso. Ele quer reinventar a roda na Ópera Estatal de Hamburgo. Ele será acompanhado pelo maestro israelense Omer Meir Wellber, que tem quase a mesma idade que ele, como Diretor Musical Geral. Ele vem da Volksoper de Viena. Os músicos da Orquestra Filarmônica Estatal de Hamburgo nunca haviam trabalhado com ele antes.

Wellber regeu e tocou acordeão e teclado no evento de "inauguração". Ele fez o público cantar junto dois compassos famosos de "Fígaro", de Mozart. No geral, ele provou ser um contemporâneo fabuloso, digno de talk show. Em suas aparições em relações públicas, que se tornaram mais frequentes nos últimos meses, Wellber e Kratzer se elogiavam com uma autoconfiança tão ridiculamente desarmante que era preciso defendê-los de suas próprias previsões de sucesso.

O concerto foi seguido no dia seguinte por uma verdadeira raridade na programação: a estreia. Kratzer o encenou, excepcionalmente, com um conjunto de ferramentas bastante limitado: em um palco vazio, cinza e vazio, animado apenas por vídeos, iluminação esparsa e a quebra da chamada quarta parede. Uma câmera no palco filmava a plateia. Imagens individuais de figurantes espalhados pelo palco eram projetadas em close-up: uma mulher protestando enquanto buscava a saída, um homem em sono profundo e um idoso com lágrimas escorrendo pelo rosto.

Também havia, supostamente, artistas e claqueurs sentados na plateia, que mais tarde incentivaram os aplausos finais. Por que não? Afinal, é um antigo ritual operístico, assim como dormir ou chorar.

É uma pena que não tenha havido uma razão real para isso. Nesta noite de estreia, a orquestra estava regendo em linha reta, agindo com cautela. Wellmer não permitiu que os instrumentos de sopro se desenvolvessem, nem que as cordas cantassem. Faltava cor, swing e fúria dinamicamente diferenciada. Os coros, no entanto, ressoaram poderosamente.

A obra tardia de Robert Schumann, "Paraíso e o Peri", é uma obra excêntrica com fortes condensações. A peça foi apresentada pela última vez em concerto no Theater an der Wien em novembro do ano passado, embora ainda seja difícil encontrá-la em palco. É uma parábola de redenção, centrada no arrependimento e no remorso, semelhante a "Tannhäuser", de Richard Wagner, que estreou pouco depois.

Exceto que esta última é uma obra inicial brilhantemente ambiciosa que flerta com a tradição operística. Schumann, por outro lado, não queria compor uma ópera; em vez disso, como escreveu ao amigo Kossmaly em maio de 1843, "...quase um novo gênero para a sala de concertos". Um experimento, portanto, parte sinfonia coral, parte sequência de canções, parte oratório. Um tenor evangelista (o liricamente luminoso Kai Kluge) fornece os elementos-chave da narrativa. Um guardião do paraíso (com belo impacto: o contratenor Ivan Borodulin) expõe as leis do céu. Do quarteto vocal que comenta a peça, destaca-se a voz de contralto de Annika Schlicht, colorida e voluptuosa.

Para o papel principal e o papel-título, no entanto, é necessária uma prima donna capaz de coloratura, o que Vera-Lotte Boecker executou com ternura e beleza, além de uma admirável presença de palco. Ela assume o papel principal como a já mencionada Peri oriental: um anjo caído que quer encontrar o caminho de volta para o céu e só precisa encontrar a chave certa na Terra.

O livro de roteiro indicava que as três tonalidades que ela experimenta (sangue, suspiro, lágrima) nesta produção servem como metáforas para três problemas com os quais a humanidade está lutando atualmente: guerra, pandemia e a crise climática. Teatralmente, isso foi transmitido em imagens com sucesso apenas parcial. O fato de crianças brincando, trancadas em uma gaiola, serem mortas pelo gás que as penetra é nada mais, nada menos, do que um acidente de direção.

Tobias Kratzer demonstrou mais tarde o quão relaxado, inteligente e espirituoso ele consegue lidar com o gênero operístico em sua nova produção da ópera infantil "A Pastora de Gansos", da compositora Iris ter Schiphorst. Todas as crianças cantaram junto, como gansos cacarejantes. O cavalo falante desempenhou um papel importante mesmo morto. Momentos maravilhosos de choque e alegria se desenrolaram no ambiente pitoresco e efervescente da pequena casa. Os adultos, na grande casa ao lado, haviam se deixado enganar no dia anterior. Eles simplesmente haviam assumido tarefas demais.