Para o editor Michael Ringier, a arte é como o jornalismo

Colecionar arte é sua segunda profissão. O editor suíço Michael Ringier segue sua vocação de maneira extremamente profissional. Desde o início, ele procurou aconselhamento especializado. Beatrix Ruf, que ainda trabalhava como curadora na Cartuxa de Ittingen, acabou voltando sua atenção para a arte contemporânea internacional por quase duas décadas. No entanto, a Ringier estabeleceu um foco muito específico – a partir de uma deformação profissional, por assim dizer.

A princípio, o que mais lhe interessava na arte contemporânea era aquilo com que também lida em sua profissão principal: texto e imagem. O jornalismo trabalha com isso. Ringier está convencido de que os artistas também praticam uma espécie de jornalismo. Eles lidaram com problemas atuais e os visualizaram em imagens, muitas vezes combinadas com textos. Por exemplo, os fotógrafos alemães Andreas Gursky e Thomas Ruff. Ou os americanos John Baldessari e Joseph Kosuth. As primeiras obras que Ringier adquiriu foram desses artistas.

«Depois de alguns meses, no entanto, uma ideia tão básica já não era necessária. "O colecionismo logo seguiu sua própria lógica", diz Michael Ringier sobre sua estratégia de colecionismo, que, sem dúvida, também se caracteriza pela paixão por colecionar. Sua casa de mídia em Zurique, assim como sua residência particular em Küsnacht, estão agora repletas de arte. No amplo salão da mansão, inspirado em Mies van der Rohe e construído pelos arquitetos zurichianos Meili, Peter & Partner, os visitantes eram recebidos por uma estátua de uma santa de Katharina Fritsch. No banheiro de hóspedes, havia uma pequena pintura de Karen Kilimnik.

Mas Ringier nunca pode mostrar tudo. Sua coleção de arte contém cerca de 5.000 obras. Partes da coleção estão emprestadas. Cerca de 200 obras estão localizadas no prédio da editora, onde a arte contemporânea está onipresente nos corredores e escritórios. Os funcionários podem escolher uma obra de arte para seu local de trabalho. Com uma condição: desenhos de crianças no mesmo ambiente são tabu.

“No início, muitos ficaram um pouco irritados”, lembra o editor apaixonado por arte. "Mas se eu limpasse tudo durante a noite hoje, receberia trezentos e-mails no dia seguinte perguntando o que estava acontecendo." A arte contemporânea se tornou parte do DNA da empresa. Funcionários que nunca foram a um museu já convivem com isso há muito tempo. «A arte simplesmente se infiltrou em suas vidas cotidianas. Isso não foi intencional e não tem nada a ver com educação”, garante Ringier.

A arte como parte da vida cotidiana – não diferente do jornalismo: isso se aplica particularmente ao Ringier Group. Os relatórios anuais da empresa familiar são há muito tempo projetados por artistas. O primeiro relatório apresentou uma foto dos proprietários da empresa. Vem da dupla internacional de fotógrafos Clegg & Guttmann. É conhecido por encenar retratos fotográficos no estilo do velho mestre holandês Frans Hals. “The Owners” (1998) mostra Michael Ringier e suas duas irmãs em poses rígidas contra um fundo escuro como breu.

Michael Ringier e sua curadora Beatrix Ruf tiveram a ideia em uma exposição dos dois fotógrafos em Nova York. “Foi um desastre total”, lembra Ringier. Todo mundo pensaria que eles eram completamente loucos por se colocarem sob os holofotes daquele jeito. Ninguém entendeu que isso era arte.

Quando a artista suíça Sylvie Fleury publicou seu segundo relatório anual, ficou claro que se tratava de arte. Um relatório anual geralmente é um texto impresso. E assim, na Ringier, esses livros muitas vezes se tornaram verdadeiros livros de artista. Os designs de Matt Mullican e Helen Marten vieram em seguida. Cada artista convidado tem carta branca. Quando o italiano Maurizio Cattelan, conhecido por suas provocações e sátiras, criou um relatório anual para a Ringier sobre papel higiênico, ninguém mais ficou surpreso.

A empresa privada não tem obrigação de publicar seus números, mas o faz por razões éticas. Também não há especificações sobre como isso deve ser. Em 2022, uma edição de vasos de bronze com rostos cômicos da americana Nicole Eisenman foi publicada junto com o relatório anual. E que a escrita em si pode ser realizada esculturalmente é demonstrado na Coleção Ringier pelo "Pote de Perguntas" de Fischli/Weiss: o grande recipiente de barro é rabiscado internamente com perguntas.

Jenny Holzer e Lady Pink: «Saboreie a gentileza porque . . .», 1983–84, tinta spray sobre tela; Jack Goldstein: “Sem título”, 1985, acrílico sobre tela.

No entanto, texto e imagens não são mais o que mantém a coleção Ringier unida. O que se aplica ao jornalismo, que mudou radicalmente nas últimas décadas, também se aplica à arte. A imagem em particular avançou para dimensões até então desconhecidas por meio da adoção de novas tecnologias e mídias. Pense em conteúdo de imagem gerado por IA.

Enquanto o jornalismo está comprometido com a verdade, ou pelo menos com os fatos, a arte é muito mais livre. É permitido mentir e pode produzir notícias falsas. Por exemplo, as pinturas do artista conceitual americano Wade Guyton, que está bem representado na Coleção Ringier, parecem pinturas. Entretanto, as imagens produzidas com impressoras jato de tinta são baseadas em informações puramente digitais.

Eles agora podem ser vistos na apresentação em grande escala da Coleção Ringier na Fundação Langen Neuss, perto de Düsseldorf: o próprio artista e Beatrix Ruf, como equipe curatorial, selecionaram 500 obras de mais de cem artistas da coleção.

“Com essas obras, seria possível fazer 50 exposições completamente diferentes”, disse Beatrix Ruf na abertura da mostra. A intenção é que este seja um recorte representativo de trinta anos de coleção de arte. Acima de tudo, ele oferece uma visão de algumas das posições mais renomadas da arte contemporânea, do final da década de 1960 até os dias atuais.

A exposição densamente concebida despeja como uma cornucópia de arte no edifício minimalista de vidro e concreto da Fundação Langen. Alguns dos quartos estão literalmente transbordando de obras de arte. O lago espelhado em frente à entrada do pavilhão de arte tem um efeito calmante. O edifício foi projetado pelo renomado arquiteto japonês Tadao Ando e foi construído em uma antiga base militar. Onde antes eram armazenados os mísseis de cruzeiro da OTAN, agora a arte é celebrada. Garrafas de Coca-Cola de Jordan Wolfson agora dançam em uma tela gigante de LED na fachada externa, enquanto no interior das salas há imagens até o teto.

O lago em frente ao edifício de concreto e vidro da Fundação Langen, de Tadao Ando; Acesso às salas de exposição subterrâneas.

O título da exposição é sucinto e autoexplicativo: “Desenho, Pintura, Escultura, Fotografia, Filme, Vídeo, Som”. Mas essas são mídias cujos limites se tornaram cada vez mais confusos nas últimas décadas. Exemplos disso na exposição são as imagens escritas por Alighiero Boetti no sentido mais verdadeiro da palavra. Ou a fotografia de relógios de pulso nos pulsos dos homens: foi tirada por Richard Prince e, portanto, é claramente considerada arte. No entanto, poderia muito bem ser um anúncio de relógio completamente comum em um produto de mídia impressa da Ringier.

“Desenho, Pintura, Escultura, Fotografia, Filme, Vídeo, Som – Coleção Ringier 1995–2025”, Fundação Langen, Neuss, até 5 de outubro.