Tonhalle Zurique: Dois salvadores são necessários aqui

Deseja-se uma bênção disfarçada quando, mais uma vez, nada sai como planejado. A Sociedade Tonhalle se deparou recentemente com a mesma situação. Ela havia planejado uma reunião com Franz Welser-Möst, ex-diretor musical geral da Ópera de Zurique, para esta semana. Welser-Möst havia acabado de substituir Riccardo Chailly no Festival de Lucerna, na primavera passada, onde ele havia salvado com maestria um concerto de Páscoa com a Nona de Beethoven. Isso gerou grandes expectativas para a principal obra dos concertos Tonhalle, "Canção da Terra", de Gustav Mahler. Mas isso não aconteceu; Welser-Möst teve que cancelar seus três compromissos de regência devido a doença.

Até então, isso provavelmente só animou os responsáveis, em vez de criar uma montanha-russa de medo e esperança. Essas mudanças acontecem; há rotinas bem ensaiadas nos bastidores para elas. Além disso, o lado positivo mencionado foi rapidamente encontrado: na figura de Jonathan Nott, o maestro titular da Orquestra da Suíça Romanda. Mas as coisas ficaram difíceis novamente: quando o tenor solista Limmie Pulliam também teve que cancelar em cima da hora, um substituto de última hora só foi encontrado no dia do evento, que pulou diretamente do portão do aeroporto para o pódio, por assim dizer.

O paradoxo de situações tão excepcionais: para o público, elas podem ser momentos verdadeiramente mágicos. Elas levam a um máximo de concentração e comprometimento. Este também foi o caso de Benjamin Bruns, o (segundo) salvador em apuros, que cantou a exigente parte do tenor em "A Canção da Terra" com tanta confiança e convicção, como se estivesse simplesmente esperando por esta oportunidade. A tensão era palpável, mas apenas forçou brevemente sua voz em alguns momentos, mas, de resto, criou uma urgência emocional que se adequava bem ao tom existencial desta obra tardia.

Bruns aprecia a leitura focada de Nott, que prioriza claramente a canção e seu significado textual precisamente definido no sofisticado híbrido de Mahler entre ciclo de canções e sinfonia. O fato de a obra lidar com questões muito mais amplas de vida e morte é algo que Nott apenas insinua nas cinco primeiras canções, como sombras que descem repentinamente sobre a música. A busca de Mahler por significado só atinge com força sinfônica no final, o angustiante "Adeus". Mas mesmo aí, Nott sustenta que tudo deve ser transmitido pela mensagem dos antigos poemas chineses, que são musicados com muita liberdade.

No entanto, o barítono Iurii Samoilov deixa muito a desejar aqui. Ele tem dificuldades notáveis ​​com o papel, no qual cada nuance, cada sutileza de uma palavra, é crucial. Além disso, a visão final da vida após a morte ("e eternamente a luz azul ilumina as distâncias"), que é simplesmente alta demais para ele, mais uma vez destaca a inferioridade da escalação do barítono em relação à versão mezzo-soprano original de Mahler. Ademais, a voz masculina mais grave harmoniza-se menos bem com os monólogos intensos dos instrumentos de sopro, que essencialmente caracterizam a atmosfera do Extremo Oriente de "Farewell".

O programa já se preparava para esse exotismo na primeira parte: com o ciclo "Sept haïkaï", no qual Olivier Messiaen reflete seu fascínio pelo Japão. Os haicais musicais de Messiaen não só oferecem desafios fascinantes para os excelentes solistas da Orquestra Tonhalle, especialmente o pianista Hendrik Heilmann. Com sua forma aberta e timbre esboçado, eles também aguçam o ouvido para o universo sonoro único de Mahler. Tais referências cruzadas contribuem para um programa de concerto original.