Vegard Vinge | Com a mãe no peep show

E todos eles estão em peregrinação à Rosa-Luxemburg-Platz, em Berlim. Mesmo depois de alguns anos de hiato, eles ainda estão por aí: os discípulos do Mestre de Cerimônias Vegard Vinge. É sábado à tarde, o sol brilha forte e, enquanto metade da cidade se organizou para uma manifestação, alguns voyeurs ávidos por arte se reuniram aqui para assistir à segunda apresentação do mais recente espetáculo de Vinge.

Um hipster bonitão está sentado nos degraus do Volksbühne, com uma cerveja em uma mão, uma revista amarela Reclam na outra, seus óculos de sol Ray-Ban levantados para se preparar para o que o aguarda. "Peer Gynt" está escrito na capa – em letras pretas, sobre fundo branco e fundo amarelo. Ele não tem ideia de que poderia ter parado depois das primeiras 30 páginas. Depois de oito horas, Vinge não consegue passar muito do primeiro ato da peça de Henrik Ibsen.

Assim, o artista norueguês retoma de onde parou: com seu compatriota Ibsen. Suas produções, no entanto, não são apenas uma releitura da cultura nacional norueguesa, mas um autoexame existencialista, uma transgressão incessante de limites, uma grande festa, um esforço excessivo, um jogo de repugnância. Nos anos 2000 e 2010, sob a égide de Frank Castorf, o diretor da Volksbühne com um grande coração para artistas teimosos, Vinge, juntamente com a cenógrafa Ida Müller e o músico Trond Reinholdtsen, criou seus espetáculos de várias horas, por meio dos quais o diretor se tornou o terapeuta de auto-urina mais famoso do mundo. Esse estilo de teatro conseguiu, raramente o suficiente, atrair um público que, de outra forma, não examinaria os repertórios dos teatros de Berlim.

Vinge comemorou um breve retorno em 2017, quando inaugurou brevemente o Nationaltheater Reinickendorf, em cooperação com a Haus der Berliner Festspiele, onde se entregou à habitual excessiva diligência em "O Mestre Construtor Solness", de Ibsen, ocasionalmente deixando que seus intestinos ditassem a dramaturgia das apresentações de doze horas. Após os acontecimentos desastrosos no Volksbühne e a busca aparentemente interminável pelo diretor artístico certo para esta venerável casa, Vegard Vinge já era considerado um colaborador permanente de René Pollesch e, após sua morte, até mesmo como diretor artístico interino . Mas nada aconteceu.

Agora, pelo menos, Vinge se apresenta no Volksbühne, inicialmente em seis sessões de oito horas. E desta vez, ele se apresentará no palco principal, depois de ter que se contentar com o Prater, antigo e futuro palco secundário do Volksbühne. Outras apresentações já estão planejadas para a segunda metade da temporada.

As portas abrem às 16h, nem um minuto antes. Nos saguões laterais, reproduções em tamanho grande das pinturas de Vegard Vinge estão dispostas em uma instalação acessível. Com traços ousados, expressivos e coloridos, lúdicos como histórias em quadrinhos. Algumas das pinturas, que também foram exibidas no Teatro Nacional Reinickendorf, são inspiradas em figurinhas da Panini de grandes nomes do futebol do último milênio. Inúmeras outras imagens são inspiradas em pôsteres de filmes famosos, traduzidas para a estética de Vinge, altamente sexualizadas e conectadas aos temas que o preocupavam: morte e fezes.

Ao entrar no auditório, um fluxo constante de impressões nos recebe. Três telas oferecem pistas sobre o enredo. Bach toca alto. O que está sendo dito dentro e fora do palco é quase inaudível. Apenas uma palavra chega consistentemente ao público: Vitória Final.

A ação (ao vivo) na tela e a ação no palco se alternam. Os cenários berrantes são pintados à mão. Cada um dos inúmeros atores usa uma máscara branca. Adereços bidimensionais de papelão são transportados pelo espaço. Como em um desenho animado, e com acompanhamento sonoro adequado, os atores se movimentam pelo palco.

E depois de organizar um pouco as coisas e voltar a pensar no caderno amarelo, você encontrará as pistas. Jon Gynt, consumido pelo álcool, está morrendo. Seu filho Peer, o rei das mentiras, deve suportar o castigo da mãe. Será que o menino alguma vez disse a verdade? E logo o contador de histórias está fantasiando. Uma batalha com os demônios o aguarda. Ingrid é cortejada por ele, e Solveig é rudemente seduzido.

Claro, o inevitável também acontece no palco, algo pelo qual o Teatro Vinge é conhecido: fazer xixi, mas hoje apenas diante das câmeras. Vinge contrapõe o cocô falso dos pseudoprovocadores com o seu próprio cocô. As cenas de masturbação parecem quase intermináveis ​​esta noite (até que a lápide de seu pai cai). As roupas são tiradas mais de uma vez, apenas as máscaras permanecem no lugar e, logo, o sexo no palco é simulado sem nenhuma falsa ternura. Bem acima de tudo, paira um falo gigante.

É assim que se parece o abismo adolescente do teatro de direção? Não, não é tão simples assim. Já deveria ser do conhecimento geral que o caminho para a iluminação é frequentemente um caminho de sofrimento — isso se aplica também, e especialmente, ao teatro! "Peer Gynt", de Vinge, não é apenas um espetáculo teatral chamativo e barulhento, mas uma exploração bastante substancial.

Um dos cartazes de Vinge no foyer anuncia "O Poderoso Chefão", de Francis Ford Coppola. Marlon Brando olha calmamente para o lado. Um homenzinho nu estende a mão para sua mão enorme. Ele segura o pênis e urina na própria boca. Ao mesmo tempo, defeca. Ao lado do título do filme, lê-se: "Bau-Meister Brand & Filho". Abaixo do homem nu, o alter ego visual de Vegard Vinge, está a inscrição: "Dr. W. Reich Perpetuum mobile". Essa é a receita para o teatro desta noite: Ibsen encontra a cultura pop e Freud.

Com o discípulo marxista de Freud, Wilhelm Reich, ao seu lado, um talento para grandes efeitos e familiaridade com o cânone da cultura pop, Vinge disseca o drama nacional norueguês "Peer Gynt". Ele traça os estranhos e libidinosos envolvimentos de Aase e Peer, de mãe e filho. Ele nos mostra o motivo do sequestro de mulheres pelo que ele é: estupro, a pior expressão da violência patriarcal. E nos apresenta o bondoso e indulgente Solveig como uma fantasia masculina.

O fato de o comportamento abusivo de Peer em relação a Solveig dar lugar a uma cena repleta de soldados marchando não é mais uma coincidência ou uma arbitrariedade dramática do que o fato de a declaração, parafraseando Friedrich Merz, de querer se tornar "o exército mais forte da Europa" se transformar em apelos à "guerra total". Isso também deve refutar a acusação de que o Teatro Vinge é apenas um jogo louco de cores e formas. Os filmes de guerra e antiguerra da década de 1970 acompanham a ação cênica.

Em meio a todos os elementos indecifráveis ​​e erráticos da produção, Vinge também deixa a trilha sonora do clássico "O Medo Devora a Alma", de Rainer Werner Fassbinder, tocar por minutos a fio, mesclando-a com novas imagens. O relacionamento impossível entre uma faxineira alemã e um trabalhador marroquino na Alemanha Ocidental do pós-guerra serve como um comentário preventivo sobre a representação peculiar e colonialista de Peer Gynt, que enriqueceu através da escravidão no Marrocos, três atos ou 30 anos depois. Esse tipo de sobreposição de ação dramática e pastelão, crítica e afirmação, lixo e arte, permanece na mente por um bom tempo.

É inteligente e feio, emocionante e às vezes repugnante. Uma maratona de oito horas que passa rápido demais.

Próximas apresentações: 1, 3 e 5 de outubro www.volksbuehne.berlin