Venha comigo para Rainbow Land: o que acontece quando a pequena Suíça apresenta o maior e mais ultrajante programa de TV do mundo?

"E daí? Mais alto? Mais fundo? Mais devagar? Mais rápido?" Numa quarta-feira de janeiro, Zoë Më está em um estúdio de gravação em Zurique e tem perguntas. Ela canta o mesmo verso repetidamente: "Faça uma jornada, faça uma jornada". Mas nem tudo se encaixa ainda. Poucas pessoas sabem que Zoë representará a Suíça no Festival Eurovisão da Canção deste ano. Ela é uma professora de 24 anos de Freiburg que também canta. Mas será que ela tem potencial para se tornar uma estrela?

O ESC é o maior show de entretenimento do mundo: até 180 milhões de espectadores assistem à competição musical. Para efeito de comparação: 20 milhões de pessoas no mundo todo assistiram ao Oscar, enquanto o show do intervalo do Super Bowl, a final do futebol americano, foi assistido por 133 milhões na última vez.

Este ano, o ESC retorna ao país de suas raízes: a primeira edição foi realizada em Lugano, em 1956. Sete participantes participaram, Lys Assia venceu pela Suíça. 70 anos depois, o ESC se tornou uma máquina de entretenimento com 37 delegações nacionais se apresentando ao longo de uma semana inteira. Em ensaios públicos, semifinais e, se receberem votos suficientes, uma transmissão final que será transmitida em 43 países. O programa de apoio inclui exibição pública, festas para fãs e discotecas públicas.

O ESC é um evento que, pelo seu tamanho, seu glamour e sua imodéstia, não parece nada adequado à Suíça. Em oito meses, uma equipe de projeto composta por 250 funcionários, 700 voluntários e muitos funcionários temporários deve realizar o que os organizadores de grandes eventos esportivos ou shows levariam anos para realizar. E isso em um país onde até mesmo uma churrasqueira instalada permanentemente em frente a um quiosque precisa passar por um processo de licenciamento. Como funciona?

Zoë Më representará a Suíça no ESC com a canção “Voyage”.

Meio ano antes de Zoë Më gravar sua música, a União Europeia de Radiodifusão (EBU) fez o prefeito de Basileia mergulhar em uma montanha-russa de emoções. Numa manhã de sexta-feira de final de verão, às 10h, fica claro: o ESC 2025 acontecerá em Basileia. A União Europeia de Radiodifusão, que organiza o evento, está compartilhando a notícia via transmissão ao vivo. Uma gravação do gabinete do prefeito, Conradin Cramer, mostrará mais tarde que ele reconheceu sua cidade natal no vídeo, mas inicialmente não acreditou nas imagens — e depois caiu nos braços de sua equipe.

Horas depois, jornalistas de toda a Suíça sentam-se no plenário parlamentar da Prefeitura de Basileia como se estivessem em um picadeiro de circo, esperando o espetáculo começar. O alegre apresentador Sven Epiney entra no palco e diz: «Começamos com aplausos; estamos dando aplausos do Eurovision!” Os jornalistas aplaudem com entusiasmo. Parecem ter entendido a mensagem: o ESC agora somos todos nós, as fronteiras estão se esvaindo, inclusive as jornalísticas.

Sven Epiney é considerado um grande fã do ESC; ele comenta o concurso de música da televisão suíça SRF há 17 anos e é popular entre o público. Os fãs logo começaram a discutir nas redes sociais: ele apresentará o programa na Suíça? O fato de ele ter sediado o primeiro evento oficial do ESC no Parlamento de Basileia – isso já era uma dica ou melhor, uma aplicação?

Após a coletiva de imprensa, Sven Epiney abraça um homem alto com cabelo escuro e gel e diz: "Vamos tomar um café juntos?" O homem alto se chama Yves Schifferle, tem 49 anos e foi chefe de exposição na SRF. Nos últimos anos, ele liderou a delegação suíça, ou seja, a equipe em torno do artista que se apresentou pela Suíça no ESC.

Agora, como chefe do show, ele decidirá tudo o que acontece no palco do ESC fora da competição: como a Suíça é apresentada, quem pode se apresentar no show e também quem o apresentará. Resumindo: Yves Schifferle se tornará a pessoa mais procurada e talvez também a mais poderosa da indústria do entretenimento suíça nos próximos meses.

Schifferle nunca recebeu tantas ligações como nestas semanas. São velhos conhecidos ou antigos colegas, de cinegrafistas a coreógrafos: todos querem fazer parte da “aventura única do ESC”, como ele a chama. Yves Schifferle irá decepcionar muitos deles. Cada posição e cada contrato serão anunciados, conforme decidido pela gerência do projeto. Um processo que leva muito tempo. Tempo que Schifferle na verdade não tem. Faltam exatamente oito meses e duas semanas para o grande show.

A pressão do tempo é uma coisa, mas também há o dinheiro. Para o SRG, o ESC chega no pior momento possível. O que o público ainda não sabia no dia da coletiva de imprensa em agosto: o SRG cortará 1.000 empregos nos próximos quatro anos porque precisa economizar 270 milhões de euros, e vários formatos serão vítimas dessa rodada de cortes. No ESC, porém, não há planos de corte de custos; pelo contrário: o SRG orçou mais 20 milhões para esse fim. Um difícil ato de equilíbrio.

O homem mais poderoso da indústria do entretenimento suíça: Yves Schifferle é o responsável pelo show ESC.

As 30 pessoas que se conhecem hoje, duas semanas após a coletiva de imprensa, no St. Jakobs Hall, em Basileia, participam da “aventura única” do ESC. São os representantes do SRG e da cidade de Basileia que se reúnem pela primeira vez. Eles agora têm oito meses para organizar o show gigantesco. Eles sentam-se em mesas dispostas em forma de ferradura.

Será uma “experiência única na vida”, anuncia o líder do workshop logo no início. Damaris Reist também é uma das aventureiras. Até agora, o ator de 44 anos era responsável pela produção técnica de programas de sábado à noite, como “Happy Day” e “The Voice of Switzerland”. “Mas esta é uma história completamente diferente.”

6.500 espectadores de 83 países diferentes assistirão às semifinais e ao show final no salão. Reist é vice-chefe de produção. Sua equipe é responsável por garantir que cada panorâmica da câmera seja perfeita, que cada artista esteja devidamente iluminado e que o som possa ser ouvido em um total de 43 países, da Austrália aos EUA.

Em alguns meses, Damaris Reist e sua equipe estarão preparando tudo para o grande show no St. Jakobs Hall. Reist diz: “Na Suíça, os locais são bastante pequenos para um evento como o ESC.” É preciso haver espaço para equipamentos, salas que possam ser convertidas em camarins, retiros para as 37 delegações, zonas de imprensa e áreas completamente livres de câmeras. Seis semanas antes do show começar, Reist e sua equipe irão para o salão e montarão tudo em dois turnos por dia, 24 horas por dia.

O diretor de arte anuncia o lema e o logotipo do ESC deste ano aos presentes: “Bem-vindos ao Lar” e duas orelhas formando um coração. Em tempos de crise e conflito, devemos ouvir uns aos outros. Uma mensagem tão inofensiva quanto a neutra Suíça.

Na verdade, o ESC é uma invenção suíça. Marcel Bezençon, então Diretor Geral do SRG e Presidente da União Europeia de Radiodifusão, teve a ideia de unir os países da Europa com um concurso de canções de sucesso após a Segunda Guerra Mundial. Música e jogos para o povo, por assim dizer. Mas os jogos nem sempre distraem o público da política. Pelo contrário: embora os responsáveis ​​não se cansem de enfatizar que o CES é um evento apolítico, ele já se tornou há muito tempo uma superfície de projeção política.

A EBU interpreta sua área de influência europeia generosamente e também oferece associação a países fora da Europa. É por isso que Austrália, Israel e Azerbaijão estão se apresentando no ESC. E quanto mais global o ESC se tornava, menos ele conseguia escapar da política.

Quando a Rússia atacou a Ucrânia em 2022, o país foi excluído da competição. A Ucrânia saiu vitoriosa naquele ano. Um ano antes, a EBU havia excluído a Bielorrússia devido a uma entrada política. No Festival Eurovisão da Canção do ano passado, vários países exigiram que Israel não tivesse permissão para se apresentar por causa da guerra em Gaza. A EBU, por outro lado, permitiu que o cantor Eden Golan participasse sob rígidas medidas de segurança – o artista acabou tendo que suportar vaias do público. Os organizadores permaneceram em silêncio. E filtrou os assobios da transmissão.

Israel também participará de Basileia. Houve rumores anteriores de que a delegação israelense seria acomodada em um hotel separado e não teria que compartilhar a área dos bastidores com outras delegações. Isso não é verdade, diz a chefe de segurança Aurore Chatard. “Nenhuma delegação ficará isolada.”

Chatard é uma mulher pequena e responsável pela segurança do maior festival de música do mundo. Ela está acostumada a ser subestimada em um ambiente dominado por homens. «Acho que, como mulher, você tem que fazer ainda mais para chegar a essa posição. E alguém como eu, talvez até mais”, diz ela, rindo e apontando para o próprio rosto. Chatard é francesa com raízes sul-coreanas. Ela praticou artes marciais por anos e foi comandante da Marinha Francesa, onde se defendeu de ataques de piratas. Mais tarde, especializou-se em segurança no setor privado.

Um evento no coração da Europa que representa os valores ocidentais, a liberdade e a diversidade pode facilmente se tornar alvo de ataques. Aurore Chatard diz que Basileia apresenta vários desafios quando se trata de segurança. Por um lado, a cidade faz fronteira com a Alemanha e a França e, por outro lado, o Parque Sankt-Jakob, onde se encontram os vários eventos e atrações do ESC, fica na fronteira cantonal entre Basel-Stadt e Baselland. A equipe de Chatard é intercantonal e internacional, algo de que ela se orgulha: "Embora possa haver barreiras linguísticas e culturais, essa diversidade também é uma grande vantagem."

Aurore Chatard fica impressionada com uma coisa em particular quando se trata de segurança: "A Suíça foi poupada de ataques terroristas nos últimos anos", diz ela. «Você pode dizer. É por isso que nos preparamos bem."

Meio ano antes do ESC, ele quer impedir que o mal chegue a Basileia: Samuel Kullmann tem 38 anos e é membro da EDU, a União Democrática Federal Suíça, um partido cristão para o qual o ESC incorpora tudo o que precisa ser combatido: loucura de gênero, sexualização, satanismo, blasfêmia.

Para Kullmann, Nemo, por exemplo, é uma expressão do problema. A pessoa não binária com uma propensão à extravagância impressionou o júri e o público no ano passado com a música "The Code", vencida pela Suíça no ESC, e usou a plataforma para promover sua mensagem política. Kullmann está preocupado com o debate sobre o terceiro gênero iniciado por Nemo, dizendo que ele está “confundindo os jovens”. Ele considera a ideologia “que se afasta da biologia” “muito problemática”.

Kullmann também ficou incomodada com a performance da "musicista" não binária Bambi Thug, que representou a Irlanda no ano passado – com chifres na cabeça e um pentagrama no chão, cercada por velas. Esta foi uma “contribuição oculta”. Ao mesmo tempo, o ESC “forneceu uma plataforma para o antissemitismo”. Kullmann se refere à maneira como a cantora israelense foi tratada. A EDU agora está lutando politicamente contra o ESC e lançou um referendo. “Uma maneira de canalizar nossa decepção.”

O que a EDU mais gostaria de impedir é um lugar de libertação para os outros: o ESC tem uma longa tradição como uma festa gay, homens homossexuais se misturaram com fãs de música pop desde cedo, e artistas drag tomaram as apresentações do ESC como as do Abba (1974) ou da Céline Dion (1988) como seus modelos. Em 1998, Dana International se tornou a primeira mulher trans a vencer o Festival Eurovisão da Canção por Israel. O artista drag austríaco Tom Neuwirth, que venceu o Festival Eurovisão da Canção 2014 como a personagem fictícia Conchita Wurst, trouxe a homossexualidade para a cultura popular. Então uma festa pop pela paz se transformou em um grande festival de arco-íris.

Neste sábado de outubro, Samuel Kullmann tem uma tarefa difícil: ele precisa convencer os transeuntes da Mittlere Brücke a assinarem um referendo contra o ESC. Ou mais precisamente: para um referendo que resultaria em um corte orçamentário. Kullmann quer acabar com o partido.

Os críticos não podem pôr em risco a competição em si, porque ela também é financiada por fundos do SRG e da EBU – ou seja, também por taxas públicas. No entanto, a cidade de Basileia está financiando o programa-quadro com 35 milhões; O povo pode vetar a decisão do parlamento.

Mas Kullmann não entra muito nas implicações políticas de suas declarações nas ruas. Ele geralmente fica feliz quando a outra pessoa ao menos o cumprimenta. Quando Kullmann começa a conversar com alguém, ele usa argumentos simples: o ESC é um desperdício de dinheiro dos contribuintes, há preocupações com segurança e, claro, moralidade.

Depois de um tempo, uma mulher mais jovem assina. Mas ela continua incerta. “Meus pais ficariam muito felizes com o ESC.” Kullmann responde que isso acontecerá de qualquer maneira, mas pelo menos haverá uma votação sobre o orçamento. Um casal se aproxima de Kullmann, o homem diz que eles já assinaram.

Kullmann é um paciente Bernese Oberlander, um cientista político apaixonado por democracia direta e com muita experiência em combate corpo a corpo nas ruas. Um dos primeiros sucessos políticos de Kullmann foi a iniciativa popular adotada em 2008 pela imprescritibilidade de crimes pornográficos contra crianças. Ele havia coletado muitas assinaturas para isso. Quando Kullmann precisa de motivação, ele pensa nisso. Neste dia, ele fica feliz quando pode parar de coletar assinaturas às 16h.

Quem presta mais atenção à ação de Kullmann do que os transeuntes são os jornalistas internacionais. O New York Times manchete: “Basileia sediará o Festival Eurovisão da Canção (a menos que os contribuintes se revoltem)” – Basileia sediará o Festival Eurovisão da Canção (a menos que os contribuintes se oponham). Kullmann está orgulhoso da nova linha. “O interesse me mostra que sempre vale a pena defender seus valores e revidar se necessário.” Kullmann também acha importante mencionar que recebeu muitas reações positivas por causa da resistência ao ESC, "algo que nunca havia vivenciado antes durante minha carreira política".

Kullmann não revela quantas assinaturas já coletou. Mas ele está confiante de que será suficiente para os 2000 necessários.

Dois meses depois, em 24 de novembro, 66,6 (!) por cento da população votou a favor do empréstimo do projeto ESC, e as preocupações morais de Kullmann permaneceram ignoradas. O prefeito Conradin Cramer está aliviado.

Sacha Jean-Baptiste é sueca e tem uma ideia clara de como quer apresentar a Suíça. Na tela atrás dela você pode ver montanhas que podem ser movidas pelo palco. Ela diz: “Precisamos acelerar o ritmo aqui. Tem que ser mais frenético: o ritmo, as imagens, as luzes. Não queremos que pareça a National Geographic; não queremos apenas mostrar belas paisagens, queremos contar uma história.” Pouco antes do Natal, cinco meses antes do show, a equipe criativa se reúne para o terceiro workshop. O ESC deve ser um bom entretenimento e, acima de tudo, um reflexo do país anfitrião, a Suíça. Mas como você junta isso?

Jean-Baptiste, 40 anos, é um dos seis suecos que trabalham regularmente para o ESC. O ex-dançarino e coreógrafo trabalha em várias funções no ESC há mais de dez anos. Agora, em Basileia, ela é produtora criativa.

Suecos experientes como Jean-Baptiste trazem ao país anfitrião a experiência que os organizadores locais geralmente não têm.

O fato de todos os membros da equipe principal serem originários da Suécia se deve à história do ESC no país nórdico: a Suécia venceu a competição sete vezes, e a enorme base de fãs cultiva um grande culto de seguidores em torno do concurso musical todos os anos. Desta vez também estarão entre os favoritos graças ao hino da sauna “Bara Bada Bastu”.

Mas a noite do ESC não é só sobre os participantes competindo entre si. O show também inclui artistas do país anfitrião que devem representar sua terra natal. O design dessas performances é de responsabilidade de Sacha Jean-Baptiste. «Quero que cada apresentação tenha um significado mais profundo. O foco é contar uma história, não se trata apenas de contratar o maior nome."

Para Jean-Baptiste, a “história” é o mais importante, não a popularidade das antigas estrelas do ESC suíço, como Peter Sue e Marc ou Paola Felix. Um coral de canto iodel e tocadores de trompa alpina também se apresentarão. “Podemos manter as cores do traje um pouco mais neutras?” pergunta Jean-Baptiste.

Agora, um figurinista acrescenta: "Tenho tocadores de trompa alpina na minha família e não me sentiria confortável alterando os trajes deles." Jean-Baptiste concorda: "Todos devem ser representados autenticamente. Seria desrespeitoso disfarçá-los." Todos devem se sentir confortáveis ​​no ESC, incluindo os tocadores de trompa alpina. E Sacha Jean-Baptiste quer aderir a um princípio suíço de que tanto gosta: "Esta longa tradição de democracia direta. Percebe-se que as opiniões individuais contam. Eu gosto disso."

Yves Schifferle, o gerente do espetáculo no ESC, entra pela porta e senta-se. Mais tarde ele explica o quão incomum tudo isso é. O fato de um grupo conseguir criar com tanta criatividade por dias a fio não é algo garantido, especialmente na Suíça. “Nós, suíços, muitas vezes temos dificuldade em pensar grande.” Agora é o momento certo para isso?

Pelo menos os suíços não perderam o pragmatismo. Schifferle conta sobre uma brincadeira planejada com garfos de fondue enormes. Fabricá-los custaria vários milhares de francos. “A equipe suíça achou que isso era um exagero, mesmo que ninguém nunca tivesse descoberto”, diz Schifferle. "Então alguém foi até os Landi e comprou forcados." Schifferle chama isso de atitude de "o céu é o limite", aliada à praticidade suíça.

Zurique Oeste, Tanzwerk 101, uma tarde de dezembro cheia de sonhos e lágrimas: dançarinos de toda a Europa se alongam e se expandem. Algumas pessoas se concentram em repetir a coreografia em frente ao espelho. 900 pessoas se inscreveram para a competição, 100 foram convidadas hoje e, no final, o júri selecionará de 20 a 40 delas para dançar na grande final do ESC.

Os primeiros dançarinos entram no salão, vestidos com leggings pretas ou calças largas, camisetas ou tops curtos. Eles se apresentam diante do júri. Profissionais suecos do ESC estarão lá novamente, incluindo o coreógrafo Sacha Jean-Baptiste. E, claro, Yves Schifferle, chefe do show. Schifferle diz: “A diversidade é importante para mim. Não quero apenas pessoas classicamente bonitas, não quero dançarinos uniformes. Quero personagens expressivos, de todos os formatos, de todos os tamanhos.”

Alguém liga a música, os alto-falantes tremem, os movimentos dos dançarinos são duros e precisos. Assim que a música termina, as moças e os rapazes congelam, com o peito vibrando. Ao abrirem a porta novamente e saírem da sala, os outros comemoram e batem palmas, eles são tanto competidores quanto apoiadores.

O júri toma notas enquanto o próximo grupo toma posição. Dez vezes a mesma música, dez vezes a mesma coreografia, cem rostos e corpos diferentes. Após a primeira rodada, Yves Schifferle diz: "É estressante; às vezes tomei decisões com base na intuição." O que é sempre importante é o impacto da pessoa, “as arestas”.

Após a segunda rodada, o júri delibera. Os jurados têm diante de si as fotos de todos que tentaram a sorte hoje. Alguém diz: “Há muitos homens aqui com energia feminina, mas apenas alguns com energia verdadeiramente masculina.” Outra pessoa está preocupada com a questão de quem “parece latino”. Sacha Jean-Baptiste diz: “Queremos representar todos no palco.” A diversidade continua sendo o mantra do ESC.

No final, aqueles que chegarem à final dançarão novamente: um grupo feminino e um grupo masculino. Mas e se alguém não for “nenhum dos dois”? Yves sugere: “Vamos perguntar à pessoa onde ela se sente mais confortável”. Ele mesmo faz isso e anuncia: “Ela dança com os homens”.

Hoje, três mulheres que conseguiram o emprego mais cobiçado do show business se encontram em um salão industrial em Schlieren. Jornalistas e blogueiros especulam há meses sobre quem sediará o ESC. O apresentador suíço Sven Epiney, que estava na disputa desde a coletiva de imprensa em setembro, não prevaleceu apesar do bom networking com Yves Schifferle.

Schifferle está agora, em meados de janeiro, ao lado dos acessórios do estúdio fotográfico que um fotógrafo montou. As apresentadoras ainda estão se maquiando no camarim, e Schifferle explica como a longa lista de 60 nomes foi reduzida para uma lista de 10 nos últimos meses. "Tivemos muitas conversas, verificando se a química estava certa, mas também o quão bom era o inglês." Quem quiser sediar o Festival Eurovisão da Canção precisa não só ter conhecimentos de línguas estrangeiras, mas também experiência em televisão, charme, talento e bons nervos. Schifferle e sua equipe descobriram que Sandra Studer, Hazel Brugger e Michelle Hunziker trazem tudo isso com elas.

Studer, 56, é uma celebridade como as populares na Suíça: mais glamourosa que a média, mas próxima o suficiente das pessoas. Ela participou do Festival Eurovisão da Canção em 1991 sob o nome de Sandra Simó e terminou em quinto lugar. Mais tarde, ela se tornou conhecida como apresentadora na televisão suíça e comentou no ESC antes de Sven Epiney. Hunziker, 48, desfruta de status cult como apresentador na Itália há muitos anos. O fato de a equipe suíça do ESC ter conseguido contratar um dos profissionais de televisão italianos mais bem pagos mostra o quão grande e profissional o evento é, o que faz muitos suíços rirem. Brugger, 31, é o comediante mais famoso do mundo de língua alemã. Ela aparece na televisão e no palco, produz podcasts, camisetas e canecas.

“Dancing Queen” do Abba, a pedido de Sandra Studer, está tocando nos alto-falantes. Os três apresentadores agora dançam diante das câmeras: Sandra Studer toda de vermelho, feminina e clássica, Brugger em um terninho marrom, largo e infantil, e Hunziker em preto, justo e sexy.

Sandra Studer diz: “É um sonho. Aos 56 anos, estou um pouco velha para uma apresentadora; não sabia se ainda teria condições. A competição é acirrada. É ainda mais maravilhoso que tenha dado certo, então as coisas se fecham. O programa é simplesmente de primeira. Espero que o foco seja na música e na união. Fiquei triste que as coisas tenham ficado tão politicamente exuberantes no ano passado. Acho que o ESC ainda é uma oportunidade para um encontro pacífico.”

Michelle Hunziker diz: «A música é um elemento muito importante na minha vida, é por isso que gosto do ESC. Eu sempre tenho música comigo; Eu associo todas as minhas memórias especiais à música. Você não precisa pensar se vai sediar o ESC. Esta é uma grande oportunidade. A tarefa também traz consigo responsabilidade. Acho legal receber outras duas mulheres, isso é irmandade. Senti a energia entre nós imediatamente."

Hazel Brugger diz: «O ESC é a coisa mais louca, um desfile de outsiders, você não é legal se estiver lá, mas você é especial. O ESC é o oposto de um móvel da Ikea que todo mundo gosta. Se eu não tivesse concordado, eu teria me arrependido pelo resto da minha vida, tenho certeza disso. Gosto desses fãs, do nível de obsessão deles. Como preparação, falarei com eles para explorar o consenso sobre humor na Europa. Fazer piadas em inglês é muito diferente de fazer em alemão. Mas sempre acho brilhante fazer algo novo."

O humor é um assunto delicado. Contratar uma comediante como Hazel Brugger também é uma declaração. Você pode realmente ser engraçado para toda a Europa? “O humor é difícil porque é sempre uma questão de gosto”, diz Yves Schifferle. «Não existe uma reação neutra, você acha engraçado ou ruim. Isso não é suíço, é assim em todos os lugares." Sua equipe conversou com Hazel Brugger, definiu um "senso de humor claro" e analisou as gags que poderiam ser criadas. Com elementos visuais, por exemplo, como o garfo de fondue gigante. "Optamos por humor stand-up simples, no estilo 'Saturday Night Life'. Mas ninguém vai escorregar numa casca de banana."

No porão de uma casa antiga em uma área residencial de classe média de Zurique, um homem faz as grandes estrelas suíças. Pele Loriano tem 56 anos, é um produtor musical experiente com mandato da SRF como olheiro da ESC: ele deve descobrir músicos adequados para representar a Suíça no Festival Eurovisão da Canção. Nessa função, Loriano também organiza os acampamentos de composição da Suisa, a cooperativa suíça de autores e editores musicais. Todo verão, artistas jovens e promissores trabalham com produtores para compor músicas que podem fazer sucesso no ESC.

Mas Loriano faz muito mais: ele será responsável por quatro inscrições somente na competição deste ano. Ele é o diretor musical do Festival Eurovisão da Canção e comporá grande parte das músicas do show. É por isso que os colegas de Loriano na indústria musical chamam a competição musical de “Pele-Vision”.

Pelé Loriano nem sempre teve tanto sucesso. Como compositor e cantor de apoio, ele participou do ESC 2010 pela Suíça junto com o cantor Michael von der Heide e falhou miseravelmente: a banda recebeu dois pontos na semifinal. Loriano foi motivado pela derrota. “Podemos fazer melhor”, disse a si mesmo. Ele estaria certo.

Já se passaram 37 anos desde que Céline Dion venceu o Festival Eurovisão da Canção e o trouxe para a Suíça pela última vez. Anos de derrotas e constrangimentos se seguiram. A Suíça atingiu seu ponto mais baixo na década de 2000: em 2004, Piero Esteriore voltou para casa com zero pontos. Entre 2007 e 2018, a Suíça só chegou à final duas vezes.

A Suíça parecia condenada a ser uma candidata sem esperança. Muitos músicos neste país não queriam mais ter nada a ver com essa imagem de perdedor. Então, nos últimos seis anos, os representantes suíços repentinamente assumiram posições de destaque novamente.

O fato de a Suíça estar novamente entre as principais nações não é uma coincidência feliz. Durante muito tempo, a inscrição suíça para o ESC era escolhida em uma rodada preliminar pública com votação do público. Há alguns anos, a seleção é realizada em segredo, em cooperação com um instituto de pesquisa de mercado. Um júri profissional e um painel de espectadores decidem o vencedor em um processo de várias etapas.

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Os responsáveis ​​não divulgam detalhes do processo - nem quem participará da seleção. Isso é importante para os artistas, porque muitos ainda querem evitar estar associados ao ESC em público. Embora Loriano diga: "Ficou muito melhor, tudo se tornou mais profissional. Você pode ver isso pelo sucesso que tivemos nos últimos anos". Ele quer dizer Luca Hänni 2019 (4º lugar), as lágrimas de Gjon 2021 (3º lugar) e, claro, Nemo. Todas as criações de Pele Loriano, fabricante de estrelas.

O representante suíço deste ano, Zoë Më, foi descoberto por um colega de Loriano em uma plataforma da Internet há alguns anos. Loriano disse: "Boa música, mas não há nada visual, nenhum marketing reconhecível, nenhuma declaração criativa". Enquanto isso, Zoë se desenvolveu ainda mais. Sua música "Voyage" tem um grande potencial, e se a aparência visual é tão tocante quanto a música, suas chances no ESC seriam boas.

Uma coisa é clara: Zoë não é uma estrela extravagante como Nemo, ela não é uma autopromotora e sua história pessoal é menos espetacular. Zoë é mais silencioso e mais reservado. Ela está muito pálida para o concurso de músicas do Eurovision? Zoë Kressler, o possível professor que gosta de cantar, agora deve se tornar Zoë Më, a estrela que deve ganhar o concurso de músicas do Eurovision. É por isso que uma equipe da Inglaterra está cuidando de sua narrativa. Para garantir que a Suíça continue sendo um país ESC de sucesso, Loriaiano quer deixar nada ao acaso.

Mas Pelé Loriano não apenas orquestra o mundo da ESC suíça. Este ano, ele está envolvido na produção de mais três músicas: da Armênia, Malta e Áustria. As chances são particularmente boas para JJ, um tenor austríaco que Loriano descobriu em um show de talentos há alguns anos. Loriano entra em uma das salas de gravação, reproduz um vídeo e aumenta a música. Um jovem senta -se em nuvens brancas em uma floresta. Mais tarde, ele corre pela chuva, cantando: «Agora você se foi - tudo o que tenho é desperdiçado amor», agora você se foi e tudo o que tenho é um amor desperdiçado.

Pelé Loriano está ansioso pelo desempenho. "Se as coisas correrem bem, vencerei o concurso de músicas do Eurovision pela segunda vez este ano".

O produtor musical Pele Loriano desempenhou um papel fundamental para garantir que a Suíça seja mais uma vez uma das principais nações do ESC.

Na noite de sexta -feira, no final de fevereiro, Zoë Më toca seu último concerto antes de ser apresentada ao mundo como representante do ESC da Suíça. 50 pessoas vieram para Interlaken para ouvir o artista. Na platéia, apenas seu gerente e sua mãe sabem que este será seu último concerto desse tipo. Uma semana depois, o nome dela estará em todos os jornal do país.

A maioria das pessoas não pode prever que se tornará famosa da noite para o dia. Zoë sabe: ela tem exatamente uma semana de anonimato restante. "Comprei mais roupas do que o normal", diz ela em uma sala dos bastidores antes do show. Ela disse que ficaria desconfortável sendo vigiada enquanto fazia compras mais tarde, quando era famosa.

Zoë não teve permissão para contar a seus amigos sobre sua participação no concurso de músicas do Eurovision. Hoje, quatro de seus colegas viajaram para o show em Interlaken. «Em primeiro lugar, fico aliviado quando finalmente está fora. Eu simplesmente disse à maioria deles que não teria mais tempo até o final de maio. "

Em geral, ela está feliz em finalmente apresentar sua música. "Eu coloquei tanto coração e alma nisso, e gosto muito", diz ela sobre o Chanson "Voyage", que ela escreveu no campo de composição de Suisa em uma fazenda de árvores de Natal na Escócia. "É hora de finalmente lançar minha música para o Wild".

Mas liberar sua música para a natureza também significa que muitos estranhos terão uma opinião sobre ela. Ela seria capaz de lidar com isso se as reações fossem ruins? «Minha música é sobre como devemos ser mais agradáveis ​​um com o outro. Então ele já é a resposta para tudo o que pode surgir no meu caminho. "

No ESC, muitas coisas são subitamente possíveis: "Você tem o orçamento e uma equipe para fazer tudo o que não pode fazer como artista desconhecido", diz Zoë. Isso também inclui ter que contar uma história, para representar algo. Mas Zoë sabe o que ela quer. Por exemplo, suas sobrancelhas foram branqueadas para uma sessão de fotos. Mas Zoë estava aparentemente tão insatisfeita com isso que ela imediatamente pintou escura novamente.

Zoë Më entra no palco e começa a cantar. Ela conta histórias em suas músicas, e a platéia rapidamente percebe que, para entender sua música, você precisa ouvir com cuidado. Dificilmente ninguém se atreve a tirar o telefone celular.

Em pouco menos de três meses, Zoë Më cantará uma de suas músicas auto-escritas, não na frente de 50 pessoas em uma cantina, mas na frente de 180 milhões de pessoas em todo o mundo. A platéia será alta e extravagante, milhares filmarão sua performance e cantarão junto com ela. Zoë Më também funcionará no grande palco?

Esse não era o plano. Cinco dias depois que Zoë Më tocou seu último show antes da ESC, uma foto dela está na capa de "Blick". Um jornalista rastreou seu nome e o revelou antes do anúncio oficial. Ele certamente receberá cliques.

A delegação suíça não tem escolha a não ser responder. Os gerentes de comunicação da SRF postaram imediatamente uma foto de Zoë em seus próprios canais de mídia social. O grande artista revela a segunda -feira seguinte está se tornando um "lançamento da música".

A falha é surpreendente porque os organizadores mantêm o sigilo em torno do ESC como se fosse uma questão de segurança nacional. Qualquer pessoa que receba informações antes de ser divulgada deve assinar contratos rígidos. Quem é os apresentadores foi mantido em segredo por semanas. Dizem que as três mulheres se conheceram na casa de Sandra Studer porque as reuniões públicas teriam sido muito sensíveis.

Dezenas de representantes das delegações chegaram ao centro de exposições de Basileia em um frio na segunda -feira de manhã. Ainda restam exatamente dois meses até a final. Um homem loiro atravessa a porta, senta -se à mesa e explica com confiança aos presentes: "Queremos oferecer o maior show de rock da história da ESC. Seu palco é perfeito para isso!"

O homem loiro pertence à delegação finlandesa. Ele explica à equipe de produção de Basileia que eles precisam em que a segunda entrada finlandesa, qual ângulo da câmera eles desejam, em que ponto da música e quais são os desafios técnicos para o artista. Cada delegação fará isso nos próximos dois dias.

O mundo em torno de Erika, como é chamado o artista finlandês, deve parecer "cru, não polido e técnico". Erika, por outro lado, deve receber uma "exposição à beleza", "ela deve brilhar, mas tudo ao seu redor deve ser difícil". A imagem da câmera deve ter alto contraste e alta saturação de cores. Se o público poderia receber pulseiras de LED que se iluminariam durante o refrão "Eu vou!" Estou chegando!" Ele quer saber se eles iriam iluminar. Ele é informado de que é "factível".

Além disso, Erika estará voando em um microfone gigante, então alguém terá que colocar um cinto de segurança nela. "Podemos elevar o microfone quatro metros?" A produção afirma. Para o Grande Finale, será adicionado "grandes e grandes luzes LED e pirotecnia". Após comentários técnicos detalhados, ele conclui: "Nós oferecemos a você Erika. Por favor - divirta -se com isso!"

Dificilmente qualquer outro evento investe tantos recursos para garantir o máximo de entretenimento. Grande, alto e tudo o mais espesso possível. Nada tem que ser pragmático ou eficiente. O ESC é a perfeição da diversão.

Há um ano em Malmö, uma sombra pendurou sobre o evento mais hedonista do mundo. Ramona Herzog se lembra dos atiradores da final da ESC que foram destacados por causa da situação tensa de segurança. "Isso mudou a atmosfera."

Herzog tem 27 anos, vive no cantão de Aargau e trabalha em marketing. Ela assistiu ao ESC com seus pais quando criança, "até Lordi vencer em 2006, eles desistiram". Lordi é uma banda finlandesa de heavy metal cujos membros se saem vestidos como zumbis e monstros. Ao contrário de seus pais, Ramona Herzog permaneceu leal ao ESC. Há dois anos, ela se tornou membro do fã -clube.

Na noite de sexta -feira, no final de abril, Ramona Herzog está sentada em um restaurante em Amsterdã com um grupo de fãs. Todos eles vieram aqui para fazer parte da maior pré-festa da Europa. Isso acontece na noite seguinte em um salão do lado de fora do centro da cidade. 30 dos 37 atos se apresentarão pela primeira vez, o grande teste ao vivo. O ESC não é mais apenas um evento noturno, mas um festival totalmente comercializado por semana: com pré-shows e blogueiros, listas de reprodução e músicos tentando se comercializar.

Uma das mulheres sentadas à mesa com Herzog, um alemão de todas as pessoas, acha que Israel não deveria estar lá, "o país nem pertence à Europa". E de qualquer maneira: “Por que o MarroCcanoil tem que ser o principal patrocinador?” O fato de a empresa de cosméticos israelense estar tão presente na ESC há anos sempre causou ótimas discussões entre os fãs, diz Ramona. Ela encolhe os ombros. Aqueles sentados nesta mesa querem comemorar e não serem perturbados por conflitos políticos - o contexto histórico e a classificação atual são de importância secundária para os fãs.

Algumas horas antes, Ramona Herzog e seu amigo Tanja Hegnauer embarcam no Intercity Express de Basileia a Frankfurt. Ramona usa um capuz de Basileia do ESC e diz: "Estou empolgado. Agora as coisas estão realmente começando". Tanja tem braceletes amarradas de contas de plástico coloridas, como as usadas pelos fãs de Taylor Swift. Ela traz um para Ramona como uma saudação.

As duas mulheres se conheceram no fã -clube. Eles estão unidos por sua maior paixão. No trem para Amsterdã, Ramona e Tanja negociam seus favoritos. Tanja é para a Suécia, Áustria e Chipre. Ramona também gosta da Holanda e da Albânia. Suas dicas correspondem ao ranking de apostas, mas tudo pode mudar novamente na noite seguinte.

O fã -clube suíço cresceu de 100 para quase 1.000 membros nos últimos meses. Um hype desencadeado por Nemo e a esperança de obter ingressos para o evento. Porque: Os clubes recebem cotas de inscrição, que eles distribuem para seus membros.

Na noite de sábado, Tanja usava uma blusa brilhante e Ramona colocou glitter sob os olhos. "Esse é o máximo", diz Ramona, "não fica mais perceptível do que isso". Eles estão de bom humor; À tarde, eles descobriram artistas da Islândia e da Noruega em frente ao salão.

Ramona Herzog e Tanja Hegnauer viajaram para a maior pré-festa da ESC em Amsterdã pela primeira vez.

No show, Ramona e Tanja olham para fora de seus assentos na varanda no salão lotado em mais de 6.000 fãs brilhantes com penas, bandas leves e bandeiras nacionais. O apresentador também anuncia Nemo como um convidado surpresa. Tanja está decepcionado, canta a cantora Tynna, que representa a Alemanha este ano, mais uma vez para a reprodução. "Espero que ela chegue ao concurso de músicas do Eurovision". Essa é a regra da EBU: os artistas devem cantar ao vivo na competição. Ela tem "sentimentos confusos" em relação à Geórgia, e a cantora declarou sua lealdade à Rússia. Dinamarca, Armênia e sua Áustria favorita não decepcionaram Tanja. Ramona assente. Mas França: Uma decepção. Ela olha para o telefone celular; O bate -papo do WhatsApp dos fãs do ESC está se enchendo de mensagens.

Ramona e Tanja tirarão uma semana de folga para o ESC, o destaque do ano. Ambos participam de shows ao vivo e de vários ensaios para meias-finais e finais. Eles não assistirão ao Grande Final no St. Jakobs Hall Live, mas através da visualização pública. "Nós nem solicitamos ingressos; achamos que a atmosfera no estádio com tantos outros fãs é única". O que eles já têm medo: quando tudo acaba. “O que fazemos então?” pergunta Tanja.

Beat Läuchli está atrasado, como sempre desde que ele aceitou a tarefa. Na verdade, Läuchli começou tarde demais. O gerente de projeto da ESC da City Basileia anfitrião deve garantir que tudo esteja no lugar e funcionando no St. Jakobs Hall e em todos os outros locais.

Em uma tarde de terça-feira em meados de abril, Läuchli entra no saguão do Hotel Hyperion, perto do Messeplatz, em Kleinbasel. Uma vila do Eurovision será construída em breve aqui, onde os fãs podem se encontrar para concertos, visualizações públicas e jantar. Em 55 minutos, a próxima sessão para Läuchli começa no primeiro andar. "Vou trabalhar meio ano de horas extras durante os dez meses em que estou empregado para organizar o concurso de músicas do Eurovision".

Beat Läuchli tem 45 anos, um economista em uma jaqueta esportiva e com uma vasta experiência como gerente de eventos. Ele já organizou o Young Stage Circus Festival e o Campeonato Europeu de Ginástica Artística. Quando Läuchli começou no início de setembro, ele passou dois meses recrutando pessoas e definindo suas tarefas. Ele muitas vezes queria enviar um e -mail com um pedido: "Mas me levava muito porque eu não sabia a quem enviá -lo".

Läuchli fundou uma empresa que precisava estar totalmente operacional, mesmo durante sua fase de inicialização. Ele sempre grudou em uma de suas regras mais importantes: "Confie nas pessoas, eu não tive tempo de controlar ninguém".

Beat Läuchli construiu uma empresa em oito meses.

Embora o ESC já tivesse sido mantido em muitas outras cidades, Läuchli não recebeu instruções, nenhum plano. Läuchli ficou surpreso que não houvesse "manual" para o evento, sem instruções de setenta anos de experiência em ESC. "Quando você organiza uma competição artística de ginástica, obtém todas as informações: o tamanho da área de competição, o tamanho das delegações, o contato com um parceiro que mede os tempos e assim por diante". Não havia nada disso no ESC.

"Tivemos que descobrir tudo para nós mesmos; era difícil acessar o orçamento de Malmö a partir do ano passado", diz Läuchli. "Poderíamos ter nos salvo cerca de 40 % do esforço". Então, uma organização ineficiente? "Eu acho que sim, começar de novo em um novo lugar todos os anos não é particularmente eficiente".

Läuchli diz que está estruturado e eficiente. Seu problema, além da falta de orientação, era que o governo, com cujos funcionários que Läuchli trabalha diariamente, não estava acostumado a um ritmo tão rápido. Culturas colidiram. "Eu disse desde o início: não temos três semanas para esperar por nada", diz ele. Enquanto isso, eles se estabeleceram bem. "Estou certo de que a organização do ESC será de um benefício duradouro para a administração de Basileia".

Em meados de abril, um mês antes do ESC, o St. Jakobs Hall foi transformado em uma fortaleza. As cercas cercam a área e as forças de segurança estão estacionadas em todos os lugares. Agora existe apenas uma entrada e saída para o salão. Qualquer pessoa que queira entrar precisa de uma permissão.

A equipe de produção da Damaris Reist trabalha na configuração há uma semana e meia. Os holofotes foram instalados e os funcionários estão atualmente montando uma parede de LED de 750 metros quadrados. A fase final será de 2.000 metros quadrados, maior que uma pista de hóquei no gelo, e 4.500 luzes serão instaladas para o show. Reist e sua equipe trabalham diariamente das 8h às 20h, após o que os colegas assumem o segundo turno até as 5h. É quinta -feira antes do fim de semana da Páscoa. Mas às sextas -feiras não existem para Damaris Reist e seu povo. As 300 pessoas trabalharão sem parar até o ESC.

De fato, a equipe de produção conseguiu encontrar espaços para tudo e para todos. "Tocamos tetris", diz Reist. Mas o verdadeiro desafio ocorre quando todos os participantes estão aqui. "Por exemplo, quando o engenheiro de som precisa passar por todas as pessoas envolvidas na produção durante o show, desde as áreas dos bastidores até o palco", explica Reist.

As dimensões excedem tudo o que Damaris Reist fez antes: "Ensaiamos por três dias para a" voz da Suíça "". Ensaiamos para o ESC por 15 dias. Além disso, a segurança é mais importante do que nunca. ” Para Reist e sua equipe, isso significa, por exemplo, que a equipe de segurança verifica todo o material.

A ESC é um destaque em sua carreira. "Mas os momentos para apreciar conscientemente isso são raros", diz ela. "Mas eu sei que após o desmantelamento, vou sair do corredor satisfeito." Ela ainda não sabe o que acontecerá a seguir. Nem se ela voltará ao SRF. Ela vai de férias em julho.

"Na Suíça, os locais são bastante pequenos para um evento como o ESC", diz Damaris Reist, vice -gerente de produção.

A televisão suíça está passando por uma transformação; Numerosos funcionários perderam o emprego e vários programas já foram cancelados. É uma tensão que muitas pessoas que atualmente trabalham para o ESC, mas que trabalham para o SRF, precisam suportar.

Yves Schifferle também conhece essa tensão, mas ele tem um contrato permanente com o SRF e retornará ao seu antigo emprego após o ESC. No entanto, ele sabia que seu empregador estava enfrentando "anos incrivelmente difíceis".

Os holofotes brilham roxo nos quatro cantores e, acima deles, em uma moldura de grandes dimensões, pontos de luz brilham como um céu estrelado. "Não parece moderno o suficiente", diz Yves Schifferle, que comemorou seu aniversário de 50 anos no meio da agitação da ESC. Sacha Jean-Baptiste concorda com Schifferle: "It está dando avó"-lembra uma avó. Faltando duas semanas até o show, três mulheres e um homem estão em uma fileira no palco do St. Jakobs Hall, com a nova orquestra Basel tocando atrás delas. Schifferle não significa suas roupas, que são discretamente mantidas em branco e preto, ele quer dizer a luz.

Os músicos e artistas agora estão ensaiando no palco escamado, com o cenário da montanha atrás deles e uma infinidade de luzes e drones acima deles. Agora, o que está acontecendo há meses na mente da equipe organizadora e no papel está se unindo. "Sacha e eu falamos o mesmo idioma e temos a mesma visão", diz Schifferle, e é por isso que ele a contratou. Eles concordam: são necessárias linhas mais contraste, mais difíceis e claras, em vez de pontos parecidos com estrelas.

Os quatro artistas no palco, ele pode revelar, são finalistas do ano passado. Qual música eles tocarão permanece em segredo. Ninguém pode tirar fotografias no corredor. Até os ensaios finais são mantidos no nível mais alto de sigilo.

Dezenas de drones pairam acima dos músicos, formando uma formação acima da orquestra, dançando a música. É a primeira vez que esses drones estão sendo usados ​​em um ESC. Eles vêm de uma empresa suíça e lembram fogos de artifício, controlados, elegantes e precisos.

Nesse momento, após oito meses de surtos, fica claro: a inovação geralmente ocorre sob alta pressão. E um espetáculo só pode ser alcançado com boa organização. O grande show e o pequeno país se encontraram.

E os suíços têm uma palavra para esse tipo de força de força que rapidamente exige tudo e, finalmente, leva à vitória: é um HosenLupf.