A alegria de uma bienal: Por que Bogotá é hoje um centro de arte internacional?

"Você está feliz?" Essa foi a pergunta sucinta que o artista Alfredo Jaar (Santiago, 1956) fez aos chilenos no início da década de 1980, utilizando outdoors em espaços públicos. Os pedestres se confrontavam consigo mesmos, com sua própria existência, durante a ditadura de Augusto Pinochet.

A arte, além de seu valor estético, foi às ruas para gerar uma preocupação que parece simples, mas não é. A abordagem de Jaar às pessoas que caminham para o trabalho, para casa, para a universidade, para a escola ou para lugar nenhum; às pessoas que viajam de carro, bicicleta ou ônibus, absortas em seus problemas, suas dores, seus desejos, suas esperanças, os sonhos que se emaranham com a passagem do tempo, é um convite silencioso ao questionamento do sentido da vida.

No final da década de 1970, Beatriz González criou uma série de colagens que chamou de "A Felicidade de Pablo Leyva", com base em recortes de jornais nos quais um pedreiro, uma enfermeira, uma professora, um vendedor de revistas, um mecânico e um engenheiro expressam o que a felicidade significa para eles. Ela os imprimiu como jogos americanos para exibir, na época, nas mesas do refeitório do Museu de Arte Moderna de Bogotá. Como parte da Bienal Internacional de Arte e Cidade BOG25, há outdoors e cartazes com a obra "Estudos sobre a Felicidade" de Jaar, bem como jogos americanos de Beatriz González, que estão expostos em vários locais da Crepes & Waffles.

Há quase 20 anos, Harvard inaugurou sua Cátedra da Felicidade, uma iniciativa do renomado psicólogo Tal Ben Shahar. Hoje, mais de 200 universidades ao redor do mundo, incluindo colombianas como Rosario e Cesa, para citar algumas, dedicam-se ao estudo da felicidade. A felicidade sempre esteve presente na história, filosofia e psicologia, mas hoje se expandiu para outras áreas, repleta de coaches, palestrantes, motivadores e especialistas nessa manifestação vital. Não é segredo que os livros de não ficção mais vendidos na Colômbia estão na categoria de bem-estar; textos que buscam fornecer respostas para a incerteza, como encontrar paz espiritual, como alcançar objetivos, conectar-se com os propósitos ocultos da vida e alcançar a abundância.

Da mesma forma, o mundo enfrenta um paradoxo: as mídias sociais nos levaram a nos retratar constantemente como felizes. Ações tão simples como sentar em frente ao computador para trabalhar ou tomar uma xícara de café tornam-se suscetíveis a se transformarem em um ótimo cartão-postal de "vida perfeita" para postar no Instagram. Ao mesmo tempo, os índices de depressão dispararam após a pandemia, e um dos tópicos mais discutidos atualmente é a saúde mental. Há pesquisas crescentes sobre índices de felicidade, como o Índice Planeta Feliz, da New Economics Foundation, que a cada três anos mede "o progresso das nações em alcançar uma vida longa, feliz e sustentável". A Colômbia sempre teve uma classificação elevada nesse ranking. O que isso significa? E, acima de tudo, o que a arte pode dizer sobre a felicidade?

O curador José Roca trouxe as obras históricas de Jaar e González para a mesa do comitê curatorial da bienal BOG25 — composto por ele, María Wills, Jaime Cerón, Elkin Rubiano, Juan Ricardo Rincón e Cristina Lleras, diretora da Mediación — para propor uma discussão sobre esse conceito e, assim, chegar ao tema central do evento: "Ensaios sobre a Felicidade". Ou seja, milhares de pessoas — apreciadores de arte ou não — que transitam por espaços públicos e outras áreas da cidade podem agora encontrar obras de mais de 200 artistas nacionais e internacionais, todos compartilhando sua própria visão de felicidade. A BOG25 foi uma iniciativa da prefeitura, liderada por Carlos Fernando Galán, que, por meio do Secretário de Cultura, Recreação e Esportes, Santiago Trujillo Escobar, e de uma grande equipe, se tornou realidade. Trujillo tinha um projeto em mente e propusemos um consenso sobre a ideia de uma bienal que incluísse diversas atividades para fortalecer o diálogo entre os cenários local e internacional.

Os temas emergem do eixo curatorial que se relaciona com as obras selecionadas: "Lazer Radical", um termo demonizado em tempos de hiperconectividade, onde trabalhar sem parar parece uma imposição. "Esoterismo Ambiental" oferece um olhar sobre o ancestral, o ritual, a conexão com a natureza. "Infância" alude à brincadeira, à inocência e aos sonhos que são forjados. "Estratigrafias" relaciona-se com as diferentes camadas da cidade, tanto emocional quanto materialmente — de qual estrato você é? Em que escola você estudou? — e como barreiras visíveis e invisíveis são criadas. "Terra Fria" representa a peculiaridade geográfica da cidade — a caixa de gelo — delimitada por montanhas, com charnecas e rios adjacentes, longe da costa. "Otimismo Tóxico" questiona, entre outras coisas, a mania por terapias e métodos para nos fazer felizes, mas também a necessidade constante de que a vida passe primeiro pelo filtro perfeito da câmera de um celular.

Na fachada do edifício da CAR, de frente para o Parque Nacional na 7ª Avenida, os pedestres podem ver uma frase do artista peruano José Carlos Martinat (1974), que responde à pergunta de Alfredo Jaar à sua maneira: "Nunca fomos felizes". No Parque Lourdes, o artista argentino Leandro Erlich (1975) ergueu uma casa de um guindaste, deixando-a suspensa no ar. Comprar uma casa é uma imposição social tácita de que é ali também que reside a realização, a conquista à qual devemos aspirar. A casa, com suas raízes pendentes, alude ao paradoxo de realizar esse sonho, mas também às muitas pessoas que tiveram que deixar suas casas para buscar "raízes" em uma cidade como Bogotá. O artista mexicano Héctor Zamora (1974) fez uma intervenção no edifício do ICFES, localizado no Eixo Ambiental. Esta grande obra arquitetônica do final da década de 1960 simboliza o acesso à educação, a promessa de um futuro melhor. Zamora cobriu parcialmente a fachada com enormes telas que aludiam ao rio e à floresta que o precedia. A poucos metros de distância, no Parque de los Periodistas, a artista cubana Glenda León (1976) instalou sua obra Cielo prohibido (Céu Proibido), uma espécie de mapa estelar de constelações derivadas da estrutura molecular de substâncias que alteram a consciência. Ela destaca todas as questões que cercam o uso de drogas.

Iván Argote (1983) instalou uma enorme rocha de seis metros de altura coberta de beijos na praça da Universidade do Rosário, exatamente onde ficava o busto de Gonzalo Jiménez de Quesada, fundador de Bogotá, que foi derrubado durante a revolta social de 2019. Ao dar peso aos beijos – haverá uma maratona de beijos durante a bienal para quem quiser participar –, ela se ergue como um monumento efêmero sobre um pedestal vazio que alude àquela figura que não está mais lá, mas que é irremediavelmente parte de nossa história. A artista brasileira Rejane Cantoni (1959), por meio de uma instalação na fonte do Parque Santander, compartilhará os sons do nascimento do Rio Vicachá para resgatar sua memória.

No coração do Eixo Ambiental, o artista paisano Alejandro Tobón (1978) instalou um enorme contêiner circular que faz alusão aos vestígios, materiais que fazem parte da história do bairro de Las Nieves, que fica bem próximo. Muitas obras são ativadas pela presença e interação do público. O Projeto Aeroceno, liderado pelo artista argentino Tomás Saraceno (1973), consiste em coletar milhares de sacolas plásticas reutilizadas para criar uma montagem monumental, com o trabalho de dezenas de voluntários, a ser elevada ao céu no Parque de los Novios; uma obra à mercê do vento para refletir sobre o planeta e seu futuro. María Fernanda Cardoso (1963) apresenta na Cinemateca uma série de fotografias em grande escala que nos permitem ver não apenas a beleza de minúsculas aranhas, mas também seus acasalamentos e rituais em meio a uma natureza imperceptível ao olho humano.

No pátio do Palácio de São Francisco, a obra "Standard", do artista irlandês John Gerrard, exibe uma bandeira de vapor d'água em telas enormes, acenando em tempo real, e não como um vídeo preexistente. A bandeira branca pode aludir ao rio canalizado que corre sob o Eixo Ambiental, mas também deixa os visitantes se perguntando o que é uma bandeira hoje, em tempos de nacionalismo tão arraigado.

Kevin Mancera (1982) percorreu vários bairros da cidade usando desenhos para apontar lugares que guardam significados intimamente relacionados à felicidade: Nuevo Horizonte, Campo Alegre, El Paraíso, El Lucero, El Retiro, La Paz, El Encanto, El Refugio, La Gloria, El Porvenir, La Suerte, Delicias, Tierra Buena, La Serena, La Fortuna. A artista trans mapuche Seba Calfuqueo (1991) expõe 15 cerâmicas feitas a partir do molde de uma jarra de água de 20 litros, quantidade utilizada para a monocultura de eucalipto ou pinus.

O mexicano Jorge Méndez Blake (1974) desmantelará metaforicamente a arquitetura do Arquivo de Bogotá na grande praça que o precede: o público encontrará neste espaço a céu aberto elementos de tijolo que “vêm à luz”, longe do caráter hermético de um arquivo.

Bienais de arte estão presentes em várias das principais cidades do mundo. A mais antiga é Veneza (Itália), fundada em 1895, e, além de seu apelo turístico natural, também se posicionou como destino cultural, alternando-se com sua Bienal de Arquitetura. São Paulo, Berlim, Istambul, Sydney e Havana são outros exemplos de bienais que buscam destacar o diálogo entre seus cenários local e internacional. Na Colômbia, há precedentes muito importantes, como as bienais de Coltejer, em Medellín, no final da década de 1960 e início da década de 1970; ou aquelas organizadas pelo Museu de Arte Moderna de Bogotá em diferentes momentos, a partir do final da década de 1980. Na BOG25, o segundo sobrenome da bienal, "cidade", é tão decisivo quanto o sobrenome "arte". Os lugares que visitamos todos os dias muitas vezes passam despercebidos, a arquitetura às vezes parece invisível e nem sempre prestamos atenção em ver Bogotá com os olhos que vemos outras cidades quando a visitamos.

Em Veneza, as exposições concentram-se principalmente em dois grandes espaços, o Giardini e o Arsenale, espaços amplos que incluem pavilhões dos países participantes. Exposições de arte dessa magnitude costumam ser realizadas em grandes armazéns, galpões industriais ou espaços projetados especificamente para eventos. No BOG25, a própria cidade serve de palco para as obras: em seus parques, praças, ruas e em uma rota central com um significado histórico muito especial, o Eixo Ambiental.

Várias das obras mencionadas estão distribuídas ao longo da antiga Avenida Jiménez, uma avenida que, por sua vez, banhava o Rio San Francisco, anteriormente conhecido como Vicachá. A renovação deste emblemático marco de Bogotá foi liderada pelo arquiteto Rogelio Salmona e incorpora não apenas boa parte de seu legado, mas também a própria arquitetura da cidade: o tijolo como protagonista, a recuperação da memória da água (o rio é canalizado) e joias arquitetônicas como o Edifício Henry Faux; o Teatro Odeón, antigo TPB; o edifício Icfes, de Aníbal Moreno; e o Palácio San Francisco, obra de Gastón Lelarge, destacam-se de ambos os lados.

O Palácio de São Francisco é o principal local da bienal. Trinta artistas estarão presentes lá. Mas a partir daí, caminhando da Sétima Avenida em direção às colinas orientais, além dos espaços mencionados, há intervenções artísticas no Odeón, no Centro Cívico da Universidade dos Andes, no Centro Colombiano-Americano e na Aliança Francesa, todos a uma caminhada de no máximo um quilômetro e que podem ser feitos no próprio ritmo do visitante. Nas proximidades estão o Arquivo de Bogotá, a Fundação Gilberto Alzate Avendaño, o Claustro de San Agustín, a Galeria Santa Fé, o Museu de Artes Visuais da Universidade Jorge Tadeo Lozano, a Biblioteca Nacional e locais satélites como o Centro Felicidad de Chapinero (Cefe), o Teatro Parque Nacional, o Parque Novios e a praça Movistar Arena.

Além da curadoria central, há uma exposição dos vencedores do concurso de Arte Popular; cinco exposições coletivas de curadores independentes; cinco intervenções em bairros de Ciudad Bolívar, Teusaquillo, Usaquén e Barrios Unidos, integrando diversas comunidades; e mais de 200 ações artísticas em estações do TransMilenio. Os grupos La Ventana Circo e Mapa Teatro, vencedores de bolsas LEP, realizarão ativações contínuas em diversos locais da cidade. A entrada é gratuita; o objetivo essencial da bienal é a democratização da arte.

A Cidade do México é a convidada especial. Na inauguração, que começou em 20 de setembro, Amaranta Almaraz se apresentou na Plaza Cultural La Santamaría, apresentando esculturas gigantes alusivas a deusas indígenas, em um espetáculo de luzes e cúmbia com o DJ Ali Gua Gua e a Orquestra Filarmônica de Bogotá. Essas enormes esculturas podem ser vistas hoje na praça a partir das 18h. Também no Centro Cultural García Márquez estarão os artistas Mónica Mayer e Yunuen Díaz. Pilar Cárdenas criará um mural no Centro Internacional.

Convidamos você a visitar todos os espaços, passear tranquilamente por eles até 9 de novembro e apreciar a arte com a mesma naturalidade com que apreciaria uma feira do livro ou o Rock al Parque. Arte — por que não? — também é felicidade.

Todas as informações sobre artistas, eventos acadêmicos e passeios podem ser encontradas em www.bienalbogota.com.