Andrés Paredes no Museu Sívori: seres míticos, cosmos e terra vermelha

Na primeira sala do Museo Sívori , onde se inicia a exposição itinerante de Andrés Paredes , Um Punhado de Terra , o texto curatorial de Sandra Juárez pergunta: “Quanta terra cabe num punho? Como a alma permeia o lugar onde nascemos? ” Assim que se começa a caminhar entre as instalações, onde pulsam a vida das árvores e os terrores da terra de Misiones , sabe-se que o território que a renomada artista está explorando é a cultura guarani, cuja cosmovisão na obra é um presente deslumbrante.

O artista, que recentemente obteve sucesso na arteBA com a Galeria Cott e teve sucesso em uma turnê federal por outras províncias, agora está abordando a figuração para criar seres mitológicos que são uma maravilha da imaginação.

A cultura guarani é muito mais do que as raízes deixadas em Apóstoles, Misiones, onde Andrés nasceu. É uma das 30 aldeias jesuítas fundadas pela Companhia de Jesus no início do século XVII . Falar sobre o jeito guarani de ver o mundo envolve atravessar um território sem fronteiras: do sul do Brasil, ao vizinho Paraguai, e do nordeste da Argentina, nas províncias de Misiones e Corrientes.

Andrés Paredes não traz apenas seu território artístico e geográfico ao Museu Sívori. Ele abre sua alma a tudo o que o questiona , levando-o a dizer, em resposta a uma pergunta do Clarín : "O natural não pode ser compreendido sem o sobrenatural". E nesse sulco de duas vias, ele inaugura uma maneira muito pessoal de olhar o mundo: toma o que quer transformar da cultura guarani, dos vestígios da cultura jesuíta, da terra e do firmamento, cujo mapa estelar ele desenhou, e depois o restaura à instalação de 20 metros de altura, cor de terra, onde seus seres míticos voam.

Ele é um artista que explora muito , sim. Mas também imagina a partir do que sente e intui . Como aponta o texto da exposição de Silvina Amighini, curadora do museu, as obras de Andrés são "orgânicas, sensíveis e ancestrais" e evocam outro tempo: o da terra e das estrelas. Ele nos aproxima daquela visão de mundo guarani que não separa o visível do invisível.

Ninguém melhor que Andrés Paredes para nos contar os segredos dessa terra vermelha que ele segura na mão.

“Pela primeira vez, a figuração aparece em meu trabalho. A exposição abre com "As Estrelas Pensam que Somos as Fugas", e o céu que paira sobre Buenos Aires em setembro é representado. Todas as estrelas emergem de uma captura que fiz do céu. O que você está vendo é como a primeira lei do Caibalion: céu e terra, 'assim como em cima, assim embaixo'”, explica ele, mostrando sua primeira instalação figurativa, uma tela de 20 metros de comprimento feita com terra e acrílico, com pequenas criaturas brancas. Sua espiritualidade pessoal começa a se expressar por meio de crenças, ideias, conhecimentos e sonhos, que ele capturou na criação de seus seres mitológicos, como a anta alada que é a imagem da exposição.

“ As figuras falam do sobrenatural. Eu trabalho com a natureza, mas gosto da ideia de pensar em uma referência à cosmogonia guarani. Para os guaranis, quando uma pessoa morre, sua alma vai para as flores, e os beija-flores têm a tarefa de tirar a alma das flores e levá-la para o universo. É por isso que tudo começa com aquela situação em que não se sabe onde se está. Cada religião tem uma transcendência diferente e tem a ver com o universal e com o tempo . Queremos viver até os 80 anos, e as estrelas vivem 500 milhões de anos. E acreditamos que elas são passageiras. Esta obra fala de uma dimensão do tempo inspirada na cosmovisão guarani”, conta Andrés, entusiasmado.

–Essas obras nos falam sobre a natureza e também sobre a transformação?

– Sim, meu trabalho é baseado na transformação. Nesta peça, trabalhei com argila e acrílico. São diferentes personagens sobrenaturais que inventei a partir de certos temas do meu território. Por exemplo, os Guarani acreditam que a Via Láctea é o caminho da anta; é um animal que, para eles, é um deus, que sai todas as noites em busca de comida e água, e marca o mesmo caminho. As pegadas da anta nas folhas refletem o luar, e eles, ao olharem para o céu, em vez de chamá-lo de Via Láctea, o chamam de mboreví rapé, que significa "o caminho da anta". É assim que surge esta figura: uma anta com asas que pode voar sobre a Via Láctea. Outros seres são, por exemplo, um tucano que se confunde com uma yarará; uma sereia Guarani confunde-se com uma enguia; ou aquele quati alado com um unicórnio, que não existe, mas é como um sábio.

–Quanto tempo você levou para criar esta instalação?

– Estou trabalhando nesta exposição há muito tempo. Estou trabalhando nesta exposição há cerca de quatro meses. As outras esculturas nesta sala (que pendem como árvores de terracota feitas de vários materiais) estão cheias de lavanda, erva-mate, e todas contêm sementes de árvores nativas, o que significa que a vida latente está brotando aqui. Se você jogar essa bomba de sementes no chão, uma árvore nativa de Misiones crescerá. E as orquídeas, que me foram enviadas de Misiones, secarão, mas a planta viverá. E no ano que vem ela florescerá novamente. São 42 orquídeas; algumas durarão muito tempo, enquanto outras cairão gradualmente, porque fazem parte da paisagem da exposição.

–O que você sonhou para esta exposição quando começou a prepará-la?

– Eu queria mostrar algo em que venho trabalhando há algum tempo, em uma exposição que começou em 2020 em Corrientes. É a minha terra vermelha, o meu território, que vai além de uma região definida, porque a terra vermelha se encontra no Brasil, no Paraguai, em Misiones e Corrientes, na Argentina; e é a área das 30 aldeias jesuítas e da cultura guarani. Falar da minha terra vermelha vai além da minha província, que me deu muito apoio para esta exposição. Trazer o meu território para cá é também falar do meu arcabouço teórico, da minha terra vermelha, de diferentes lugares, também inspirado neste poema de Herib Campos Cervera, que fala um pouco sobre o que se leva consigo quando se deixa a própria terra. Nesse punhado de terra, há muito. E há pessoas que não podem voltar e que só guardam aquela lembrança de felicidade do seu lugar de origem. Posso voltar, mas naquela terra vermelha estão os melhores anos da minha vida, a felicidade da minha infância, viver na natureza, se eu tivesse que classificá-la, para mim seria falar de arte e de território.

–Uma pessoa se torna um pouco estrangeira em seu próprio país quando se distancia de suas raízes?

– Sim, para mim, se você não cultivar suas raízes, não há como crescer. É mente no céu, pés no chão, e é assim que você rega suas raízes.

–Que perguntas você se faz sobre esta exposição?

– Faço várias perguntas, basicamente em três instalações. Nesta, sobre o ciclo da vida e do tempo; a sala da caverna; e a vanitas barroca na terceira sala. São perguntas diferentes, mas a beleza deve estar presente em todas as minhas obras. Desde um papel vazado que levou quatro anos para ser feito, até obras que falam da transitoriedade da vida, que é um assunto mais delicado. Esses brotos, que são raízes (na primeira sala), foram tecidos um a um, com cestaria feita de cipós retirados da selva; todos os saquinhos foram costurados, recheados, tingidos e com muito trabalho, e foram montados aqui, com a cor da terra predominando. Nessas instalações, há o impulso latente de germinar. E fecho esta sala com este papel recortado à mão, que estava na exposição que fiz em Salta. Eram umas quatorze salas, é uma loucura. Esta obra fala dos rios da América, do nosso próprio caminho e de tudo o que está interligado.

–Vamos para a segunda sala e essas cavernas com seus cristais maravilhosos que parecem quartzo.

– Eu inventei esses cristais com uma solução de bórax e um choque térmico. São cristais sintéticos, não quartzo original. Esta instalação se chama Matéria Vibrante. Esses cristais são produzidos por meio de um processo quase alquímico. É uma transformação alquímica e, acima de tudo, a pergunta que me faço nesta parte da exposição é o que as pedras sentem como matéria vibrante. É a parte mais espiritual da exposição, nos perguntarmos: o que aquela pedra poderia sentir? E também fazer com que cada um de nós se pergunte onde encontramos nossa espiritualidade. Você entra na caverna e sai redefinido, em um lugar onde a natureza é inteiramente artificial. E também faz você se perguntar em que ponto você começou a acreditar em algo em que nem mesmo seus pais acreditavam e começou a formar sua própria espiritualidade.

–Você encontra respostas na transformação dos materiais com os quais trabalha?

– Acho que isso também levanta a questão do sobrenatural, do natural e do artificial. E, nessa parte, me inspiro em uma filósofa ecológica americana, Jane Bennett, conhecida por seu trabalho sobre a matéria vibrante, que defende que nada é inerte. Se eu quiser mostrar a sensação das pedras, não posso extrair quartzo da natureza. Assumi a responsabilidade de criar cada elemento para responder a essa pergunta. Como artista, preciso me fazer perguntas, e as respostas virão das pessoas quando virem essas cavernas.

–Qual é o nome da transição entre a vanitas barroca que encerra a exposição e as cavernas?

– Neste espaço, há trabalhos que fiz com a mão esquerda. Na Espanha, fiquei impressionado com a pintura de Tàpies e senti que havia algo a explorar. Eu tinha uma abordagem. E gosto de citá-lo porque sou muito intuitivo na hora de trabalhar. Para mim, é como um informalismo de Misiones. Uso cimento e argila, mas outros elementos meus aparecem. Durante a pandemia, eu queria ter uma ferramenta que me fizesse perder o controle e que me permitisse trabalhar com a mão esquerda. A maneira mais fácil era fazer um gesto diferente e deixar sair o que saísse. Nesta seção, há trabalhos que fiz durante minha residência no Atacama, no Chile; no Brasil e no Paraguai; e os mais recentes são de Oberá, em Misiones. Eram lugares muito diferentes.

–E o encerramento da sua exposição retorna ao seu território.

– Sim, estou voltando à minha pátria vermelha com esta vanitas barroca (Nota do editor: o nome vem da expressão religiosa "vaidade das vaidades, tudo é vaidade"; é um gênero pictórico que reflete a efemeridade da vida e a futilidade dos prazeres mundanos). O barroco me é muito querido. Nasci em Apóstoles, uma das 30 aldeias jesuítas. Permito-me dizer que o barroco me pertence muito. A casa dos meus pais é feita com pedras que vieram do assentamento jesuíta do século XVII. Aqui tenho uma obra que fala desse sincretismo guarani-jesuíta, inspirada na Santa Morte, muito popular em Corrientes. E aqui retorno ao assunto.

–Em qual experiência artística você se sente mais confortável?

Gosto muito da instalação porque, quando a exposição termina, tudo é erguido e registrado na memória do espectador, em uma fotografia, mas deixa de existir fisicamente. Gerar essa experiência estética nas pessoas, acredito, pode mudar suas vidas, especialmente as das crianças. Ela exibe beleza e exuberância, mas também é muito imersiva. Esta parte da exposição fala sobre a transitoriedade da vida e um assunto delicado como a morte, para o qual, em nossa cultura, não estamos preparados. Mas aqui ela fala sobre se tornar um com o Universo quando a morte ocorre. Isso fecha o ciclo que começou na primeira sala. As borboletas secas são de um borboletário em Misiones, que já possui algumas espécies protegidas. Eles as emprestaram para mim, mas tenho que removê-las de Misiones com autorização. E esses formigueiros de terra vermelha também foram resgatados de espaços públicos da minha cidade. Aqui coloquei meu epitáfio, de quando ganhei o primeiro prêmio na proposta de Maurizio Cattelan sobre túmulos durante a Art Basel Cities. Meu epitáfio dizia: "Eu estava apenas de passagem", o que também faz todo o sentido para o visitante que o lê. Estamos todos apenas de passagem e somos finitos.

Um Punhado de Terra , de Andrés Paredes, pode ser visitado no Museu Sívori (Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero), às segundas, quartas, quintas e sextas, das 11h às 19h, e nos fins de semana e feriados, das 11h às 20h. Fechado às terças-feiras.