A Arteba 2025 fechou com boas vendas e forte presença de jovens colecionadores.

A Arteba termina. Um domingo repleto de arte. Em meio às filas de pessoas que circulam pela feira , é possível ver os rostos dos galeristas, que variam de satisfeitos a exaustos . Durante esses dias intensos , as vendas foram boas, houve novos compradores (talvez devêssemos esperar para chamá-los de colecionadores), um público jovem perguntou sobre obras de artistas consagrados e todos os entrevistados pelo Clarín responderam: "Mesmo que não corresponda ao investimento, vale a pena vir à Arteba, porque o pós-venda também é fechado aqui."

Estamos iniciando a rodada de consultas para os 11.000 metros quadrados de arte em Costa Salguero, onde você pode ver o trabalho de mais de 400 artistas espalhados em 67 galerias na Argentina e 15 galerias internacionais.

Encontramos a colecionadora Mariela Ivanier e seu pai, Hugo , um artista visual apaixonado: “Vendeu como louco. Não tem preço abaixo de US$ 3.500 . Acho uma edição mais refinada e menos ousada da Arteba. Gosto do fato de haver um serviço de transporte entre a Arteba e a Affair (a Feira de Arte Galerías Larreta, no centro de Buenos Aires), porque complementa e aumenta a competitividade. Comprei uma obra na Affair”, ela nos contou, continuando seu caminho pela Arteba.

O estande da Prefeitura de Buenos Aires reuniu os museus públicos da cidade. O Museu da Cidade, guardião de um valioso acervo de filetes portenhos, apresentou uma obra sobre cinco molduras de maca, onde a imagem central se desdobra em uma síntese linear, do jovem fileteador Matías Kavu . A peça dialogou com a obra de Cotelito, que interveio na parede com uma peça contemporânea inédita.

Além disso, a Secretaria de Cultura da Cidade disponibilizou visitas guiadas , como nas edições anteriores.

Em Selva Negra nos contam uma anedota curiosa: depois da venda de “La Venus bolita (por boliviana)” de Flor Alvarado, que Malba adquiriu por mil dólares, muitas pessoas passaram a apreciar a obra da artista e houve quem quisesse comprar uma idêntica : “Pago-lhe o dobro”, disseram a Josefina Sicoli e Silvina Sicoli, irmãs que fundaram e dirigiram a galeria.

O estande exibia uma impressionante obra em gesso de Francisca Amigo, que lembrava folhas empilhadas, mas era totalmente funcional, pois podiam ser separadas. "Os jovens vinham nos ver em busca de obras de artistas contemporâneos", contou Josefina Sicoli.

Em Remota, encontramos obras de María Martorell e Guido Yannitto , que estiveram na Feira ARCO em Madri este ano. Seus trabalhos custam a partir de US$ 15.000. "É interessante que o trabalho desses artistas esteja sendo novamente reconhecido e tenha valor de mercado", diz Eleonora Jaureguiberry, coordenadora geral dos Museus Puertos.

O colecionador expressou satisfação porque " pudemos rever obras históricas de qualidade . Esse gesto restaura valor e recupera uma tradição que, por sua vez, traz valor e significado ao contemporâneo".

Jaureguiberry também comemorou o retorno da galeria Vermelho em São Paulo , juntamente com as ofertas chilenas, "e a excelente qualidade das galerias de Salta, Tucumán, Rosário e Córdoba". Remota vendeu obras para o Museu Caraffa em Córdoba e para o Moderno neste ano .

O preço de uma obra pode ser negociado? Sim, pode . O desconto pode variar entre 10% e 15%, dependendo se o comprador é iniciante ou frequentador assíduo da galeria.

É importante ter vendas institucionais? Sim , ter diretores de museus comprando obras em um estande é uma desvantagem para a galeria.

Os preços das obras de arte deste ano estão mais acessíveis para artistas em meio de carreira? Ou a percepção é de "dinheiro barato", como Larisa Andreani, presidente da Fundação Arteba, a chama? As opiniões divergem. Para alguns, os preços se ajustaram à realidade argentina. Para outros, estão caros.

São caras em comparação com o quê? Comparadas às oferecidas pela Feria Affair, que este ano teve a brilhante ideia de convidar galerias prestigiadas e consolidadas que venderam muito bem nas Galerías Larreta.

No estande da Constitución , premiado este ano juntamente com o espaço da Galeria Ruth Benzacar, Martín Fernández conta que vendeu obras que variaram de US$ 2.800 a US$ 9.000 dos três artistas que trouxe para a Feira. Esta galeria também está presente na Affair, o que significa que eles dobraram o número de vendas.

"Os custos da Feira estão mais altos este ano", conta o gerente do local, "e mantivemos os preços das obras que trouxemos. Mas sabemos que eles estão subindo."

Na Galería Del Infinito, somos recebidos por Estela Gismero, sempre disposta a aconselhar os jovens compradores. "Não gosto de falar de preços porque tenho obras de Esteban Pastorino a Julio Le Parc. E também trouxe obras dos Estados Unidos e da Europa para esta edição da Arteba", conta a galerista.

A anedota deste ano foi que, por meio do cruzamento de dados com a Alfândega, a ARCA — agência tributária do estado — esteve presente nos espaços onde as obras de arte eram trazidas do exterior para garantir que elas chegassem ao destino indicado pelos galeristas ao entrarem no país.

Foi o caso de Estela Gismero, que também acrescenta alguns dados interessantes: “ Vendi o mesmo que em 2024. Este ano, a venda demorou um pouco mais. O que eu realmente gostei foi que compradores muito jovens se apresentaram , compraram sua primeira obra e me perguntaram se eu poderia vendê-la em duas parcelas. Claro que eu disse que sim”, conta. Foi assim que ela conseguiu sua primeira obra de Alberto Heredia, um colecionador de 28 anos de Junín, província de Buenos Aires.

Saímos do estande da Del Infinito para nos encontrarmos com Diego Obligado . “ Sempre vale a pena vir à Arteba . Já vendi algumas peças entre US$ 5.000 e US$ 6.000. Isso não significa que eu não tenha obras de maior valor. Vendo peças de artistas consagrados, e quem vem ao meu estande sabe da qualidade do trabalho que recebe.”

Um fato maravilhoso sobre a Galeria Obligado é que este ano ela incluiu obras de Eugenio Muñoz, um artista wichi que vive no meio das montanhas, na fronteira entre nossa província de Salta e a Bolívia e o Paraguai . Para permitir que suas obras saíssem de sua aldeia, ele teve que pedir permissão ao chefe. Ele já havia participado de feiras em Salta e Córdoba, mas esta era sua primeira vez em Buenos Aires. Peças de tamanho médio, semelhantes às criadas por Gabriel Chaile, eram vendidas consistentemente por entre US$ 400 e US$ 600.

Estamos indo para a Rubbers , que este ano trouxe para a Arteba belas peças de Marcelo Burgos, artista argentino radicado na Europa há mais de 35 anos.

Sua história é fascinante : originário de Tandil, seu pai era diretor de um orfanato. O escultor guarda memórias de uma infância cercada por crianças melancólicas e, para evocar essas memórias, cria figuras que transforma em protetores. Feitas de bronze revestido de silício, são extremamente atraentes. Tanto Burgos quanto Ana Seggiaro, outra artista da Rubbers, venderam mais de seis obras cada . Curiosamente, uma das vendas foi para o Museu MALI, no Peru.

“Não importa se eu compenso o custo do meu estande com vendas; o que importa é que na Rubbers fazemos um ótimo trabalho de serviço pós-venda ”, diz Mariana Povarché, a alma da Rubbers, que agora é administrada por sua filha, María Basile.

Ficamos com uma informação que Mariana nos conta: "Muitas obras menores foram vendidas em vários estandes. Mas também recebi muitas perguntas sobre os Xuls." Ela se refere às belas pinturas de Xul Solar, cujos preços são os de um artista consagrado com enorme alcance global.

Levamos em conta que as obras de artistas renomados variam entre US$ 65.000 e US$ 200.000 . Por exemplo, quatro obras de León Ferrari, entre outros artistas, estavam em exposição no Centro de Edições . Uma dessas Ferraris foi vendida por US$ 65.000. Parabéns à vendedora pela comissão que recebeu, sobre a qual não podemos comentar.

Continuamos selecionando galerias aleatoriamente para esta seleção. Chegamos ao estande de El Castillo , onde conversamos com Diego de Aduriz: “ Estou extremamente feliz , e os artistas que convidei também. Tudo correu melhor do que esperávamos, em todos os sentidos: nas vendas, mas também em novos públicos, contatos e propostas de exposição. Recebemos feedbacks maravilhosos de colegas como Guillermo Kuitca e Diego Bianchi, de colecionadores e curadores.”

No estande, era possível encontrar obras de talentosos artistas emergentes, com peças que variavam de US$ 100, US$ 300 e US$ 1.000, como, por exemplo, as peças luminosas de Kevin Huamán Avilés (desenhos de luz em movimento feitos com vidro esculpido, tinta fluorescente e luzes de LED) a US$ 12.000.

Conversamos com a gestora cultural e ex-presidente do Fundo Nacional para as Artes (FNA), Diana Saiegh , que nos disse: “ O Arteba reafirmou mais uma vez sua posição como um espaço valioso e poderoso , não apenas para legitimação, mas também para encontros. Em termos de cena, o Arteba continua sendo o grande festival de arte. Junto com o Affair e o BADA, ele traz vitalidade e cor à agenda cultural de Buenos Aires.”

Saiegh definiu a oferta artística como "tão abundante quanto heterogênea . O setor Utopia, por exemplo, evoca sentimentos mistos: para alguns, é um laboratório de risco; para outros, uma fonte de frustração diante da proliferação de excentricidades que, às vezes, confundem experimentação com mera provocação".

Para Delfina Helguera , diretora do Museu Larreta, nesta edição da arteba, " a exposição de obras de arte era muito equilibrada e os espaços estavam muito bem distribuídos, permitindo que tanto quem conhece a arte quanto quem não a conhece a visse. Vi coisas maravilhosas ."

Ele acrescentou que " a venda das obras foi um grande sucesso , os organizadores dos prêmios de aquisição dos diversos museus foram muito cooperativos e gostei muito da organização do setor Utopia, que é o antigo Barrio Joven. Este ano, houve um número recorde de prêmios concedidos, com seis prêmios no valor de US$ 4.300 cada."

A FNA prestou homenagem a artistas recentemente falecidos, como Luis "Yuyo" Noé, Remo Bianchedi, Alfredo Prior e Fermín Eguía . O evento também incluiu uma homenagem póstuma a Teresa Anchorena , falecida na última quinta-feira, com a presença de seus três filhos: Mateo e Luna Paiva, e Clara Cullen.

As obras expostas no estande institucional, de excelente acabamento, também reconheceram artistas que não contavam com galeristas, marchands ou marchands, segundo a colecionadora Cristina Guzmán , mãe do presidente da FNA, Tulio Andreussi Guzmán.