«Задача композитора — найти правильный звук для фильма», — сказал Лало Шифрин, получивший всемирную известность благодаря мелодии для фильма «Миссия невыполнима».


Билл Вагг / Redferns / Getty
Лало Шифрин не признавал музыкальных границ. Это было предпосылкой его успеха как композитора в Голливуде. С раннего возраста он был большим поклонником кино. Но он был сосредоточен на звуке не меньше, чем на изображении. Он часто смотрел фильм несколько раз, чтобы снова услышать музыку. Вскоре он начал запоминать имена своих любимых кинокомпозиторов: Бернард Херрманн, Макс Штайнер, Франц Ваксман.
NZZ.ch требует JavaScript для важных функций. Ваш браузер или блокировщик рекламы в настоящее время препятствует этому.
Пожалуйста, измените настройки.
Борис Клаудио «Лало» Шифрин родился 21 июня 1932 года в Буэнос-Айресе, где его отец был концертмейстером филармонического оркестра. В детстве Лало брал уроки игры на фортепиано у отца Даниэля Баренбойма. Позднее он продолжил свое музыкальное образование у композитора Хуана Карлоса Паса, ученика Шёнберга, который познакомил его с произведениями Антона Веберна и Альбана Берга.
Джаз и классикаВ возрасте 20 лет Лало Шифрин получил стипендию, которая позволила ему изучать композицию, аранжировку и фортепиано в Парижской консерватории у Шарля Кёклена и Оливье Мессиана. Радуясь возможности сбежать от диктаторского климата президента Хуана Перона, он в полной мере наслаждался свободой своего нового окружения. Дни он проводил в консерватории, а вечера — в джаз-клубах: «Джазовые люди считали любителей классической музыки старомодными, а любители классической музыки говорили, что джаз — это не настоящая музыка», — рассказывал он позже. «Я никогда не понимал этой антипатии. Хорошая музыка — это хорошая музыка».
Тоска по дому, падение Перона и предложение возглавить государственный радио- и теле-биг-бэнд заманили Шифрина обратно домой четыре года спустя. На ужине в честь джазового трубача Диззи Гиллеспи он был настолько впечатлен выступлением аргентинского коллектива, и особенно его руководителя, что спонтанно пригласил Шифрина последовать за ним в Америку.
Потребовалось два года, чтобы получить визу для поездки в Нью-Йорк. Сотрудничество вскоре принесло плоды с "Gillespiana", сюитой для трубы и духового оркестра, написанной Шифрином. Альбом был выпущен в конце 1960 года и стал бестселлером. Таким образом, репутация Шифрина как аранжировщика и пианиста была закреплена и в США.
В течение следующих пяти лет Шифрин играл в различных группах Гиллеспи, но также находил время записывать новые альбомы как пианист, композитор и дирижер с такими артистами, как Каунт Бейси, Стэн Гетц, Куинси Джонс, Эдди Харрис, Эрик Долфи и Джимми Смит. Затем он переехал в Голливуд.
Билл Вагг / Redferns / Getty
Его мотивация была артистической. Он заметил, что такие кинокомпозиторы, как Генри Манчини и Андре Превен, сочетали джаз и классическую музыку так же, как и он сам. С «The Cincinnati Kid» (1965) он уже добился определяющего стиль подвига, который утвердил его как мастера своего дела. Для заглавной песни он объединил Рэя Чарльза с симфоническим оркестром, вдохновленным джазом. Петушиный бой сопровождался диссонансным столкновением банджо в стиле блюграсс и оркестра. Далее последовали весомые партитуры для «Dirty Harry», «Cool Hand Luke» и «Enter the Dragon».
Радикальные эксперименты и тонкие струны«В каждом фильме должен быть звук, и каждому фильму нужен ритм», — сказал Шифрин. «Миссия композитора — найти этот звук и этот ритм». Шифрин извлек огромную пользу из духа оптимизма 1960-х и 1970-х годов. Кинозрители больше не боялись диссонансов и странных ритмов. Его самый радикальный эксперимент в атональности — это, вероятно, великолепный саундтрек к «Ужасу Амитивилля» (1979). Но он также продемонстрировал, что может играть на тонких струнах с камерной музыкой в партитуре к «Лису» (1967).
Лало Шифрин написал более 100 саундтреков. В частности, он написал заглавную песню для «Миссия невыполнима». Однако произведение в размере 5/4, ставшее известным благодаря фильмам с Томом Крузом в главной роли, изначально было создано Шифрином в 1966 году для одноименного телесериала. Среди его наиболее интересных поздних работ — музыка к фильму «Мост короля Сан-Луиса» с Робертом Де Ниро, где он исследовал перуанскую музыку 17-го века, и «Танго» Карлоса Сауры. Шифрин выиграл четыре премии «Грэмми», а также был награжден почетной премией «Оскар» за достижения всей его жизни в 2018 году.
Саундтреки к фильмам и телевидению, однако, составляли лишь малую часть его творческой жизни. Он также принимал заказы на джазовые композиции и классические произведения в свои последние годы и отвечал за бесчисленные оркестровые аранжировки, в том числе для выступлений The Three Tenors.
В Западном Голливуде он жил со своей женой Донной в особняке, который когда-то принадлежал Граучо Марксу. Окруженный своей легендарной коллекцией табачных трубок, он писал свою музыку за барным столиком в беседке в своем саду. Лало Шифрин умер 26 июня в возрасте 93 лет.
nzz.ch