«Это не инструкция»: Бэнкси выходит в книжные магазины с манифестом против рекламы

« Граффити — самая честная форма искусства . Вам не нужны деньги, чтобы заниматься им, или образование, чтобы понять его. Вход бесплатный . А рисовать на автобусной остановке может быть полезнее, чем рисовать в музее», — пишет Бэнкси на одной из первых страниц книги «Это не руководство для гребаных рекламных агентств» , недавно опубликованной в Аргентине издательством La Marca Editora.

Это не совсем книга « Бэнкси», анонимного британского уличного художника , а скорее визуальный и текстовый сборник его мыслей, высказываний и работ . Это своего рода манифест, составленный из фрагментов. Впервые на испанском языке издание объединяет разрозненные тексты неуловимого героя , написанные бессистемно и зачастую анонимно, «что для любого редактора сопряжено с риском ложной атрибуции», – поясняют редакторы в прологе.

Том, сопровождаемый изображениями его самых известных граффити и фраз, состоит из трех разделов: «Внешний мир» (его интервенции в общественные пространства), «Внутренний мир» (произведения, созданные в музеях или галереях) и «Дорогой Бэнкси» — подборка писем с выражениями любви и ненависти, написанных поклонниками и недоброжелателями, с ответами художника, если таковые имеются.

На этих страницах Бэнкси объясняет, как сделать трафарет, предлагает представить себе город без ограничений, рассказывает анекдоты о том, как он тайно рисовал по ночам и, прежде всего, высмеивает рекламные агентства : «Те, кто действительно разрушает наши районы, — это компании, которые оклеивают здания и автобусы огромными лозунгами, пытаясь заставить нас чувствовать себя некомфортно, если мы не покупаем их товары».

Его работы почти всегда сопровождаются сарказмом или отменным чувством юмора. Он рисовал двух целующихся английских полицейских, сотрудника отеля, подметающего мусор под кирпичной стеной, героев «Криминального чтива», орудующих бананами вместо огнестрельного оружия, или парламент, полный шимпанзе вместо депутатов.

Работы Бэнкси способны синтезировать в себе серьёзные конфликты современности : иммиграцию, потребительство, постоянную слежку, экологический кризис и полицейские репрессии. «Извините, заказанный вами стиль жизни сейчас отсутствует на складе», — гласит одно из его знаменитых граффити, собранных здесь.

Но было бы наивно сводить Бэнкси к автору колких фраз. Помимо едкого юмора и провокационной риторики, он стал мировым культурным символом, настолько, что журнал The Times включил его в один из своих ежегодных рейтингов в число 100 самых влиятельных людей планеты.

В 2010 году его даже номинировали на премию «Оскар» за документальный фильм «Выход через сувенирную лавку» — хронику андеграундного мира уличного искусства, — хотя он не смог присутствовать на церемонии награждения, поскольку организаторы запретили ему закрывать лицо или надевать костюм.

«Кто такой Бэнкси?» — вопрос, который повторяется каждые несколько месяцев в различных СМИ по всему миру, предлагая различные теории, но ответ, похоже, не имеет отношения к теме. Потому что загадка — часть его художественного метода : смещение фокуса с биографии на послание.

Родившись в 1973 году в Англии, предположительно в Бристоле, он начал свою карьеру в 1990-х среди скейтеров и рейверов. Его любимая техника — трафаретная печать — позволяет ему работать быстро , подготавливая шаблоны в своей студии и оставляя след на уличной стене за считанные секунды. Идеальный способ для нелегального — и срочного — искусства, которым пользуется тот, кто должен скрыться до прибытия полиции.

« Художники граффити — не преступники . Мне постоянно напоминают об этом настоящие преступники, которые считают, что вломиться в чужое место, ничего не украдя, и оставить там фотографию со своим именем — это самая глупая вещь, которую они когда-либо слышали», — шутит он в книге.

В визуальной вселенной Бэнкси есть вооружённые полицейские с радостными лицами-эмодзи, дети, обнимающие бомбы, революционные крысы и протестующие, бросающие цветы, словно самодельные бомбы. Рональд Макдональд, напалм и Микки Маус соседствуют в его работах. В его текстах встречаются такие фразы, как: «Величайшие преступления в мире совершают не те, кто нарушает правила, а те, кто их соблюдает». В книге, например, он рассказывает, как три года безостановочно рисовал крыс, пока кто-то не указал ему, что «крыса» — это анаграмма слова «art». «Мне пришлось притвориться, что я уже это знаю», — признаётся он.

Но дело не только в сарказме. «Девочка с воздушным шаром», пожалуй, самый популярный её образ, впервые появился в 2002 году под мостом Ватерлоо в Лондоне. В этой сцене девочка выпускает воздушный шар в форме сердца. Это любимое произведение искусства британцев , занявшее первое место в Великобритании по результатам опроса.

В 2018 году копия этой же работы в рамке была продана на аукционе Sotheby's более чем за миллион долларов . Как только молоток упал, работа начала соскальзывать с рамы, активируя скрытый шредер, который уничтожил её в прямом эфире. Бэнкси переименовал работу в «Любовь в мусорном ведре», и новость облетела весь мир. Одни говорили о саботаже, другие — об излишнем маркетинге. Аукционный дом с восторгом воскликнул: «Он не уничтожил одну работу, он создал другую». Три года спустя покупатель этой работы перепродал её за ошеломляющие 23,7 миллиона долларов (21,5 миллиона евро), что почти в двадцать раз превышает её первоначальную стоимость. На сегодняшний день это самая дорогая работа Бэнкси.

На протяжении всей своей карьеры художник действовал в самых неожиданных местах . В 2015 году он построил Дисмаленд, мрачную пародию на Диснейленд, в прибрежном городе Уэстон-сьюпер-Мэр. Замок лежал в руинах. Золушка лежала мертвой после аварии кареты. Посетители часами стояли в очередях, чтобы увидеть гнетущие аттракционы. Слоган: «Добро пожаловать в Дисмаленд, тематический парк, не подходящий для счастливых детей». Проект длился пять недель, привлек более 150 000 посетителей и в очередной раз продемонстрировал, что художник может создавать медиа- и художественный эффект, не раскрывая своего лица.

В палестинском районе Вифлеем он открыл отель с видом на бетонную стену, отделяющую его от Израиля. Он рекламировал его под слоганом: «Худшие виды в мире». На фасаде он разместил девять культовых изображений, включая «Любовь витает в воздухе» – изображение молодого человека в капюшоне, бросающего букет цветов, словно коктейль Молотова.

Каждая новая фреска Бэнкси становится медийным феноменом — как по содержанию, так и по количеству спекуляций, которые она порождает. Несмотря на свою анонимность, он сумел повлиять на мир искусства, как мало кто из его современников.

Обладая неповторимой эстетикой, не знающей границ, Бэнкси сделал противоречие частью своего основополагающего языка . Он яростно критикует капитализм, но при этом продаёт свои работы миллионами. Он презирает бренды, но его имя стало одним из них. Он публикует фразы вроде «Не могу поверить, что вы, идиоты, действительно покупаете это дерьмо», а затем выпускает ограниченный тираж принтов с этим названием.

На своём официальном сайте, который в насмешку называют «Управлением по борьбе с вредителями », он иронично отвечает тем, кто считает, что узнал, «кто такой Бэнкси на самом деле », согласно разделу часто задаваемых вопросов: «Отлично. Бэнкси очень ценит любые отзывы и сейчас ломает голову над этим вопросом. Пожалуйста, напишите в теме письма «экзистенциальный кризис».

Там же выдаются сертификаты подлинности на его работы малого формата: шелкографии, холсты, скульптуры. Единственное, что он, как ни парадоксально, не может подтвердить подлинность, — это собственные фрески.

Это не руководство по использованию для рекламных агентств , составленное Бэнкси (La Marca Editora).